"Beckett. Színművek " - Dmitrij Volkosztrelov orosz rendező előadása . A premierre 2014. szeptember 17-én került sor a szentpétervári Brjantsev Ifjúsági Színházban . Az előadást jelölték az Orosz Nemzeti Színházi Díjra " Arany Maszk " a "Legjobb kisforma drámaelőadás" és a "Legjobb rendező" (Dmitry Volkostrelov) kategóriákban.
Rendező - Dmitrij Volkostrelov .
Művész - Alekszej Lobanov.
Zenei feldolgozás - Dmitrij Vlasik .
Alexander Vartanov, Nadezhda Gaidash, Maria Pereyaslova, Olga Dmitrieva és Anna Savinykh fordítása.
A Bryantsevról elnevezett Ifjúsági Színház társulatának művészei .
Előadás "Beckett. Színdarabok" Samuel Beckett drámaíró egyfelvonásosai alapján . Oroszországban gyakorlatilag ismeretlen szövegeket tartalmazott – egyeseket külön fordítottak [1] . Ezek 1961 és 1983 között írt darabok a rádiónak és a televíziónak.
Dmitrij Volkosztrelov: „Tulajdonképpen részben kulturális feladatunk is volt. Ráadásul ez a szerző egyszerűen rendkívül érdekes és fontos, akkoriban nagyon szükség volt rá, és az is marad. Elolvastam a "The Collected Shorter Plays" című angol játékkönyvet, mert még nem voltak fordítások. A kiválasztásnál pedig természetesen azokra a színészekre gondoltam, akikkel évek óta együtt dolgozunk, és a térre. Aztán felkérte Alexander Vartanovot, hogy kezdjen el a fordításokon. Néhány darabot eredetileg lefordítottak, és néhányat elhagytunk, amikor rájöttünk, hogy különböznek attól, amit elkezdtünk kapni” [1] .
A produkció feltárja a kapcsolatot Dmitrij Volkosztrelov módszere és az amerikai minimalisták elméletei között (például Alekszej Kisilev színházi kritikus ezzel az előadással kapcsolatban egyenesen „minimalistának” nevezi a rendezőt [3] . Például az első epizód egy majdnem ötperces jelenet, melynek során a közönség sötétben és csendben van, ami a zeneszerző John Cage gyakorlataira utal .
Asya Voloshina kritikájából a Petersburg Theatre Journal számára : „Mi ez a sötétség? Igen, csak érzékszervi megfosztás. Van egy ilyen módszer a pszichoterápiában - amikor az érzések kialszanak, és valami mást okoz. Volkostrelov ezt viszi be a színházba (magyarázat nélkül, de mögöttes okkal - sapienti sat - Beckett rádiójátékokat is írt, és mi lehetne alaposabb ragaszkodás a szerző esztétikájához, mint egy rádiójáték a sötétben?). Váratlanul és kényszerű nélkülözést okoz. És ennek a tapasztalatnak ára van. Drágább, mint a jegyár. Miért hirtelen az árról? Mert a premieren undorító jelenet volt a közönség egy részének lázadásáról – beleértve a csalás vádját is. És attól tartok, nem az utolsó. És nem lehet nem mondani róla. Már csak azért is, mert ez egy olyan valóság, amelyet a színház meglehetősen félelem nélkül elevenít meg (egy ilyen valóság elboríthatja). Amikor ülsz a sötétben, és emberi düh forr körülötted (alaptalan, hülye, zajos), ez erős érzés. Ez egy igazi kísérlet. És egy ilyen agresszív közegben igazi empátia keletkezik - azokkal a színészekkel kapcsolatban, akiknek ezt át kell adniuk, a rendezőnek, aki ezért felelős. Az empátia pedig szinte a színház fő feladata. Szóval - még egyszer - ijesztő, de drága, őszintén.
Igen, egy javaslat, már volt sötétség, de nem nagy léptékben a legelején, amikor még nem egyeztek meg a szabályokban. Ez pedig teljesen más. Mintha egy szót lágy jellel kezdenénk” [4] .
Dmitrij Volkostrelov az előadásról:
„Fontos megérteni, hogy Beckett olyan ember, aki megváltoztatta az európai színházat, de munkái későn – a posztszovjet időszakban – érkeztek hozzánk. A szerzővel való ismerkedés egyfajta kifejezett módban történt: számomra úgy tűnik, hogy az orosz színház nem tudta őt teljesen megérteni és felfogni. Ezért a modern színház bármely megnyilvánulásával ilyen nehézségeink vannak. Ma már két-három fődarabot ismerünk Becketttől, de nem szabad elfelejteni, hogy Beckett e néhány, valójában korai színdarab után sem hagyta abba az írást, fejlesztve módszerét és nyelvezetét. Kilenc rövid, nagyon különböző, de egyben nagyon hasonló, az 1965-től 1983-ig tartó időszakban színházi, rádiós és televíziós színdarab anyaga alapján érdekes, hogy elmélyüljünk Beckett színpadi tanulmányában. szövegek, amelyek ma Oroszországban kevéssé ismertek. Megpróbálunk egy kicsit közelebb kerülni ehhez a színház számára oly fontos szerzőhöz, hogy közelebb kerüljünk a színházhoz, a becketi értelemben vett művészethez és élethez. [5]