Idős ember | |
---|---|
Műfaj | dráma, háborús film |
Termelő | Borisz Sztyepanov |
forgatókönyvíró_ _ |
Rosztiszlav Smirev |
Operátor | Igor Remishevsky |
Zeneszerző | Vlagyimir Cserednicsenko |
Filmes cég | Belarusfilm , Játékfilmek Kreatív Szövetsége |
Időtartam | 94 perc. |
Ország | Szovjetunió |
Nyelv | orosz , fehérorosz |
Év | 1971 |
IMDb | ID 0312432 |
Az Öreg egy 1971 - es szovjet film , amelyet Borisz Sztyepanov rendezett valós események alapján .
A Szovjetunióban a filmet 19 900 000 néző nézte, 1972-ben a 30. helyet foglalta el a box office vezetői között.
Minai Shmyrev partizánparancsnok személyes választás előtt állt - négy túsz gyermekét halálra adja, vagy felhagy a partizánharccal (folyosót biztosított a hadsereg hírszerzése számára a német védelemben, és speciális célú csapatot képezett ki). A kép dramaturgiájának összetettsége valós konfliktushoz kapcsolódott. [egy]
A forgatókönyv drámai csomópontja az apa sorsának két kritikus helyzete volt: a nácik vad kifinomultsággal túszként használták a partizán négy gyermekét, megtorlással fenyegették őket, és bekerítették a partizán különítményt.
Modern fehérorosz mozi, 1985 [2]A film valós eseményeken alapul.
1942 , a Nagy Honvédő Háború kezdődik . A fehérorosz erdőkben sikeresen működik a megfoghatatlan "Atya" partizán különítménye. A nácik veszteségeket szenvednek, ráadásul a különítmény irányítja a frontvonalon átívelő folyosót, ami biztosítja a szovjet hírszerzés munkáját. A németek büntetőakciókat, portyákat hajtanak végre, 10 000 birodalmi márkát neveznek ki a partizánparancsnok élére, de nem tudnak mit tenni. Aztán a nácik túszul ejtik négy gyermekét, és életükért cserébe fegyverletételt követelnek.
A főszereplő neve nincs megnevezve, ő csak egy "apa", bár a közönség azonnal felismeri benne a Szovjetunió hősét, Minai Filippovich Shmyrevet . R. Shmyrev (a legendás parancsnok fogadott fia) forgatókönyve egy tragikus élethelyzeten alapul.
- Szovjet Fehéroroszország mozi, 1975 [3]A partizánparancsnok négy gyermekét a németek túszul ejtették. Lisa lánya üzenetet tudott küldeni az apjának: „Apa, ne aggódj értünk, ne hallgass senkire, ne menj a németekhez. Ha megölnek, akkor tehetetlenek vagyunk, és nem fogunk bosszút állni. És ha megölnek minket, papa, akkor bosszút állsz rajtunk.
1942. február 14-én a nácik lelőtték Shmyryov gyermekeit - Misha (4 éves), Zina (9 éves), Seryozha (13 éves), Liza (14 éves).
A Surazh Gate folyosója, amelyen a hadsereg szabotázs felderítő csoportjai haladtak át, 1942 őszéig létezett.
A film forgatókönyvírója - 1942-ben Rostislav Shmyrev "atya" fogadta örökbe , aki ötéves gyerek résztvevője volt ezeknek az eseményeknek, a forgatókönyv megírása mellett partizánként is játszott egy kicsit a filmben.
Efrosinya Leonidovna Bondareva filmkritikus nagyra értékelte a film operatőrének és rendezőjének jól összehangolt munkáját: [4]
Az "Apa" című filmben I. Remishevsky kamerája nagyon mozgékony, különösen filmjének második részében, a helyszíni forgatáson, ahol a néző úgy érzi, mintha a menekültek és a visszavonuló partizánok általános mozgalma ragadta volna meg. Az operátornak sikerült egy dokumentumfilmes pontossággal közvetítenie az akkori évek hangulatát, a megfilmesített anyagba és személyes attitűdjébe fektetve. Sztyepanov különös figyelmet fordított a főszereplő portréira. Az Öreg filmes portréiban mind a természetes elme, mind a partizánparancsnok bátorsága, mind a négy gyermeket vesztett apa tragédiája sejthető. A rendező azt állítja, hogy nyugodt volt I. Remishevskyvel dolgozni, nyilvánvalóan azért, mert bízott a kölcsönös megértésben és az operátor professzionalizmusában.
A kritikus ugyanakkor V. Cserednicsenko zeneszerző munkáját is megjegyezte: „ a film stílusában és zenei megoldásában a hősiesség és a dráma elválaszthatatlan egymástól .” [3]
Meg kell jegyezni, hogy a csatajelenetek hiánya ellenére a szerzők a háború és a hősiesség légkörét teremtették meg a képernyőn, amennyire csak lehetséges:
S bár a filmben nem láthatjuk a Minai atya parancsnoksága alatt álló népbosszúállók alakulatainak merész portyáját, amelyek bekerültek a gerillaháború történetébe, a benne, mint hős emberben vetett hit megmarad. A film szerzői mégsem érték el a hős képernyős életének azt a feszültségét, amely a prototípus életrajzában szerepelt. Az „olló” ezen tulajdonsága az események újrateremtésének szemléltető elvének a következménye.
- Neman magazin , 1978A filmben látható kép az erdőről - a partizánok otthonáról - különösen kitűnt a kritikából:
Az Old Man című film tragikus konfliktusai kontrasztos tónusú jelenetekben bontakoznak ki: akár a gyönyörű, folklór-mesés erdei természet hátterében, akár a háború zord környezetében. A természet, amelyet I. Remishevsky operatőr filmezett, egyszerre jelenik meg a partizánok menedékeként, és egyben a számára helyrehozhatatlan károkat okozó katonai műveletek áldozataként. A képen látható erdő a partizánok lakhelye, költői környezet, a nácik által elfoglalt és bemocskolt város porosnak, leromboltnak és koszosnak tűnik. A csata során a képen látható erdő az emberek és a természet tragikus halálának helyszínévé változik. A kép hőseit körülvevő természet többnyire túlzottan szép, és stilárisan mesére emlékeztet.
– A. A. Karpilova, a művészettörténet kandidátusa (1999), egyetemi docens (2004), a fehéroroszországi IIEF NAS képernyőművészeti osztályának vezetője, 2010 [1]Jurij Gorobets játékát , aki az V. Szövetségi Filmfesztiválon "a férfiszerep legjobb alakításáért" kapott díjat , szintén nagyon dicsérte a kritika: a Neman magazin ezt írta: "Yu. Gorobets művész mélyen átélte a hősének drámája, hangsúlyozva emberségét", és Efrosinya Leonidovna Bondareva filmkritikus nagyra értékelte a kulcsjelenetben szereplő színész színészi képességeit: [3]
Ebben az epizódban látnia kell az Öreg - Jurij Gorobets - arcát... Fájdalom, állhatatosság, megvetés, kolosszális visszafogottság - a színész mindezt mélyen és meggyőzően közvetíti.
A Y. Gorobets filmben kialakított kép életbevágóan igaz és világos.
De a filmet a " Communist of Belarus " magazin ideológiai és művészi szempontból gyengének nevezte, és nemcsak a filmet, hanem a filmkritikusokat is bírálta:
Számomra úgy tűnik, hogy a kritikusok elkanyarodnak a lényegtől, amikor a téma lehetőségeiről és megvalósításáról szóló alapvető beszélgetés helyett a film keletkezésének történeti alapjaira és körülményeire koncentrálnak. Ugyanis ezzel kapcsolatban szinte minden lapunk írt kritikát az „Apa” című filmről. Az a benyomásunk, hogy a szerzők keveset törődtek a fő dologgal - a film ideológiai és művészi érdemeivel.
Sajnos a nagy tragédiához méltó tény részleteken, ennek megfelelő intenzitású eseményeken és pátoszon keresztül nem derül ki a képernyőn. De sokkolhatná a közönséget, ha a forgatókönyvíró és a rendező minden olyan pillanatban az életigazság szintjén állna, ami a mű ideológiai és művészi lényegét meghatározza. Elsősorban a főszereplő partizánparancsnoki akcióinak alaposabb dramaturgiai fejlesztésére, alátámasztására, rendezői és operatőri megtestesítésére gondolok.
– Fehéroroszország kommunistája , 1972 [5]A kritikusok ugyanakkor megjegyezték, hogy bár egy ilyen értékelés helyes, ez a film történései és a hős valóságának következménye, amely nem tükröződik a képernyőn:
A valóság valódi tényeinek képernyőn történő reprodukálása megközelítőleg ugyanazokhoz az eredményekhez vezetett, mint más filmalkotásokban, amelyek cselekménye valós eseményeken alapult: a cselekmény került előtérbe, és a pszichológiai helyzet összetettsége a színfalak mögött maradt. . A gondolatok kifejezésére tett kísérletek, az ember párbeszéde a lelkiismeretével egy tragikus helyzetben ismét megerősítette, milyen nehéz a képernyőn megjeleníteni az emberi psziché mély intim folyamatait. Yu. Gorobets, aki Minai atya szerepét alakította, a melodramatikus jelenetek egyenességét igyekezett tompítani a kép dramaturgiájában. A képernyőn megjelenő Minai apuka azonban nem vált Minai prototípusával egyenértékű jelenséggé.
– Modern fehérorosz mozi, 1985 [2]Tematikus oldalak |
---|
Borisz Sztepanov filmjei | |
---|---|
|