| Alekszandr Barkov | |
|---|---|
| görög Αλέξανδρος Μπαρκόφ | |
| Születési dátum | 1870. szeptember 4. [1] [2] |
| Születési hely | Helsinki , Orosz Birodalom |
| Halál dátuma | 1942 [3] vagy 1944. január 1. [1] (73 évesen) |
| A halál helye | Athén |
| Polgárság |
Finnország Görögország |
| Műfaj | Festmény |
| Stílus | impresszionizmus , expresszionizmus |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
Alekszandr Barkov ( görögül: Αλέξανδρος Μπαρκόφ ; 1870. szeptember 4. [4] , Helsinki – 1942 , Athén ) - a 20. század első felének finn és görög művésze.
Alexander Barkov Helsinkiben született. Nem rendelkezünk megbízható születési dátummal (néha 1870-et tüntetnek fel), valamint a családjáról nincs információnk, kivéve, hogy orosz volt, szüleit Györgynek és Máriának hívták. 1890 és 1897 között az Iparművészeti Iskolában és a Helsinki Rajziskolában tanult. 1900-ban hagyta el Finnországot, és nem tért vissza oda.
Elég sokáig élt Párizsban , ahol 1923-ban részt vett a Salon d'Automne -ban . Barkov életrajzi adatai olyan szűkösek, hogy későbbi élete akvarelljeinek köszönhetően épül fel, amelyekre a művész az aláírás mellé mindig feljegyzi a mű keletkezésének helyét és dátumát.
Munkájának köszönhetően tudjuk, hogy 1927-ben érkezett Görögországba, és kezdetben Athénban telepedett le. 1928 végén Thesszalonikiben telepedett le , és kirándulásokat tett Athosra és Korfu szigetére . 1929-ben Palesztinába és Konstantinápolyba utazott , visszatért Szalonikibe, és itt élt és dolgozott tovább.
Emberek tömege és sok tárgy elcsábította Barkovot. A multikulturális karakter, amelyet Thesszaloniki minden más görög városnál jobban megőrzött ebben az időszakban, a vándorló külföldön élő Barkovban azt az érzést keltette, hogy közelebb került a környezetéhez. Ez magyarázza hosszú tartózkodását a városban, amely nem tudta támogatni a művészeket, különösen a külföldieket. Szaloniki építészeti stílusainak sokszínűsége akkoriban nem zavart, a város városi tér volt, kilátással a nyugat-európai, keleti és balkáni megalopoliszra. Szaloniki bizánci és muzulmán emlékei, az utcák és terek, a Felsőváros összetett hálózata több tucat Barkov-mű témái lettek. Barkovot ismerő emberek szóbeli vallomásai egyetértenek abban, hogy életkörülményei nagyon nehézek voltak. Egyedül lakott az egykori karavánszeráj egyik szobájában, amelyet a hajléktalanoknak biztosítottak. Mély szegénységben élt, alkoholistának tartották.
Amikor az utcán dolgozott, bármely járókelő megvásárolhatta valamelyik akvarelljét, amelyet egy dobozban volt nála, vagy megrendelhetett egy kilátást vagy utcaképet, amit Barkov jellegzetes magabiztossággal és gyorsasággal adott elő, ami lenyűgözte a körülötte lévőket. A szegénység és a művészeti piac hiánya Szalonikiben arra kényszerítette Barkovot, hogy 1932-ben elhagyja a macedón fővárost , és Athénba és Pireuszba költözött .
A hármas, német-olasz-bolgár, Görögország második világháborús megszállásának évei alatt Barkov a görög fővárosban maradt, ahol éhen halt 1942 elején a nagy éhínségben meghalt görögök százezrei mellett. 1941-1942 teléről [5] .
Halász Pireuszban −1935.
Tengerészek Szent Miklós temploma Aegina szigetén – 1932.
Aerides - 1940.
Plaka - 1934.
Egy ismeretlen nő portréja.
Barkov munkái ma már keresettek a görög gyűjtők körében, akik közül sokan büszkék Barkoffjukra.
Barkov művei ma már a görög művészek műveinek katalógusaiban is szerepelnek [6] . Nem tartozott a görög művészi körökhöz (művészek, galériások, műkritikusok) sem azért, mert nem akart, sem azért, mert nem tudott bekerülni ezekbe a körökbe. Görögország megszállása idején bekövetkezett haláláig marginális és "utcai" művész maradt.
Az utolsó külföldi művészek egyikeként, aki Görögországot hazájává tette, Barkov akvarelljeiben megmentette azt, ami kora kis görög művészeit érdekelte: az emberi jelenlétet a két világháború közötti Athén és Szaloniki nyüzsgő tömegű utcáin, de a történelmi emlékeket is. építészetük jellegzetessége, ősi és legújabb. A görög művészek festményein az emlékművek festményein ritkán jutott hely a mindennapi emberi élet jeleneteinek. Másrészt külföldi művészek jártak Görögországban a 18. és a 19. században egyaránt. Szemüket ennek az egzotikus Balkán-foknak a mitikus identitása vonzotta, amely a dicső múlt maradványai között még őrizte a nyugati civilizáció emblémáját, a Parthenont . A legtöbb ilyen művész görög tájain és nagyobb mértékben a metszeteken az emlékművek a fő, vagy legalábbis másodlagos téma. A természeti szépséget a műemlékek kiállításával társítják, hogy igazolják egy ilyen hosszú utazást. A 20. században sokkal kisebb a Görögországban dolgozó külföldi művészek száma. Sokan az első világháború eseményei kapcsán kerültek Szalonikibe, és az „idegen tekintet” hagyományát megőrizve, de többnyire impresszionista módon tükrözték a várost.
Barkov többnyire akvarelleket festett. A 20. században kevés görög művész foglalkozott az akvarellekkel. Köztük van Parthenis, Konstantinos , aki 1908-tól 1920-ig szórványosan festett szigeti tájakat, Bouzianis, Georgios , aki 1928-1930 között Párizsban dolgozott szisztematikusan akvarellekkel , és szórványosan később, és néhány esetben Tsarouchis, Giannis , Hadzikyriakos-Ghikas, Nikos , Vakalo, Georgios , Vasiliu, Spyros . Antonis Kotidis, a Thesszaloniki Arisztotelészi Egyetem művészettörténész professzora úgy véli, hogy Barkov akvarelljeit nem szabad a kortárs görög festészet hátterében figyelembe venni.
Mivel Barkov már bejáratott művész volt, aki az akvarellt tette fő kifejezési médiumává, elkülönül egy olyan környezetben, ahol ezt a médiumot időről időre és gyakrabban használták segédanyagként, mint önálló médiumként. Művészeti tere a nyugat-európai akvarell 1917-1927 időszakából, amikor Párizsban dolgozott. Barkov ebben a térben alakította ki személyes stílusát, az impresszionizmus és az expresszionizmus között . Valamivel visszafogottabb az expresszionistákhoz képest, de semmi köze nincs a konzervatív görög akvarellekhez , Angelos Yallinashoz és Vikentij Bokatsyambishoz , akik még magas korában festettek, amikor Barkov Görögországban élt és dolgozott. Ráadásul a témájuk is más volt.
Barkov képei művészi és esztétikai jelentőségük mellett történelmi jelentőséggel is bírnak, hiszen Athén és Szaloniki életét tükrözik a már nem létező utcákon.
Bár munkája egyes pontjain Barkov tájképekkel is dolgozott, ihletője mindig a városi táj embere volt, és ebben a választásában – Theophrastus Triandaphyllidis kivételével – Barkov szó szerint páratlan kora görög festészetében. Mindig is idegen maradt, aki beleszeretett Plakába , Monastirakiba , az efemer szubsztancia összekeverését ősi romjaik időtlenségével, nemzetiségük és történetiségük keverékével, mindezt a modern Görögország festészetében egyedülálló művében közvetítette . 7] .
Monastiraki utca - 1940.
Dionüszosz Színház Athénban - 1940.
Kapnikarea templom Athénban.
Hajó a végén - 1933.
Pireusz – 1937.
Plaki utca - 1940.
1914. február 4. és március 5. között Barkov 200 alkotását állították ki az athéni Benakis Múzeumban . A kiállítás ezután Szalonikibe költözött, ahol Barkov munkáit a Thesszaloniki Városi Galériában állították ki március 10. és április 7. között.
Sunion .
Kilátás Sounionból – 1932.