Szünet (film)

Az " Intermission " című balettből " Az előadás megszakad " ( fr.  Entr'acte , 1924 ) René Clair francia rövid némafilmje , amelyet Eric Satie zenéjére forgattak szoros együttműködésben Francis Picabiával , Marcel Duchamp koreográfussal . a svéd balett , Johann (Jean) Bjorlen és más Dada -művészek mellett .

Az "Intermission" című film minden bizonnyal kiemelkedik Rene Clair teljes munkája közül. Claire még soha nem forgatott ehhez hasonlót. A dadaisták, szürrealisták és egy avantgárd zeneszerzővel szoros együttműködésben létrejött "Entr'acte de Relâche" magában hordozza az együttműködők jelenlétének minden jellemzőjét. Ennek ellenére 1924-ben az Intermission hozta létre Clair filmes nevét, és emelte ki a kezdő rendezők közül.

Létrehozási előzmények

Az " Entr'acte " ("Szünet") című filmet a párizsi Svéd Balett rendelte meg . Érdekes nyomon követni, hogyan választottak ki egy nagyon fiatal és kevéssé ismert rendezőt egy rövid kísérleti film elkészítésére. Akkoriban René Clair az Illusztrált Színház és Vígjáték magazin „Filmek” című illusztrált mellékletének szerkesztőjeként dolgozott. Ennek a folyóiratnak a főszerkesztője a Champs Elysées színházának igazgatója, Jacques Héberteau volt . És pontosan ez a színház szolgált a Svéd Balett „bázisául”, és egy új avantgárd balett, „Az előadás megszakad” (vagy ahogy néha oroszul fordítják: „Intermission”) várható volt. ott rendezték 1924 novemberében. Heberto javaslatára választották Claire filmrendezőt, aki Eric Satie zenéjére rendezi a balett filmes prológusát és közjátékát. Akkoriban Rene Clair csak egy újabb („szomnambulisztikus-fantasztikus”) rövidfilmet forgatott „Paris qui dort” („ Párizs elaludt ”), amely nem volt túl sikeres, és a nevét még nem hozta létre. A színház igazgatója által javasolt Clair, a rugalmas és agilis gondolkodású, a legradikálisabb avantgárd művészekkel való együttműködésre kész fiatal rendező jelölését gond nélkül elfogadták.

A filmművészet számos méltó művet készített, a "The Sprinkled Sprinkler ", a " Journey to the Moon " és néhány amerikai vígjátékot. Más filmeket (több millió kilométernyi filmet) így vagy úgy megrontott a "hagyományos művészet"

A balett (és a film egy részének) forgatókönyvét a dada és a szürrealizmus egyik vezetője az 1920-as évek elején, Francis Picabia írta . Ő volt a produkciós tervező és az előadás főszervezője (motorja is). A balett- és filmbejátszás zenéjét egy különc avantgárd zeneszerző, Erik Satie írta, aki ekkor már 58 éves volt. A Francis Picabiával és a svéd balett rendezőjével, Rolf de Mare -val folytatott "beállítási beszélgetés" után Rene Clair teljes szabadságot kapott a forgatókönyv véglegesítésére és a film forgatására. Maga a „ Relâche ” balett neve is a párizsiak számára ismerős szó volt, amelyet általában nagy betűkkel írnak egy táblára, és a színház ajtajára akasztják azokon a napokon, amikor az előadás valamilyen okból kifolyólag nem játszható le. Így a balettestnek választott "Az előadás elmarad" elnevezés már önmagában is a dadaizmus kiáltványa volt . Nem meglepő, hogy egy csoport "dada" és szürrealisták nem csak támogatást ígértek René Clairnek a kazetta elkészítésében, hanem statisztákat, valamint a szükséges számú színészt (és társszerzőket az egyes epizódok elkészítésében) a film forgatásához. .

Azonban már 1924. október végén, mindössze öt héttel az Intermission premierje előtt (amelyet előzetesen 1924. november 27-re terveztek, de végül december 4-re halasztották) a filmet nemcsak hogy nem forgatták, hanem a Erik Satie zeneszerző még a filmhez kísérő zenét sem tudott elkezdeni. Rene Clair csak október 25-én adta meg neki a szükséges részleteket a filmről, amelyet a balett két része között kellett bemutatni, és küldött egy szinopszist , amely meghatározta az egyes epizódok időpontját [2] . Ez azonban nem akadályozta meg Sati-t abban, hogy a lehető legrövidebb időn belül részletes partitúrát írjon , és minden epizódot szó szerint végigkísérjen. Sati kizárólag saját ötleteire koncentrálva komponált zenét " ütem szerint ", nem a pszichológiai és nem a történetszálat (amit soha nem vett figyelembe), hanem kizárólag a filmes eszközök sajátosságait és a mozgás ritmusát figyelembe véve. keret. Ez a mű abból a szempontból is innovatívnak számít, hogy a zeneszerző Claire befejezése után készítette el a film zenéjét, az elkészült videószekvenciára összpontosítva, amit akkor még nem fogadtak el, és az eredeti zenei kíséretet általában csak nagy- léptékű produkciók, és ez a gyakorlat ritkaságnak számított [3] .

A film szerkezete és a zenei kíséret szerkezete így szinte tökéletesen párhuzamosnak bizonyult. Az "Intermission" film minden filmes terve számos és nagyon hasonló képre bomlik, amelyek közötti különbségek elhanyagolhatóak. Ugyanígy a Sati által javasolt zenei epizódok is többszörösen ismétlődő motívumokat tartalmaznak minimális változtatásokkal. Ezt a módszert Eric Satie hozta a filmzenébe másik kedvenc találmányából: a bútorzenéből , amely egy olyan zenei irányzat megjelenését vetítette előre, mint a minimalizmus fél évszázad alatt [2] . A kép- és hangkép párhuzamos követése nagymértékben fokozza a film egészének hatását, bár a zene mint olyan soha nem kelt fel egyéni érdeklődést a nézőben. Így a filmzenében Satie az első tapasztalatoktól kezdve azonnal az úgynevezett rezonáns szerkesztési módszer megújítójaként és hírnökeként lépett fel.

Erik Satie , aki a forgatás idején már halálosan beteg, de még mindig ugyanaz a dandy , ugyanazzal a nád esernyővel a kezében, rendkívüli kontrasztot produkált az örökké kócos és táskás művész, Francis Picabia mellett. Mindössze nyolc hónappal a film premierje után Satie meghalt a Saint-Jacques-i kórházban.

Maga René Clair elmondása szerint annyira lenyűgözte a zeneszerző ragyogó és extravagáns megjelenése, hogy ezt követően – amikor csak lehetett – megpróbálta újra és újra reprodukálni azt számos filmjében, vonásait Paul Ollivier színésznek ajándékozva [4] . René Clair már élete utolsó éveiben tiszteletreméltó és babérokra koronázott mesterként (ő volt az első operatőr, aki felvételt nyert a Francia Akadémiára) azt állította, hogy a Satie által 1924-ben a filmhez komponált "Cinema" című zenéje "a legmoziszerűbb partitúra, amit valaha vagy a kezében tartott.

A Relâche című balett filmintervallumának eleinte egyáltalán nem volt külön neve. Ráadásul még olyan címei sem voltak, amelyekből megtudhatta volna, ki készítette ezt a filmet és mi a címe. Az egy adott előadás szünetében bemutatásra tervezett "Entr'acte de Relâche" filmet nem akarták külön felhasználni, és senki sem gondolta, hogy ekkora siker lesz. A sors azonban másként döntött. A párizsi svéd balett két hónappal a bemutató után csődbe ment, és feloszlatták. Rendezői az USA -ba távoztak, Eric Satie Relâche című balettje pedig több mint ötven éve nem került színpadra. A baletttől eltekintve önmagában is avantgárd szenzációt keltő René Clair filmet azonban évtizedekig elég gyakran vetítették a világ mozijában – igaz, hang nélkül, hiszen a korszakban forgatták. némafilmeket, és nem tartalmazott rögzített hangsávot. Fokozatosan ráragadt a filmre az egyszerű és technikai elnevezés: "Entr'acte de Relâche" vagy egyszerűen csak "Intermission". Több mint negyven éven át ezen a címen mutatták be a film második, nagy részét, amelyet a Sati-Pikabia előadásának szünetében mutattak be a vásznon. A film háromperces prológusa nem szerepelt ebben a verzióban.

1967-ben René Clair úgy döntött, hogy visszatér a régi filmhez, amely nagy hírnevet szerzett neki. Vállalkozott, hogy a régi kazettát maga újból felszereli, és ennek a műnek hangos változatát készíti, egyúttal a Relâche "prológusát" is kiegészíti, így a szerző személyes képe és Erik Satie zenéje elválaszthatatlanul összekapcsolódik. A film hangsávjaként külön felvétel készült a "Relâche" című filmbejátszásról, amelyet Henri Sauguet , Eric Satie életének utolsó három évének egyik tanítványa és pártfogoltja, valamint az ún. " Arkey iskola " néven. A film teljes verziójának, amelyet kifejezetten a szerző szerkesztett, szintén nem volt "Entr'acte" nevű címe, és még mindig nincsenek meg. A "Szünet" történelmi név azonban olyan erősen kötődött a filmhez, és bekerült a 20. századi mozi történetébe, hogy a mai napig ezen a rövid néven ismerjük ezt a filmet, ami lényegében csak azt a helyet jelöli, amelyet az előadás alatt elfoglalt. a „Relâche” vagy „Az előadást törölték” című balettből.

Ha tehát figyelembe vesszük a „Relâche” darab markáns dadaista gondolatát és koncepcióját, valamint az „Entr'acte” film kísérletező szürrealista jellegét, akkor e két név fokozatos és spontán kombinációja „ Entr'acte ” de Relâche " kétszer is felismerhető. Dadaista, csak tovább erősíti az egész esemény értelmetlenségét. És valóban, "Szünet egy lemondott előadásból" - nem ez a "dada" fő elvének apoteózisa , amelyet a "The Failed Performance" fő szerzői: Eric Satie és Francis Picabia alkottak meg.

Telek

A film két egyenlőtlen részből áll. Ezek közül az első, a Prológus – egy rövid, alig kétperces – Eric Satie „ Relâche ”  című balettjének nyitányának előadása közben vetítették le a vászonra (fordítva „ Az előadást törölték ” vagy közismertebb nevén „ Szünet ”. "). A második, körülbelül 18 perces Intermission  című tételt a színház aulájában mutatták be ugyanazon balett két felvonása közötti szünetben (vagy helyett). Ezt a két részt, a Prológust és az Intermissiont, amelyek szinte nem kapcsolódnak egymáshoz sem cselekményben, sem stílusban, mindazonáltal a szerző jelenleg egy filmbe, „ Szünet ”-be vonja össze, és megszakítás nélkül együtt, egységes egészként mutatja be.

• Az első rész, a " Prológ ", Párizs látképével kezdődik, egy magas tetőről, amelyen egy magányos hamis ágyú gördül véletlenszerűen, rándulva és különböző irányokba célozva. A rövid Prológusban René Clair mindössze két „ színészt ” forgatott. Ez egy élesen öltözött zeneszerző, Erik Satie egy kócos, félmeztelen forgatókönyvíró és balettprodukció-tervező, Francis Picabia társaságában. Mindketten valahonnan felülről ( gyors mozgásban ) egyenesen a fegyverkocsihoz ugrottak, aprólékos előkészületbe kezdtek, és a régi ágyút mutatták a nézőtér felé. Eredetileg így adták a harmadik felhívást az előadás kezdete előtt. Végül, miután megtöltötte az ágyút egy furcsa tárggyal, amely inkább hasonlít vastag és rövid ceruzára, mint lövedékre, Sati és Picabia eltűnik onnan, ahonnan kiugrottak, és az ágyú lustán és kelletlenül kiköpi robbanófejét a hallgatóságba.

Az „Intermission”-ban a kép felszabadul a jelentés kötelezettsége alól, a valóságban születik, konkrét létezése van.

• A második rész, a "Szünet" nem tartalmaz koherens cselekményt az első öt percben. Ez Párizs háztetőiről és utcáiról készült, ferdén és kombinált , halmozott felvételek villanása , valamint számos rövid jelenet, amelyekben szürrealista művészek vesznek részt. Közülük kiemelkedő a Marcel Duchamp és Man Ray között zajló abszurd sakkjátszma a tető szélén , aminek következtében a sakktáblát vízözönek árasztják el. Ezt egy meglehetősen hosszú jelenet követi, amelyben egy (alulról nézve) csipkés balettnadrágos balerina piruettet készít , időzítéssel, üvegpadlón keresztül. Egy hosszú balettjelenet végén alulról forgatott piruettekkel és forgatagokkal végre megpillantjuk a balerina arcát. Szakállas, meglehetősen csúnya és "még" szemüveges.

Körülbelül a mozgókép ötödik percében kezdődik egy koherensebb cselekményelbeszélés. A forgatókönyv mintegy annak egy változata, hogy a balett ősbemutatója helyett miért volt „előadáslemondás” (vagyis „ Relâche ”). A svéd balett fő táncosa és koreográfusa, Jean Bjorlen , mint kiderült, a premier előestéjén meghalt. És ez így történt. A szintén valamiért a tető legszélén található lőtéren egy vadászati ​​kétcsövű vadászpuskából lőtt egy szökőkút fölé függesztett kókuszdiófélékre. De mindig kettős és hármas látás volt a szemében. És amikor végre sikeresen sikerült eltalálnia az egyik diót, ahonnan valamiért kirepült egy postagalamb és felült a kalapjára. Ebben a pillanatban a gonosz művész, Francis Picabia feltűnik a közeli háztető szélén . Teleszkópos irányzékkal elszántan felemeli fegyverét, és egyenesen a gyanútlan koreográfus szájába lő. Bjorlen lezuhan a tetőről.

A Svéd Balett főtáncosának temetése. Gyászolók tömege, melynek alapja a svéd balett társulata, valamint frakkos, bottal a kezükben szürrealisták. A halottaskocsi mögött, valamiért tevével, hosszú temetési menet húzódik. Többnyire mindenki feketébe van öltözve. Igaz, néhány valamiért - fehérben. Végül a halottaskocsi elindul. A menet, (ismét gyors mozgásban forgatott), nagyon lassan és festői módon ugrál, futni kezd a fekete csörgőcsapda után. Egyre gyorsulva ez a futás szinte a film végéig folytatódik. Ugyanakkor jól látható, hogy a teve nagyon lassan jár, és nem siet. Ez a kontraszt az első temetési jelenet fő fénypontja.

Valamikor magától kioldódik a kötél a halottaskocsiról, a teve nyugodtan félreáll, a régi fedett szekér a koporsóval egyre gyorsulva halad tovább a város utcáin. Már a szokásos (és nem gyorsított) lövöldözésben, fokozatosan lassított felvételbe fordulva, a temetési menet a halottaskocsi mögé roppant, fokozatosan gyors futásba lép, menet közben ledobja magáról a felesleges ruhákat, és egyre messzebbre lemarad. A sebesség egyre nő, a képernyőn házak, fák, emberek, autók, sínek, utak lázas pislákolása. Tűzijáték következik hullámvasúton, autóból, fejjel lefelé, a kamera remegve és remegve. A halottaskocsi fokozatosan elindul Párizs külvárosába, majd egy országúton rohan a külvárosi mezők között. Végül az egyik meredek kanyarban - a koporsó az elhunyt holttestével felszáll, és festői módon zuhanva repül valahova a sűrű fűbe. Kifulladva rohan hozzá az utolsó kilenc, aki az egész temetési menetből maradt. Ahogy az várható volt, a koporsó fedele megremeg, felemelkedik, és onnan ugrik ki az egész és sértetlen Bjorlen koreográfus, valamiért parancsokkal, karmesteri pálcával a kezében. Ő viszont mind a kilenc gyászolóra irányítja varázspálcáját, és mindannyian feloldódnak a levegőben, és nyomtalanul eltűnnek. Miután minden üldözőjével megküzdött, a pálcát a végével maga felé irányítja - és fel is oldódik a levegőben. A film utolsó kockái egy leszakadt képernyő és a mögül kirepülő balett rendezője. Arcon rúgják, és "vissza" repül a képernyőre.

Művészi jellemzők

A dadaistákat követően Rene Clair azonban nem hagyta el a színészeket. S. V. Komarov szerint az epizód, amelyben gyászolók tömege üldöz egy menekülő halottaskocsit egy halottal, Pathe korai vígjátékainak paródiája [5] . Ez a humor az alapvető különbség René Clair és a többi dadaista között, akik az absztrakciók és az abszurditás világába mennek.

Az "Intermission" nemcsak avantgárd technikák összessége, hanem Lumiere , Méliès és Mack Sennett hagyományaihoz való fellebbezés is . És ilyen célokat nem az avantgárd művészek tűztek ki , mert meg voltak győződve arról, hogy mindent újjáteremtenek. A szünetben két irány különböztethető meg: a dadaista, amely az asszociációk szokatlanságában és különösen a vásári epizódban (táncos és célba lövés) nyilvánul meg, és a tradicionalista, a temetési menet epizódjában, amely csúcspontja. őrült hajszában a régi "komikusok" stílusában.

Siegfried Krakauer szerint ez a film "az" avantgárd" egyetlen nem fikciós kísérlete, amely egyértelműen a filmkamera valóságához kötődik. Véleménye szerint a kép eredetisége és eredetisége abban rejlik, hogy a rajta látható képek közül sok nem jelent semmit: „A cigaretta görög oszlopokká alakítása nem más, mint egy távoli hasonlóság eljátszása; a balerina lábaiból és törzséből és egy szakállas férfifejből álló figura csak szemérmetlen dadaizmus. Röviden, Clair játékosan kezeli a sci-fit, ezért az Intermission inkább reagál, mintsem mond ellent a mozi kifejezőeszközeinek szellemiségének .

• Az előadás főrendezője, rendezője és ideológiai vezetője, Francis Picabia azonosította a "Szünet" című film szereplőinek furcsa arcát. Mint fentebb említettük, a "dada" és a korai szürrealisták egy csoportja bőségesen és megszakítás nélkül ellátta René Clairt díszletmunkásokkal, statisztákkal, valamint a szükséges számú művészrel (és egyben társszerzőkkel az egyes epizódok elkészítésében) a film forgatásához. film. A filmben szinte minden szerepet nem hivatásos színészek játszottak, hanem a Dada csoport többé-kevésbé híres vagy ismert tagjai: a párizsi avantgárd zeneszerzői, művészei, fotósai és költői. A temetési menet résztvevőinek számos szerepe, akiknek ügyesen kellett ugrálniuk és futni a halottaskocsi után, a Svéd Balett táncosaihoz került. Az alábbiakban felsoroljuk az "Entr'acte de Relâche" film egyes epizódjainak leghíresebb színészeit.

Cast

• zeneszerző Eric Satie
• Francis Picabia művész
• Jean Bjorlen koreográfus
• Inge Fries balerina
• Marcel Duchamp művész
• művész és fotós Man Ray
• zeneszerző , Darius Milhaud

További tények

• A több mint öt éve állandó jelleggel Párizsban fellépő Svéd Balett két felvonása között bemutatott szünet nagy felzúdulást keltett a párizsi értelmiség köreiben. [5]
• A "Szünet" (vagy "Az előadás elmarad") című balett a párizsi "Svéd Balett" tevékenységének egyfajta eredménye . A párizsi svéd balett csődbe ment, és 1925 legelején megszűnt, mivel nem tudta kiállni a versenyt a Diaghilev Russes balettjaival és a dadaista Relâche című előadás túl drága produkciójával egy filmmel a szünetben. Az Intermission bemutatója (1924. december 4.) után három hónap sem telt el azóta, hogy a balettkar feloszlott, vezetői, Jean Bjorlen (főkoreográfus) és Rolf de Mare (rendező) Amerikába indultak.
• Az "Intermission" (vagy "Az előadást törölték") balett volt a ragyogó avantgárd zeneszerző , Eric Satie utolsó balettje, az "Intermission" című film zenéje pedig az utolsó, amit életében írt. Két hónappal a Relâche premierje után Satie a Saint-Joseph kórházban kötött ki, ahonnan soha nem távozott, és 1925. július 1-jén meghalt .
• Az "Intermission" című film egyedülálló René Clair munkássága szempontjából. Sem előtte, sem utána már nem működött együtt szürrealisták csoportjával, és nem alkotott ilyen élénken avantgárd és abszurd filmeket.
• A filmkritikában ezt a filmet általában "a tiszta mozi költői apoteózisának" nevezik, amely a "tiszta" szürrealista vizualitás ritmikus hangszerelésén alapul, minden kapcsolatot nélkülöz az irodalommal", "a francia avantgárd kiáltványa", "film". -esszé". ennek a műnek a megjelenése, Párizs filmes és művészi környezete megemlékezett és felismerte René Clairt, bár később visszatért stílusához, és egészen más jellegű filmeket készített.
• Egy másik érdekes tény: valamivel korábban, négy évvel az "Intermission" című film létrehozása előtt Rene Clair színészként szerepelt az " Élet liliomja " (1920) című film-balettben, amelyet a híres táncos, Loi Fuller rendezett . [1] .

Jegyzetek

1. ↑ 1 2 3 4 Jerzy Toeplitz . A filmművészet története 1895-1928. "Progress" kiadó, M., 1967.
2. ↑ 1 2 Eric Satie , Yuri Khanon . Emlékek utólag. - Szentpétervár. : Center for Middle Music & Faces of Russia , 2010. - P. 625-626. — 682 p. — ISBN 978-5-87417-338-8 .
3. ↑ Bozovic, 1985 , p. 60-61.
4. ↑ Eric Satie. Levelezési presque kész. - Párizs: Fayard / Imec,, 2000. - T. 1. - S. 721-722. — 1260 p. — 10.000 példány.  — ISBN 2-213-60674-9 .
5. ↑ 1 2 V. Komarov . A külföldi filmtörténet. 1. kötet. Némamozi. - M .: "Művészet", 1965.
6. ↑ Krakauer, Siegfried. A film jellege: A fizikai valóság rehabilitációja / D. F. Sokolova rövidített fordítása angolból. - M . : Art, 1974. - S. 241.

Irodalom

• Bozhovich, V. I. René Clair. - M . : Művészet, 1985. - 240 p. — (Élet a művészetben).
• Braginsky A.V. René Clair (élete és filmjei). - M . : Művészet, 1963. - 152 p.
• Davis, Mary. Eric Satie. Kritikai életrajzok / Per. angolról. E. Mirosnyikova. - M. : Ad Marginem Press, 2017. - 184 p. — ISBN 978-5-91103-392-7 .
• Claire, Rene. Elmélkedések a moziról. - M . : Művészet, 1958. - 230 p.
• Claire, Rene. Mozi tegnap, mozi ma. — M .: Haladás , 1981. — 360 p.

Linkek

• "Szünet"  az Internet Movie Database - ban

Tematikus oldalak	AllMovie AlloCine ČSFD Filmaffinitás Internet Movie Database Rohadt paradicsomok
Szótárak és enciklopédiák	Britannica (online)
Bibliográfiai katalógusokban	BNF : 16460128k