Jacopo Amigoni | |
---|---|
Jacopo Amigoni | |
| |
Születési dátum | 1675 |
Születési hely | Velence |
Halál dátuma | 1752 |
A halál helye | Madrid |
Polgárság | Olaszország |
Stílus | rokokó |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Jacopo Amigoni , Giacomo Amiconi ( olasz Jacopo Amigoni, Giacomo Amiconi ; 1682, Nápoly - 1752. augusztus 21. vagy 22., Madrid ) - olasz festő , metsző és dekoratőr, a késő barokk és rokokó korszak velencei iskolájának egyik legnagyobb mestere . Dolgozott Velencében, Bajorországban (1716-1728), Londonban (1729-1739) és Madridban (1747-1752). Sebastiano Ricci és Giovanni Antonio Pellegrini mellett a velencei rokokó egyik első művészeként tartják számon. Alkotói élete során számos európai országban dolgozott, így Amigoni munkássága fontos szerepet játszott egy új festői stílus elterjedésében .
Nagyon keveset tudunk a művész származásáról, korai életéről és tanonckoráról. Korábban azt feltételezték, hogy 1675-ben született, de 1933-1934-ben olyan adatok váltak ismertté, amelyek szerint a festő maga 1750-ben Spanyolországban nyilatkozott arról, hogy Nápolyban született, és ekkor hatvannyolc éves volt. Ez az állítás azonban megkérdőjelezhető [1] .
1711-ben Amigonit bejegyezték a velencei festőcéhbe (fraglia dei depentori). Ugyanebben az évben Németországban kezdett dolgozni. Amigoni együttműködött Antonio Bellucci velencei festővel . Akkoriban sok javaslat származhatott Giovanni Antonio Pellegrinitől, aki 1713-1714 között Düsseldorfban tartózkodott [2] .
1715-ben, amikor Amigoni megfestette a "Feltámadott Krisztus találkozik anyjával" című oltárképet a müncheni Frauenkirche számára (jelenleg a Frauenwörth-i apátsági templomban, a Frauenkimsee-szigeten) [3] , II. Maximilian bajor választófejedelem szolgálatában állt . . Amigoni oltárképeket festett a würzburgi székesegyház számára, festményeket a müncheni rezidenciának. 1719-ben Amigoni bajor választófejedelem számára mennyezetfreskót festett a nymphenburgi palotában "Egy nap allegóriája Badenburgban". Sokat dolgozott Bajorország városaiban és kolostoraiban. Münchenben Josef Wagner metsző lett a tanítványa.
Jacopo Amigoni sokat utazott Európában , munkáiról készült portréi nagy sikert arattak. 1729-től vagy 1730-tól 1739-ig Amigoni Londonban élt , kivéve egy ideiglenes párizsi utazást , amelyet 1736-ban látogatott meg. A Van Dyck és Peter Lely , valamint a francia művészek, például Nicolas de Largilliere után kialakult angol portréhagyománynak megfelelően Amigoni büszke helyet foglalt el ebben a festészeti műfajban [4] .
Londonban, 1734-1735-ben, amikor a Covent Gardeni Királyi Színházat díszítette , Amigoni megismerkedett és összebarátkozott a híres kasztrát énekessel, Farinellivel . Ez idő alatt Amigoni két portrét festett Farinelliről, köztük egy különösen költői portrét, amelyen az énekesnőt a zene múzsája koronázza meg [3] .
Amigoni 1738-ban Londonban feleségül vette Maria Antonia Marchesini mezzoszopránt, akit "La Lucchesinaként" is ismertek, és aki Händel operáiban és oratóriumaiban énekelt.
1739-ben Amigoni feleségével és Joseph Wagner tanítványával visszatért Velencébe, ahol Giambattista Tiepolo akkoriban a vezető festő volt . Ezért hamarosan, 1747-ben Amigoni Spanyolországba ment Madridba , és élete végéig ott dolgozott, főként VI. Ferdinánd spanyol király [5] parancsait teljesítve .
Élete utolsó öt évében Amigoni Aranjuez és La Granja királyi kastélyait díszítette . A portrék, mitológiai és bibliai témájú festmények mellett Amigoni kartonpapírt készített a gobelinmanufaktúra számára, és az 1752-ben alapított San Fernando Királyi Akadémia első igazgatójává nevezték ki [6] .
Amigoni fő spanyol alkotásának tekintik az Aranjuez-palota mennyezetének nagy allegorikus festményét (1748 és 1750 között) Jacopo Amigoni 1752-ben halt meg Madridban a spanyol uralkodók udvari festőjeként , gazdag és tisztelt. férfi [7] .
Amigoni festészeti stílusa a kezdetektől a késő barokktól , gazdag és élénk színpalettával a világos rokokóig fejlődött, különleges színének finomabb, finomabb tónusaival . Festészete elsősorban velencei mintákra, valamint a bolognai iskola klasszikus hagyományaira épült . Az Amigonit a festői modor "ködös" lágysága jellemzi, amely némileg emlékeztet Rosalba Carriera pasztell rajzaira . Amigoni bizonyos mértékig Sebastiano Riccitől és Giovanni Antonio Pellegrinitől merített ihletet, akiknek munkáit Németországban és Angliában láthatta. Jacopo Amigoni festményét "a francia rokokót előlegező laza elegancia" [4] jellemzi .
Freskóin Amigoni nem dolgozott olyan szánalmasan és drámaian, mint például Tiepolo. Kevésbé használta a rövidítést és az illuzórikus perspektíva zseniális trükkjeit , mint a korai barokk korban. Későbbi munkáiban, miután 1739-ben visszatért Itáliába, a neoklasszikus irányzatok szembetűnőbbek. Jacopo Amigoni jelentős hatással volt a délnémet rokokó fejlődésére, olyan művészeket is beleértve, mint Johann Baptist Zimmermann , Franz Josef Spiegler és Franz Anton Erler. Wolfgang Holler Amigonit "Németország legbefolyásosabb velencei festőjének" nevezte [8] .
Amigoni festményének jellegzetességeit Georg Kaspar Nagler "Új általános művészszótára" írja le : "Lágy, gyakran homályos körvonalak jellemzik." Lanzi abbé szerint a legjobb stílusa az, amit Flandriában sajátított el e mesterek tanulmányozása során. Ott tanulta meg az árnyékok használatának művészetét, hogy egy egyszerű színre váltson, és így tökéletes átlátszóságot és tisztaságot érjen el anélkül, hogy a szépséget rontotta volna" [9] .
Jacopo Amigoninak több tanítványa volt, a leghíresebbek Michelangelo Morlaiter (1729-1806), Pietro Antonio Novelli (1729-1804), Antonio Zucchi és Charles-Joseph Flipart. Azt is tartják, hogy Amigoni késztette Francesco Zuccarellit és Canalettót , hogy Angliába menjenek jövedelmező állást keresni [10] .
Műveit a Schleissheim-palota , a Wittelsbachok bajor rezidenciája München mellett, a bajor főváros művészeti galériái és templomai, valamint a világ különböző múzeumai és magángyűjteményei őrzik. Némelyikük elveszett a második világháború alatt .
Amigoni egyik festménye az Ermitázsban , a Téli Palota épületének Petrovszkij (kis trón) termében található - "I. Péter cár Dicsőség allegorikus alakjával ( Minerva bölcsesség istennője )". A képet I. Péter 1725-ben bekövetkezett halála után festették az 1732-1734 közötti időszakban a londoni Antiochia Cantemir orosz nagykövet számára . Az Ermitázsban is megvan ennek a festménynek egy másolata és még kettő: "Jupiter és Callisto" és "Salamon bálványimádása" [11] .
Mennyezetfestés a München melletti Új Schleissheim-palota nagytermében
Mennyezetfestés az Újpalota nagytermében. Részlet
Homérosz koronázása. Vászon, olaj. Magángyűjtemény
Egy fiatal nő portréja. 1729–1739 Barna papír, pasztell, színes kréta. Metropolitan Museum of Art , New York
Adonis születése. Vászon, olaj. Ír Nemzeti Galéria, Dublin
Jael és Sisera. RENDBEN. 1739 Olaj, vászon. A Velencei Settecento Múzeum, Ca Rezzonico
Jupiter és Callisto Vászon, olaj. Állami Ermitázs Múzeum, Szentpétervár
I. Péter portréja Olaj, vászon. Gripsholm kastély, Svédország
Farinelli és barátai. 1750-1752. Vászon, olaj. National Gallery of Victoria, Melbourne, Ausztrália (ábrázolás balról jobbra: Metastasio , Teresa Castellini, Farinelli a Metastasio "Zenobia" című opera partitúrájával, Amigoni festő, Farinelli kutyája, Farinelli oldala)
Farinelli és a zene múzsája. 1734-1735. Vászon, olaj. Román Nemzeti Művészeti Múzeum, Bukarest
Farinelli portréja. RENDBEN. 1752. Olaj, vászon. Művészeti Galéria, Stuttgart
A spanyolországi Infanta Maria Teresa Rafaela portréja . Vászon, olaj
Tematikus oldalak | ||||
---|---|---|---|---|
Szótárak és enciklopédiák |
| |||
|