Az Auto-Tune (vagy autotune ; orosz autotune [1] ) egy hangprocesszor, amelyet 1997-ben mutatott be és regisztrált az Antares Audio Technologies [2] , amely szabadalmaztatott technológiát használ a hangmagasság mérésére és megváltoztatására vokális és hangszeres zene felvételekor és előadásakor [3 ] . Nem tévesztendő össze a vocoderrel vagy a talk box -al [4] .
Az autotune eredeti célja a "hamis" kijavítása volt harmonikus hangnemben , lehetővé téve a tökéletes illeszkedésténeksávokat a hangok kívánt hangmagasságra hangolásával. Cher énekesnő " Believe " című dalának (1998) nemzetközi sikere lendületet adott az autotune használatának népszerűsítésének az ének torzítására, aminek köszönhetően a technológia a kimondatlan "Cher effect" nevet kapta ( eng. "Cher Effect"). " ). 2018-ban Simon Reynolds zenekritikus kijelentette, hogy az autotune „forradalmasította a populáris zenét ”, és használatát „hóbortnak nevezte, amely a belátható jövőben sem fog elmúlni. Használata ma már jobban beépült , mint valaha .
Az Auto-Tune beépülő modulként elérhető a hangstúdiókban használt digitális audioállomásokhoz , illetve önálló, rack-be szerelhető eszközként élő előadások feldolgozásához [6] . A processzor enyhén eltolja a hangmagasságot a legközelebbi valódi, helyes félhangra (a legközelebbi hang pontos hangmagasságára hagyományos egyenlő temperamentumban ). Az Autotune effektusként is használható az emberi hang torzítására a hangmagasság jelentős emelésével vagy csökkentésével [7] , és a hang hangról hangra lépésenként ugrálva hallható, akár egy szintetizátoron [8] .
Idővel az autotune a professzionális hangstúdiók szerves részévé vált [9] . Az olyan hangszerek, mint a Peavey AT-200 gitár, könnyen alkalmazzák az Auto-Tune technológiát a valós idejű hangmagasság-korrekcióhoz [10] .
„Az Autotune egy nagyon egyszerű dolgot tesz: nyomon követi az egyes hangok hangmagasságát, és ha nem tiszta, akkor a legközelebbi „jó” hangra hangolja. Egy ilyen mágnes a jegyzetekhez, valós időben működik. Mostanra az „autotune” név meghonosodott, akárcsak a „másoló”, így nem csak az Antares bővítményre használják” [1] .
Zenei producer Andrey "M Clis" Ryzhkov| "Hinni" | |
Részlet Cher " Believe " -jéből , Auto-Tune énekfeldolgozási technológiával. A dal hatalmas sikere miatt a technológia a "The Cher Effect" becenevet kapta. | |
| Lejátszási súgó | |
Az Auto-Tune-t 1997 szeptemberében találta fel Andy Hildebrand, PhD [11] , a sztochasztikus becslés elméletére és a digitális jelfeldolgozásra szakosodott kutatómérnök . Néhány hónapon belül, 1996 elején implementálta az algoritmust egy továbbfejlesztett Macintosh számítógépen , és az eredményt még ugyanebben az évben bemutatta a NAMM Show -n , ahol "azonnali siker volt" [12] .
Algoritmusa a hangmagasság meghatározásáramagába foglalta az autokorreláció használatát, és jobbnak bizonyult, mint a korábbi jellemzők kinyerésen alapuló próbálkozásai , amelyeknél az emberi hang bizonyos aspektusainak, például a diftongusoknak , feldolgozása nehézségekbe ütközött, ami hangtorzulást eredményezett [12] . Ezt megelőzően a hangmérnökök az autokorreláció alkalmazását nem tartották praktikusnak, mivel óriási számítási teljesítményt igényel, de Hildebrand úgy találta, hogy „egy olyan egyszerűsítés [amely] milliónyi műveletet tesz csak négyre. Ez egy trükk volt – egy matematikai trükk" [12] .
Az Auto-Tune szabadalom szerint algoritmusa abban rejlik, hogy új minták feldolgozása során a régi autokorrelációs blokkot újra felhasználják, amihez hozzáadják az új minta és a régi mintának a késleltetési értéknek megfelelő kombinálásának eredményét, miközben kivonják. a minta autokorrelációjának eredménye, amely ennek megfelelően eltűnik [3] . Nincs azonban bizonyíték arra, hogy nem alkalmaztak megfelelő optimalizálást hasonló hangmagasság-korrekciós algoritmusok (úgynevezett PSOLA) megvalósítására .vagy a harmonikusok skálázásával az időtartományban).
Hildebrand egy kolléga felesége tanácsára dolgozta ki a hangmagasság-korrekciós technológiát, aki egyszer azzal viccelődött, hogy használhatna egy olyan eszközt, amely segít neki a dallamban, azaz „tisztán” énekelni [12] [13] . Az Autotune-t eredetileg a pontatlan intonációk diszkrét kijavítására tervezték, hogy a zenét kifejezőbbé tegye, az eredeti szabadalom pedig azt hangsúlyozta, hogy "Amikor a hangok vagy a hangszerek nem hangolódnak, az előadás érzelmi minősége elveszik" [5] .
Chris Lee, a Los Angeles Times munkatársa szerint Cher „ Believe ” című művét (1998) „a túlnyomó többség joggal tekinti az autotune mechanikus modulációinak a poptudatba való bevezetésének kezdetének ” [ 14] . Cher producerei az eszközt arra használták, hogy „hiperbolizálják a durva hangmagasság-korrekció mesterséges [hangját]”, az eredeti céljával ellentétben. Ezt követően Greg Milner író megjegyezte:
Amikor 1998-ban Cher-rel dolgoztak a "Believe"-en, Mark Taylor és Brian Rowling producerek felfedezték, hogy ha a legagresszívebb beállításra állítják az automatikus hangolást, hogy a hangmagasságot a jel vétele pillanatában korrigálja, az eredmény egy ismeretlen, robotizált. hangzó [hangok] [15] .
Egy korai interjúban a "Believe" producerei elmondták, hogy DigiTech Talker FX pedált használtak a dal elkészítésekor. A Sound on Sound magazin szerkesztői szerintezt az üzleti titok megőrzése érdekében tették [16] . A dal nemzetközi sikere után a "Cher Effect" nevet eredetileg az autotune-hoz rendelték [17] [18] .
Az autotune vokális effektusként való használatát a 2000-es évek végén T - Pain hip-hop művész vette át, aki finomította a technológiát és aktívan alkalmazta munkáiban [19] . A zenész elmondása szerint a zenei osztályon dolgozó kollégái – a New Jack Swing producere, Teddy Riley – inspirálták az autotune-kísérletekre. és Roger Trautman funk művész, aki gyakran használt talk boxot dalok felvétele közben [14] . Végül a T-Pain olyan erősen kapcsolódott ehhez az audiotechnológiához, hogy egy róla elnevezett iPhone-alkalmazás , az "I Am T-Pain" megjelent az App Store -ban, hogy utánozza ezt a hanghatást [20] . Ennek eredményeként a „T-Pain Effect” [13] név szilárdan megragadt a technológia mögött , és az automatikus hangolás használata népszerűvé vált a 2000-es évek végének popművészei körében, különösen a hip-hop és az R&B szcéna képviselői körében. mint például Snoop Dogg („ Sexual Eruption ”) [21] , Lil Wayne („ Lollipop ”) [22] és Kanye West (album 808s & Heartbreak ) [23] . 2009-ben, az autotune népszerűsége nyomán, a Black Eyed Peas " Boom Boom Pow " című slágere erősen felhasználta a hanghatást a zenekar összes énekesére, hogy futurisztikus hangzást alkosson [13] .
A brit Radiohead rockegyüttes az Amnesiac (2001) felvétele során az autotune-t is használta , hogy "orr-, személytelen hangot" hozzon létre, és a beszédet dallammá alakítsa. Thom Yorke énekes szerint a program „kétségbeesetten próbálja megtalálni a zenét a beszédében, és véletlenszerű hangokat produkál. Ha kulcsot rendeltél hozzá , akkor zenét fogsz kapni” [24] .
A 2010-es évek közepén az autotune új kört kapott a hip-hop népszerűségében, különösen a trap zenében. Az olyan hip-hop előadók, mint a Future , Playboi Carti , Travis Scott és Lil Uzi Vert ezt az effektust használják munkáik során jellegzetes hangzás létrehozására [25] .
Ez a hanghatás a rai zenében és más zenei műfajokban is népszerűvé vált Észak-Afrikában [26] . A Boston Herald szerint, a country zenei sztárok , Faith Hill , Shania Twain és Tim McGraw autotune-t használnak koncertjeik során, és ezt a jó hangzást garantáló biztonsági hálónak nevezik [27] . Azonban más country zenei művészek, mint például Allison Moorer[28] , Garth Brooks [29] , Big & Rich, Trisha Yearwood , Vince Gill és Martina McBride határozottan ellenzi e technológia használatát [30] .
Japán bálványcsoport PassCodemunkájában is aktívan használja az Auto-Tune-t [31] .