| Frida Kahlo | |
| Önarckép tövis nyaklánccal és kolibrival . 1940 | |
| 62,5×48 cm | |
| Harry Ransom Center | |
| ( Inv. 66.6 [1] ) |
Az önarckép tüskés nyaklánccal és kolibrival ( spanyolul: Autorretrato con Collar de Espinas ) Frida Kahlo mexikói művész 1940-ben készült festménye .
Kahlo önarcképet festett egy fekete macskával és egy majommal Diego Riverától való válása és Nicholas Muray fotóssal való viszonyának vége után . Murray ezt az önarcképet nem sokkal megfestése után szerezte meg, és ma már a texasi egyetem austini Harry Ransome Centerében található Nicholas Murray gyűjtemény része [2] .
Frida Kahlo kreatív tevékenysége az 1925 és 1954 közötti időszakra esett. Egy buszbaleset miatt ágyhoz kötött állapotban kezdett festeni. Munkáinak nagy része önarcképekből állt, amelyek közvetlenül foglalkoznak egészségügyi problémákkal, meddőséggel, valamint Riverával kötött zaklatott házasságával. Az önarcképek készítése terápiás szerepet töltött be, lehetővé téve a művész számára, hogy egy tőle különálló Fridát alkosson, amelyre rávetíthette szenvedését és fájdalmát [3] . A kutatók önarcképeit úgy értelmezték, mint Kahlo módszerét, amellyel megszabadította testét az egészségügyi problémáktól és a nemi függőségtől. A művészettörténészek önarcképeit különösen az európai férfi művészek hagyományának kontextusában értelmezték, amikor a női testet festményeik tárgyaként és vágy tárgyaként használták [4] . Kahlo saját képét használva ezzel kicsavarja ezt a felhasználást a patriarchális hagyományból.
Kahlo lelkes támogatója volt a mexikói forradalomnak , olyannyira, hogy megpróbálta megváltoztatni születési dátumát, hogy megfeleljen az 1910-es forradalom kezdetének [3] . E mozgalom kezdetén népszerűvé vált a „mexikói női kultusz”, amelyet Jolie Alcott „önzetlenségnek, mártíromságnak, önfeláldozásnak, önmaga eltörlésének és külső létezésének megtagadásának” [5] jellemezte . Kahlo elutasította a nőiesség e korlátozott felfogását, és az 1920-as években mexikói flappernek formálta magát . Később, Rivera „mexikói esszenciájáról” szóló elképzelésétől, a mexikói prehispán gyökerekkel való szenvedélyes azonosulástól ihletett Frida Kahlo a Tejuana törzsből [3] származó nő személyiségével kezdte azonosítani magát , amelyben a nemek közötti egyenlőség volt a hangsúlyos. fejlettebb, mint a közeli zapoték között . Erőt, érzékiséget és egzotikumot személyesített meg ez a kép [6] .
Az „Önarckép tüskés nyaklánccal és kolibrival” egy kis festmény, amely Kahlot frontális helyzetben, a vászonról a néző felé közvetlenül, valamint a háttérben levelekkel ábrázolja. Merész szemöldöke keretezi az arckifejezését, és tövis nyaklánca fojtogatja a torkát, és úgy ereszkedik le a mellkasán, mint a fa gyökerei. Nyakában medálként lóg egy kis fekete, kitárt szárnyú kolibri. Fridát rovarok és állatok veszik körül, egy buja, mégis fullasztóan sűrű dzsungel benyomását keltve. A majom a jobb válla mögött ül, szeme a saját mancsaira fókuszál, amelyekkel a tüskékből álló nyakláncon babrál, amitől Kahlo elvérzik. Frida feje fölött két szitakötő szárnyal a levegőben, fölötte két pillangó hajtű fészkel a művész fejét koronázó bonyolult frizurában. Egy fekete macska feltűnő jégkék szemekkel kandikál ki Kahlo bal válla fölött a lombok közül.
Kahlo azonosulása a natív mexikói kultúrával nagyban befolyásolta festészetének esztétikáját. A helyi mexikói kultúrából származó erőteljes ikonográfiát felhasználva Kahlo a gyarmati erők és a férfiuralom elleni lázadás hagyományába helyezi magát [6] . A nyakában lógó döglött kolibrit a mexikói folklór szerencsebűvöletének tartják a szerelmesek számára [7] . Alternatív értelmezés szerint a kolibri medál Huitzilopochtli , az azték háború istenének szimbóluma [8] . Eközben a fekete macska a kudarcot és a halált, míg a majom a gonoszt szimbolizálja [7] . A háttérben lévő természet, amely általában a termékenységet szimbolizálja, ellentétben áll az előtérben látható halott képekkel. Rivera egy pókmajmot adott Kahlonak , ami ahhoz vezethet, hogy a festményen látható majmot Riverával azonosítják, amit az a fájdalom, amelyet az állat okoz, amikor a tüskés nyakláncot olyan erősen húzza, hogy Frida elvérzik [7] . Egy másik változat szerint a tövis nyaklánc utalásként szolgálhat Krisztus töviskoronájára, így a művészt egy keresztény mártírhoz hasonlítja, és kiemeli azt a fájdalmat és szenvedést, amelyet kudarcos szerelmi kapcsolata után érzett. Ezen értelmezés szerint a pillangók és a szitakötők jelképezhetik feltámadását [6] .
Az austini Texasi Egyetem vásárolta meg a festményt 1966-ban. 1990 óta számos kiállításon szerepelt világszerte: