| Francis Bacon | |
| Tanulmány X. Innocent pápa portréjához, Velázqueztől . 1953 | |
| Des Moines Művészeti Központ |
A Study after Velázquez X. Innocent pápa portréja című festménye Francis Bacon ír származású brit művész 1953 -ban készült festménye. Diego Velázquez spanyol festő " X. Innocentus pápa portréja " című 1650 - es képének eltorzított változata látható . Ez az egyik első a Velázquez remekművének mintegy 50 [1] változatát tartalmazó sorozatban, amelyet Bacon készített az 1950-es években és az 1960-as évek elején [2] [3] . Ezeket a festményeket széles körben elismerték a nyugati képzőművészeti kánon klasszikusainak rendkívül sikeres kortárs interpretációiként.
A régi mesterek közül Bacon kedvelte Tiziant , Rembrandtot , Velázquezt és Francisco Goya kései műveit . Bacon számos elsődleges forrásképet gyűjtött össze munkáihoz, de nem szerette volna személyesen találkozni a régi mesterek leghíresebb alkotásainak eredetijeivel. Így tehát csak egyszer látta az "X. Ártatlan pápa portréját", szándékosan kerülgette sok éven át.
A vászon Bacon egyik remekműve, akkor készült el, amikor alkotói ereje csúcsán járt [4] . A képet számos neves tudós részletes elemzésének alávetette. David Sylvester brit művészeti kritikus a " Head VI "-vel együtt "a Bacon által megalkotott legjobb apának" [5] nevezte .
X. Innocentus pápa megparancsolta Velazqueznek , hogy fesse meg portréját, hogy a művész megörökítse nagyságát. Velazquez azonban nem hízelgett modelljének munkáiban, és az így létrejött portrét a valósághűség jellemzi. Innocent X egy rendkívül intelligens, éleslátó, idősödő férfiként van ábrázolva, aki kiemelten csúnya arcvonásokkal rendelkezik.
Bacon soha nem festett az életből, szívesebben használt különféle vizuális forrásanyagokat, köztük fényképeket, mind megtalált (többek között mozgóképekben, orvosi tankönyvekben és 19. századi folyóiratokban), mind pedig megrendelésre. Bacon ritkán dolgozott megbízásra, és Arim Zveit művészettörténész szerint Velasquez helyett még kevésbé hízelgő megvilágításban tudta ábrázolni a pápát "baljóslatú módon, a barlangi kazamatákban, érzelmi kitöréstől megfosztva. tekintélyéből."
Bár Bacon kerülte az eredetivel való találkozást, az "Innocent X. pápa portréja" volt rá a legnagyobb hatással minden műalkotás közül. Jelenléte megtalálható Bacon számos legszebb munkájában az 1940-es évek végétől az 1960-as évek elejéig. Bacon változatában a pápa sikoltozva látható, de a hangját „tompítják” a drapériák és a sötét, telített színek. A háttér sötét színei groteszk és lidérces hangulatot keltenek a képen [6] . Bár Bacont dandyként ismerték, gondosan őrizte magánéletét, munkahelyi szokásait és gondolkodási folyamatait. Körülbelül 50 pápát ábrázoló festményt készített, de ezek közül sokat megsemmisített, amivel elégedetlen volt [7] .
Raphael Santi " II. Julius pápa portréja ", 1511-1512. Londoni Nemzeti Galéria
Tizian " III. Pál pápa és unokái portréja ", 1545-1546
Diego Velasquez " X. Innocent pápa portréja ", 1650. Doria-Pamphilj Galéria , Róma
Tizian " Filippo Arkinto bíboros portréja ", 1558. Philadelphiai Művészeti Múzeum
Mint Bacon sok más pápájánál, a festményen is a lila ruhák dominálnak. Bacon palettája 1953-ra megváltozott: festményei sötétebbek lettek, korai kékjeit bársonyos lilák váltották fel, miközben munkáinak összhangja „éjszakásabb” lett. A lágy, fókuszált és kitöltött hátterek eltűntek, helyüket lapos, sötét terek váltották fel, amelyek bizonyos esetekben csak nyers ürességek voltak a vásznon [8] . A háttér redőzött drapériái átlátszóvá válnak, és mintha áthatolnának és körülveszik a pápa sikoltozó arcát [9] .
Bár korábbi, durva narancssárga árnyalatokkal domináns munkáit aligha lehetett vidámnak nevezni, Bacon lelki traumáját a később élete szerelmének nevezett Peter Lacyvel való viharos és olykor erőszakos kapcsolatának vége okozta [10]. . Ez részben magyarázza azt is, hogy Bacon miért a pápák alakjainak reprodukálására helyezte a hangsúlyt, hiszen Peter Lacey sokkal idősebb volt, és egyben tapasztaltabb és dominánsabb partner is kapcsolatukban [10] .
A képen ábrázolt személy ruházata összetéveszthetetlenül elárulja a benne lévő pápát [11] . Úgy tűnik, csapdába esett és elszigetelt egy absztrakt 3D-s üvegketrec körvonalai között. A keretezési technika, amelyet a művészeti kritikus, David Sylvester „térbeli keretként” jellemez, Bacon fémjelezte későbbi pályafutása során .
Bacon 1950-es és 1960-as festményein a vízszintes fémkeretek és a vászon drapériák kiemelkedően szerepeltek. A motívumot Alberto Giacometti és Henry Moore szobrászoktól kölcsönözhette , akiket Bacon nagyon csodált; gyakran levelezett és találkozott Giacomettivel [13] . Giacometti ezt a motívumot használta az Orrban (1947) és A ketrecben (1950), míg Moore hasonló keretet használt bronz Modell a királyhoz és királynőhöz (1952) című képében [12] . Sok kritikus szerint az ilyen "cellák" Bacon műveiben a bebörtönzést szimbolizálják [14] [15] .
A függőleges redők függönyökhöz hasonlítanak, és a fátyol vagy függöny hasonló megjelenései Bacon legkorábbi munkáiban, különösen az 1949-es Study from the Human Body -ban, mindig a vászon központi alakja előtt helyezkednek el, és nem mögötte [16] . Tizianus 1558-ban készült festménye „ Filippo Arkinto bíboros portréja ” forrásul szolgálhat egy ilyen motívumhoz.
A redők a figura elszigeteltségét hangsúlyozzák, és Edgar Degastól kölcsönözték , aki a 19. század végén ezt a technikát alkalmazta munkáiban, Bacon ezt a módszert "zsaluzásnak" nevezte. Bacon azzal érvelt, hogy ennek a technikának köszönhetően a kép érzékelése nem közvetlenül feléd jön, hanem lassan és finoman siklik [17] .
Amikor Bacont megkérdezték, miért kénytelen újra és újra visszatérni Velazquez portréjához, a művész azt válaszolta, hogy nincs semmi ellene a pápáknak, csak ürügyet keres ezeknek a színeknek a használatára, hiszen ezt nem lehet megadni. lila szín a hétköznapi ruhákhoz anélkül, hogy valamiféle hamis fauvista modorba esne [18] . Addigra Bacon megbékélt szigorú apja halálával, korai, tiltott szexuális találkozásaival és a szexhez való nagyon pusztító szado-mazo megközelítésével .
Bacon szinte mindegyik apját ketrecszerű szerkezetek belsejében ábrázolják, és sikoltoznak, vagy sikoltozni készülnek. Bacon önmagát nietzscheánusnak és ateistaként azonosította, és egyes kortárs kritikusok szimbolikus kivégzési jeleneteknek tekintették sorozatát, mintha Bacon azáltal próbálná megvalósítani Nietzsche kijelentését, hogy „ Isten halott ”, megölve képviselőjét a Földön. Más kritikusok szerint az epizód Bacon apja meggyilkolásának emblematikusa . Bacon azonban tagadta az ilyen szinte szó szerinti értelmezéseket, és később azt állította, hogy a festmények magát Velázquezt ábrázolták, akit "legyőzni" kívánt. A művész azt mondta, hogy ahogy Velasquez lehűtötte Tiziant , úgy igyekezett "hűteni" Velasquezt [20] .