| Alekszej Valentinovics Chistyakov | |
|---|---|
| Születési dátum | 1962. július 1 |
| Születési hely | Leningrád |
| Halál dátuma | 2012. szeptember 11. (50 éves) |
| A halál helye | |
| Ország | |
| Műfaj | festmény |
| Tanulmányok |
V. A. Szerovról elnevezett Leningrádi Művészeti Iskola V. A. Szerovról elnevezett szentpétervári Állami Művészeti és Ipari Akadémia A. L. Stieglitz (LVHPU V. I. Mukhina nevéhez fűződik) . |
| Stílus | nem objektív, absztrakt művészet |
Alekszej Valentinovics Chistyakov ( 1962 , Leningrád - 2012 , Szentpétervár ) orosz absztrakt művész.
1962. július 1-jén született Leningrádban.
1978-tól 1982-ig a V. A. Szerovról elnevezett Leningrádi Művészeti Iskolában tanult a Restaurálási Karon.
1984-től 1989-ig a Leningrádi Felsőfokú Művészeti és Ipari Iskolában tanult. V. I. Mukhina , a Textilipari Karon.
Az 1980-as években restaurátorként dolgozott az Ermitázsban.
1991-92-ben Münchenben (Németország) dolgozott három önálló kiállítás létrehozásán Németországban és Angliában.
1992 óta - az Oroszországi Művészek Szövetsége monumentális festészeti szekciójának tagja, 1993 óta - a Puskinskaya 10. szám alatti "Szabad kultúra" egyesület tagja.
1982 óta vesz részt kiállításokon [1] .
1989 és 2012 között a művész műterme a Pushkinskaya 10. szám alatti Művészek Házában volt Szentpéterváron.
A művész munkái az Állami Orosz Múzeum gyűjteményében és magángyűjteményekben találhatók Oroszországban, Németországban, Amerikában, Ausztráliában, Nepálban.
A művész alkotói öröksége több mint 300 festményt, több száz festményvázlatot (ceruzás és színes), innovatív elméleteket és festési technikákat foglal magában.
Aleksey Chistyakov megalkotta saját képi nyelvét, amely a művész szerzői találmányán alapul - a "kettős vászon" technikán, a többrétegű olajfestményen (5-25 rétegig) és a szerzői festési technikákon.
A „kettős vászon” az, amikor festéket visznek fel a vászonra, majd zsákvászont visznek fel, majd a betű következik. Amikor a festék megszárad, felragasztja a zsákvászont” – mondta a művész. [2]
A kreativitás korai periódusában (1980-as évek) a művész különféle festészeti és színi stílusokkal kísérletezett, és ahogy ő maga is bevallotta, a korai szakaszban Pavel Filonov, Wassily Kandinsky és Marc Chagall művészek munkái voltak rá leginkább hatással. .
A kreativitás második periódusában, 1990-1998 között már kialakult a művész felismerhető kézírása - Chistyakov művész stílusa. Monumentális, nem tárgyilagos, többrétegű, texturált olajfestmény, olykor absztrakt töredékekkel. [3]
Gleb Ershov művészeti kritikus, Alekszej Csisztjakov 4 kiállításának kurátora a következőket mondta: „Meglepő módon nem tartotta magát absztrakcionistának. Alekszej azt mondta, hogy a vászon az ő valósága, sokat gondolkodott az absztrakción és annak célján. Igen, többször is észrevette, hogy munkája nem absztrakció. Ez a való élet, a kapcsolatok, a benne folyó kapcsolatok. [négy]
Aleksey Chistyakov több éven át festette festményeit, és csak akkor írta alá őket, amikor azt hitte, hogy a kép teljesen elkészült, vagyis aláírásával úgy tűnt, hogy véget vet nyilatkozata végére. A művész halála után sok befejezetlen festmény maradt, amelyeken nem szerepel az aláírása.
A művész a 2000-es években több nagyszabású alkotássorozatot készített, az Ochre-Earth (2001), a Unmanifested (2007), a Numbers (2010) és az Archívum (2013) című műveket. Mind a négy sorozat a művész eltérő megközelítését képviseli a képi szemantika alkalmazásában: az első két sorozatban - a nem objektív festészetben, az utolsóban - az absztrakt, ahol ennek a megközelítésnek a "tetőpontja" a "Számok" sorozat, amely Alekszej Chistyakov (2010) egyéni kiállításán látható, AL galéria.
A Számok sorozat festményeket, tárgyakat és videoinstallációt tartalmazott. A festmények numerikus karakterekkel kódolt szöveges üzeneteket ábrázoltak - számokat, tárgyakat is számok formájában. Ugyanakkor a kiállítás helyszínéül szolgáló kiállítótermek falain a művész által készített digitális ábécét is kiállították - az orosz ábécé minden betűje egy sorszámnak felelt meg - 1-től 33-ig, például a "A a" betű - 1, "B b" - 2 stb. A szerző elképzelése szerint a közönség, ha kívánja, megfejtheti a képen látható üzenetet.
A festmények figurái különböző magasságúak, színűek és dőlésszögűek: így a művész számos – esztétikai és filozófiai – problémát old meg. Itt van utalás az "automatikus írás" jelentésére az orosz avantgárdban, valamint az esztétika egyik alapelvére - a mimézisre - a pitagoreusok és Platón tanításaira a valóság művészetének utánzásáról és " Hogy mit értünk itt utánzás alatt, azt a kontextus mutatja. Hiszen utánzásról beszélünk, ami abban áll, hogy az univerzum, a mi mennyei boltozatunk, valamint a hangok hangharmóniái, amelyeket hallunk, a legcsodálatosabb módon számarányokban fejeződnek ki. „Az általunk kozmosznak nevezett rend csodáját tartalmazza” [5] [6] . Ez egyben a művész virtuóz játéka a figuratív, az absztrakt és a nem tárgyiassággal – a figurák, lévén vizuálisan, figuratív képek, valójában „a legmagasabb absztrakció szimbólumai”, ráadásul a a kép nem objektív hátterének kontextusa. Ennek megfelelően általában véve nem objektív festészetről van szó, vagyis a művész nyilvánvalóan hozzájárul annak a probléma megoldásához, amelyet V. Kandinsky a nem objektív művészet számára állított fel - eltávolítja a „képernyőt” a néző számára, elválasztja a művész alkotásait. belső világ a külsőtől, az objektívtől, valamint ennek a művésznek a körülöttünk lévő világról szóló kijelentése, amelyet hagyományosan az egyetlen igaz valóságnak tartunk – „a világ az a nem-objektív, aminek alá vagyunk vetve”. Heidegger [7] .
A „Számok” sorozat képeiben és tárgyaiban titkosított kifejezések vagy szavak úgy hangzanak, mint az avantgárd költészet címei. Például: „Te vagy az én ezer éves Danae”, „A szárnyak bent vannak”, „Repülések álomban”, „Boldogság”, „Danae”, „Ők”. De ez költészet, nem címek: a költészet Kandinszkij elmélete szerint „pontra és vonalra” redukálva [8] , és a nem-objektív festészet kontextusába helyezve, vagyis a művész belső világába, amely megnyitja a nézőt, mint Kandinszkij. úgy vélik, a „benső megtapasztalás képességéhez” vezető út [9] , és ez a tapasztalat a lelket a „rezgés képességéig” emeli [10] .
Alekszej Csisztjakov 2012. szeptember 11-én halt meg Szentpéterváron, a Vasziljevszkij-szigeten lévő lakásában. A szentpétervári szmolenszki temetőben temették el.
Chistyakov művész válogatott kiállításai és projektjei [11]
