Ember harapott egy kutyát | |
---|---|
C'est arrivé pres de chez vous | |
Műfaj |
vígjáték krimi dráma noir |
Termelő |
Remy Belvaux André Bonzel Benoist Pulvoord |
Termelő | |
forgatókönyvíró_ _ |
|
Főszerepben _ |
Benoît Pulvoord Jacqueline Pulvoord Pappard Nelly Pappard Hector Pappard Jenny Drie Malu Madou Willy Wendenbrock Rachel Deman André Laime Edith Lemerdy |
Operátor |
|
Filmes cég | Les Artistes Anonymes |
Időtartam | 96 perc |
Költségvetés | 1 millió BEF |
Ország | Belgium |
Nyelv | Francia |
Év | 1992 |
IMDb | ID 0103905 |
Az ember megharapja a kutyát ( franciául: C'est arrivé près de chez vous ; másik címe: Melletted történt ) szatirikus belga fekete vígjáték álfilm . Ebben a filmben a forgatócsoport egy sorozatgyilkost követ nyomon, és rögzíti bűneit és saját groteszk megjegyzéseit egy készülő dokumentumfilmhez. Elfogulatlan megfigyelőkként kezdik, és egyre fokozódó kaotikus erőszakba keverednek.
Benoit egy bájos és karizmatikus fiatalember, egészséges kapcsolatban él édesanyjával, zongorázik, és hosszasan vitatkozik arról, ami eszébe jut, legyen az építészet, filozófia, galambok vagy klasszikus zene. Ő is egy sorozatgyilkos, aki rablásból keresi a kenyerét.
Egy háromfős forgatócsoport csatlakozik Benoit szadista kalandjaihoz, és nem tolakodó dokumentumfilmként forgatja azokat. Benoit bemutatja őket szüleinek és barátainak, és az út során részletesen elmagyarázza mestersége bonyolultságát.
Utána meglátogat egy sokemeletes épületeket, és elmagyarázza, hogy gazdaságosabb idős embereket támadni, mint fiatal párokat, mert az előbbieknek több készpénzük van, és könnyebben megölhetők. A következő jelenetben hangosan kiabál egy idős nővel, amitől szívrohamot kapott. Miközben a nő haldoklik, a férfi lazán megjegyzi, hogy ezzel a módszerrel megmenthetett egy golyót. Benoit folytatja meséit és gyilkosságait, mindenkit kiválasztva, aki az útjába kerül: nőket, gyerekeket, bevándorlókat és postásokat (kedvenc időtöltése). Még egy ismerősét is megöli a saját születésnapi ünnepsége alatt, amikor mindenki desszertet eszik.
A Benoit eleinte zárkózottnak és óvatosnak tűnő forgatócsoport tagjai fokozatosan bekapcsolódnak a folyamatba, eleinte csupán nézőként, de idővel egyre aktívabban vesznek részt a gyilkosságokban. A forgatás során először egy hangmérnök hal meg, majd egy másik. Halálukat "produkciós kockázatként" kommentálja a keretben a rendező.
A postás megölésére tett sikertelen kísérlet után Benoit-t letartóztatják, de hamarosan megszökik a börtönből. Különös kegyetlenséggel meggyilkolva találja barátnőjét, Valerie-t, majd kiderül, hogy az anyját is megölték. Benoit elhatározza, hogy elhagyja a várost, és felkeresi rejtekhelyét egy romos házban. Az utolsó, amit a kamera rögzít, hogy egy láthatatlan bosszúálló egy lövéssel megöli Benoit-t, majd a rendező, a menekülni próbáló hangmérnök, végül maga a kezelő, akinek a kezéből kiesik a kamera a kezéből, meghal a sajátjából. golyókat.
A filmet fekete-fehérben forgatták, és rendkívül kis költségvetésből négy diák készítette Rémy Belvaux rendező irányításával. A film ötlete a "hogyan készítsünk dokumentumfilmet pénz nélkül" című vitából született. A filmet az Amerikai Filmszövetség NC-17 minősítéssel értékelte az erőszak részletes ábrázolása miatt. [3]
A film finanszírozásának nagy része a belga Namur tartományból, valamint a rendezők családjától és barátaitól származott, akik közül sokan szerepelnek a filmben, bár néhányan nem voltak tisztában a tartalom vitatott természetével. [négy]
A tengerentúli kiadáshoz (kivéve az ausztrál kiadást) a plakáton lévő babacumit műpofára cserélték.
Andre írott esszéje szerint Ben családja semmit sem tudott a film cselekményéről. Ben édesanyja és nagyszülei azt hitték, hogy rendes dokumentumfilmet készítenek, és nem is sejtették, hogy a felvételt egy olyan filmben használják majd fel, amelyben Ben sorozatgyilkos. Ben édesanyja megdöbbenve látta fiát a rácsok mögött, amikor meglátogatta őt a börtönben. [5]
A Ben Petit Grégory koktélja egy franciaországi gyilkossági ügyre utal, amelyben a 4 éves kisfiú Gregoryt ölték meg. A folyóban lebegve találták megkötözött kézzel és lábbal (olyan, mint egy olajbogyó egy koktélban, amit egy kockacukorral kötnek). A gyilkossági üggyel a média nagyon alaposan foglalkozott. A film készítői pontosan erre a jelenségre hivatkoznak. [5]
A film ellentmondásos tartalma és túlzott erőszakossága néhány nézőt elriaszthatott. Ennek eredményeként a filmet betiltották Svédországban. [6] Írországban 2003-ban betiltották.
A Rotten Tomatoes kritikájában a film 18 értékelés alapján 72%-os, átlagos értékelése pedig 7,08/10. [7]
Kenneth Turan, a Los Angeles Times munkatársa méltatta a filmet a megjelenéskor, és ezt írta: „Ez a film meghatározza a merészséget. Egy magabiztos, csábító horrorkamera, amely a rémálmot humorral párosítja, majd hirtelen elveszi a nevetést. Szándékosan nyugtalanító, az utolsó szóhoz közel áll az erőszak természetéről, nyugtalanító, gyakran humoros vízióval, hogy a filmek mit tettek a lelkünkkel... Egy film, amely Cannes-ban nemzetközi kritikai díjat érdemel... Rob filmkritikus Gonsalves "eredeti, kavicsos és (elnézést) alkotásnak nevezte a filmet, amely sokkal erősebben harap, mind stilisztikailag, mind tematikailag, mint amilyennek látszik". [8] Stephen Holden, a The New York Times munkatársa a filmet "iszonyatosan beteg viccnek nevezte egy olyan filmről, amelyet egyesek viccesnek, mások pedig egyenesen rémisztőnek találnak". Holden azzal zárta véleményét, hogy kijelentette, hogy a filmet "a saját hozzáértése viszi magával. A közönséget egy gonosz vicc célpontjává varázsolja." [9]
Az alábbiakban néhány hiteles vélemény található a Man Bites Dogról.
Talán az egyik legmegindítóbb film, ami valaha készült. Három belga diák sötét, nyers, megalkuvást nem tűrő debütálása beteges, fordulatos, hihetetlenül hibás munka, amely még a mozilámpák felgyújtása után is kísérti az elmét.
Egy rasszista, szexista és magabiztos gengszter - Benoit - gyilkos tettei között bemászik a cellába, és bármilyen témában kifejti nézeteit: a világi témáktól a holttestsúlyozás mechanizmusának magyarázatáig. Még azt is felajánlja, hogy tovább forgatja a pénzét, ha elfogynak a film szerzői. Ami egy perzselő, borzasztóan fekete vígjátéknak indul, amely megkérdőjelezi a "televízió" bűnrészességét az erőszak ábrázolásában, végül egyre sokkolóbb díszletdarabok lenyűgöző sorozatává fajul. Amikor a nőket, gyerekeket és postásokat lelövik, megfojtják és szó szerint halálra rémítik. Az egész egy beteges, csoportos nemi erőszakba torkollik, amelyben az egész filmes stáb abbahagyja a megfigyelő szerepét, és résztvevője lesz.
Fájdalmas, zsigeri, és határozottan nem a nyűgösök számára, az áldokumentumszerű megközelítés hatékony és nyugtalanító eszköz. És bár a film sosem éri el John McNaughton rémisztő Henry: Portréja egy mániákus gyilkos című filmjének magasságát , ezt jóban-rosszban nehéz elfelejteni. [tíz]
Jó oka van annak, hogy szinte senki sem hallott Remy Belvo remekművéről, A férfi megharapja a kutyát. Ez a fő klónja, amely továbbra is a polcokon marad, fiúk és cinefilek egyaránt - Quentin Tarantino és Oliver Stone rendező "Natural Born Killers" című száma . A Man Bites the Dog egy erőszakos film, amely nem hajlandó rock 'n' roll csillogásba festeni gyilkosságait. Ehelyett azt javasolja, hogy foglalkozzanak a bluema believe szemcsés kettős szereplőjével , lehetővé téve, hogy maga a sötét vígjáték megvilágítsa az alkotók üzenetét. Michael Haneke munkásságához hasonlóan a film is lényegében tűzzel vívja a tüzet, lassanként belesüllyeszti az embereket a brutalitásába. Addig építi fel a jenga stílusú rétegeket , amíg nem késő ahhoz, hogy bárki mást tegyen, csak lerombolja a piramist.
Természetesen sok jó gyilkos vígjáték létezik már. És nem túl jók. De szerencsére nem ezt a modellt követi a film. Ehelyett a stáb és a közönség is egyre jobban elmerül Ben világában. A nézők kétségtelenül azt szeretnék hinni, hogy bűntudatmentesek. Az írók folyamatosan emlékeztetik a nézőt, hogy ők is ugyanúgy részesei a folyamatnak, mint az egyre inkább bevonódó stáb. Végül is, ha a közönséget nem érdeklik Ben tettei, akkor a csapat lefilmezi?
A Blair Witch Projecttel vagy a valóságshow-val ellentétben a Man Bites the Dog lényege nem az akció vége. A lényeg az, hogyan zuhanunk bele a káoszba anélkül, hogy észrevennénk. Bár a csapat többé-kevésbé független megfigyelőkként indul, hamar Ben amolyan asszisztensekké válnak. Mit mondjak, ha még segít nekik finanszírozni a dokumentumfilmet. Ben sztárnak, ünnepelt népi hősnek tartja magát. Amikor megöli az időseket, hogy kiszabadítsa őket nyomorúságukból, és enyhítse a kormányra rótt gazdasági terheket, úgymond irtsák ki az erdőt. Másokat azért ölnek meg, mert kétségtelenül rossz emberek. Karizmájának és magabiztosságának köszönhetően nem kell sok ahhoz, hogy Ben elnyerje a csapat szimpátiáját, amely segít neki gondolkodás nélkül megszabadulni a testektől.
A film legszembetűnőbb jelenete a nézőt és a forgatócsoportot az önkéntes résztvevők, nem pedig a független megfigyelők közé taszítja. Amikor Ben sarokba szorít egy rivális gyilkost egy régi házban, rájön, hogy a riválist egy dokumentumfilm-stáb is elkísérte. Bennek nincs szüksége sok manipulációra, hogy gyorsan meggyőzze csapatát, hogy lőjék le őket. Ez egy olyan jelenet, amely keménysége ellenére is elég vicces. Főleg, amikor elkezdenek hullákat kifosztani a saját filmjükhöz felhasználható felszerelésért. De hamarosan elkezdődnek az igazi borzalmak. Ekkor azonban már mindenki számára késő volt.
Az „Ember harap kutyát” arra kényszeríti a nézőt, hogy alaposan gondolja át a moziban rejlő voyeurizmust és azt, hogy honnan származik. Igyekszünk elhatárolódni a gyilkosoktól, a bűnözőktől és más, az emberiség peremén élő emberektől, de ezek a karakterek a legtöbbször általában a popkultúrát és a mozit különösen népesítik be. Nem sok különbség van az általunk szurkolt akcióhősök és a gonosz erők között, amelyekkel szemben állnak. A társadalom természetesen azokat vonzza, akik a szabályain kívül léteznek. A mozi lehetőséget ad az embereknek, hogy legalább néhány órát kívülállóként éljenek kockázat és veszély nélkül. De a Man Bites Dog elveszi ezt az ártatlanságot azzal, hogy teszteli, mennyit vesz el a néző, mielőtt elfordul vagy elmegy.
A The Man Bites the Dog köztudottan hatással volt a fiatal Quentin Tarantino-ra. A "Natural Born Killers" átütő sikert aratott, ami igazán mutatja, hogy a "Man Bites Dog" túl okos volt a maga korához képest. Csak remélni lehet, hogy egy napon megszűnik a jelentősége. [tizenegy]
Ha valakinek nincs megbocsáthatatlanul unalmas szakmája, akkor nagy valószínűséggel szívesen beszél arról, amit csinál. Sőt, függetlenül attól, hogy az emberek, akikkel beszélget, érdeklődnek-e vagy sem.
A "Az ember megharapja a kutyát" főhőse azonban nem csak arról beszél, hogyan keres pénzt. Szeret mindenről beszélni. Mindentudó motor, aki boldogan beszél politikáról, építészetről, fajról, szexről, a világról és annak számtalan bonyolultságáról. Ő egy mély ember, és tele van szeretettel saját hangja iránt. Egy személy, aki beszél, hogy hallja beszélni. Egy olyan reménytelenül nárcisztikus ember, hogy a szájából kiömlő szavak jobban rabul ejtik, mint bármi mást. A világot végtelen monológnak tekinti, nem beszélgetésnek. A mások iránti kíváncsiság és empátia hiánya teljes és mindent felemésztő. Örökre be van zárva az egoizmus börtönébe, és esélye sincs megszökni, mert nem érdeke a szökés.
Ami szokatlan, az Ben munkájának iránya. Embereket öl meg, hogy megéljen. Embereket öl bosszúból. De ő is csak azért öl embereket, mert szeret embereket ölni. Egyszerre tekinti magát költőnek és művésznek, művészete pedig a gyilkosság. Csábító sorozatgyilkosnak nevezni, de a sorozatgyilkosok jellemzője, hogy következetesen ölnek. Ben jobban szeret improvizálni, reklámozni és nyomon követni, hogy az egyes gyilkosságok hova vezetik. Ez John Cassavetes fegyverrel.
Például, amikor Ben megpillant egy tégely tablettát egy idős nő lakásában, azonnal rájön, hogy csak félelemmel és meglepetéssel képes kivégezni. Szívroham okozásával megkímélheti magát egy golyó árától és hangjától. Ben szívtelen a pragmatizmusában és pragmatikus a kegyetlenségében. Úgy tűnik, Bent nem különösebben érdekli az a kérdés, hogy miért öl, de végtelenül lenyűgözik a hatalmas mennyiségű ember megölésének, majd a testük ártalmatlanításának, elrejtésének vagy megcsonkításának unalmas részletei. Nyugodtan beszél a test porozitásáról, a hús- és csontsűrűség különbségeiről.
Mint minden művésznek, neki is megvannak a maga rituáléi. „Általában a postással kezdem a hónapot” – mondja a stábnak. Jelenleg még látszólag antropológiai vagy szociológiai távolságból figyelik őt. Kezdetben logikus, mind a művészetük miatt, mind annak biztosítása érdekében, hogy a gyilkost, akit forgatnak, ne kapja arcon a kamera. A csapat ugyanakkor figyelembe veszi Ben fontosságérzetét, valamint azt a meggyőződését, hogy a törvények felett áll, és szinte nyilvános helyen, következmények nélkül követheti el bűncselekményeit. Filmjük vitathatatlan sztárjává teszik, és közben megerősítik azt az előérzetét, hogy ebben az egész beteg és szomorú világban csak ő számít.
A valós erőszak, a tömeg szórakoztatására való fellépés témája folyamatosan újra előkerül, mióta az Ember harap a kutyát bemutatta gyötrelmes világát. Voltak szerény filmek, mint a Series 7: The Contenders és olyan nagy nemzetközi franchise-ok, mint az Éhezők viadala . Az ember azonban megharapja a kutyát, megőrizte rémisztő képességét, mert az íróknak sokkal több van a fejükben, mint a sokkolás. Az érzéketlen kegyetlenség az elmében marad, de a film provokatív és megalkuvást nem tűrő ötletei ugyanúgy működnek. [12]
A "Man Bites Dog" egy sorozatgyilkos film és a Spinal Tap -stílusú álfilm szokatlan és merész ötvözete . Ahogy André Bonzel az Empire-nek adott interjújában kifejtette: „Van egy televíziós program New Yorkban, Cops néven, ahol a stáb a zsarukat nézi. Az ottani tolvajokat közvetlenül a kamera előtt tartóztatják le, és ez tényleg egy horrorfilm. A forgatócsoport golyóálló mellényt visel, és sok bűnözést követ el sok gyilkossággal, mert a közvélemény többet akar."
A médiakukkolás és a közönség bűnrészességének kritikája természetesen ritka a filmekben ( Emlékszem az Ász a lyukban és a Megtévesztés köre), de ami figyelemre méltó az Ember harap a kutyát című filmben, az az, ahogy humorral közvetíti a nézőpontot. Nehéz elhinni, hogy a film abszurd fekete vígjátéknak indul, a Monty Python és a Szent Grál stílusában . A néző csak egy különösen hátborzongató gyilkosság és nemi erőszak után, amelyben egy forgatócsoport is részt vett, hirtelen kénytelen felismerni, mennyire érintett.
Robin Wood híres tézisét a horrorfilmek szörnyeiről az „elnyomottak visszatérésének” tekintve, Shane McNeil a Film Papers-cikkében a filmről azt sugallta, hogy Ben, mint más sorozatfilmes gyilkosok, „természetes” kifejezése a túlzott szexuális és politikai feszültség, amelyet a polgári társadalom oly kétségbeesetten próbál elrejteni. Ben sorozatgyilkos, ugyanakkor a burzsoázia hűséges és szenvedélyes fia, a társadalmi rendszer logikai terméke egy ellentmondásos feszültségekkel teli válságban. Egyszerre a reneszánsz európai emberének kvintesszenciája és a vizigótok és vandálok megtestesítője. Különben hogyan lehet egy erős vallásmorálral rendelkező értelmiségi esztéta, aki rajong a költészet, a zene és az ornitológia iránt, egyszerre rasszista, homofób és hidegvérű gyilkos?
Legalább az egyik válasz az, hogy Ben teljes jogú tagja annak, amit Guy Debord "a látványtársadalomnak" nevezett (ahogy Ben egyik áldozata is, aki türelmetlenül megkérdezi, hogy szerepel-e a tévében, mielőtt megölnék. ). Úgy tűnik, hogy Ben úgy viselkedik, mint egy élete alapján készült filmben, tökéletesen helyénvaló, hiszen pontosan ezt teszi. Sőt, amikor a csapatnak elfogy a pénze, Ben támogatja a termelést. Amit itt látunk, az nem pusztán egy ördögi szatíra a dokumentarista igazság hagyományos fogalmáról, nem csupán a "valóságtévé" őrültebb és szenzációsabb típusai elleni támadás, hanem valami mélyebb és tágabb, ahogy McNeil látja:
Az „Ember harap kutyát” majdnem megközelíti magának a filmes apparátusnak a metaanalízisét . A filmkészítés maga az egész kannibál vállalkozás mikrokozmikus metaforájává válik, olyan formává, amely önmagából táplálkozik. Most Hannibal Lecter irányítja a projektort. Ezt az összehasonlítást teszi egyértelművé a filmben az a tény, hogy a forgatócsoport közvetlenül profitál Ben bűnözői tevékenységéből, mind a látvány, mind a tőke tekintetében. A filmfinanszírozás, különösen a dokumentumfilmek finanszírozása közvetlenül kapcsolódik mások nyomorúságához. A kamera mindkét oldala ugyanazt a célt szolgálja: hasznot húzni mások szerencsétlenségeiből – olyan szerencsétlenségekből, amelyeket a forgatócsoport, ha nem is szándékosan okozott, mint Ben esetében, de bűnrészesség és az objektivitás hamis érzése révén minden bizonnyal még rosszabbá tette őket. A szó szoros értelmében szereplő szerzők könyörtelenül leleplezik a média hamisságát és állandó tendenciáját, hogy elpusztítsa, majd manipulálja az "igazságot", hogy megfeleljen az elfogultság és a szenzációhajhász ideológiai és gazdasági céljainak. [négy]
Az ember megharapja a kutyát: Nagyszerű, ellentmondásos és félreértett belga film. Okos, "deviáns" és vicces. A „Man Bites Dog” csapás a sorozatgyilkosokra, új kulturális ikonjainkra.
A film készítői azzal érvelnek, hogy az ábrázolt erőszak valójában a bűnözéssel telített modern média és az erőszak által uralt élet kritikája. A "Man Bites Dog" című filmet fekete-fehérben forgatják, tévesen objektívebbnek tartják. Ez nem más, mint a televízió „igazi” műfajának megcsúfolása, amely az újságírók pártatlanságra, objektivitásra és etikára vonatkozó állításait teszi ki.
A végkifejlet, amilyen ijesztő is, arra utal, hogy minden érintett fél magas árat fizet. Nemcsak egy sorozatgyilkos, hanem a családja, sőt a forgatócsoport is. Sajnos a film témáitól és narratív stratégiájától megdöbbent nézők egy része nem veszi észre, hogy a fő cél az, hogy leleplezzék a média túlzott erőszakra való összpontosítását. [13]
A Man Bites the Dog egy olyan krimi televíziós reality-k utánzata, mint a The Cops és az America's Most Wanted . Ez a film egyszerre szenzációs, makacs és kukkoló.
A film egyszerre kemény, vicces és meglepően okos. André Bonzel megjegyezte, hogy az alkotók "megnevettetni akarták a közönséget, majd elgondolkodtatják, amin nevettek". Az egész arról szól, hogy azt mondjuk a nézőnek: "Nézd, hogy bírod ezt?" James Ferman, a brit filmek osztályozási bizottságának vezetője elmagyarázta, hogy az ember megharapja a kutyát, miért nem szenvedett a cenzúrától, miközben a Henry: Egy mániákus gyilkos portréjában ki kellett vágni a jeleneteket. Azzal érvelt, hogy az „Ember harap kutyát” című filmnek van bizonyos erkölcsi jelentése. Végül az alkotók elítélik, amit ábrázolnak, míg a "Henry" semmit sem kínál, és teljes felfogási szabadságot ad a nézőnek. „Az ember megharapja a kutyát” egy szatíra. A veszteség tragikus érzése uralkodik el, amikor a "gazembereket" bérgyilkosok lövik le. [tizennégy]
A film négy nemzetközi díjat kapott.
Két díjat kapott a cannes -i forgatócsoport (1992) az SACD-díj jelölésében (a francia "Számítószerzők és Zeneszerzők Társasága" különdíja, amely új szerzőket népszerűsítő fesztiválokat támogat) és az Ifjúsági különdíj jelölésében.
A film Metro Media-díjat is nyert a Torontói Nemzetközi Filmfesztiválon (1992) [15] és a Rotterdami Nemzetközi Filmfesztiválon (1993) [16] .
![]() |
---|