A digitális festészet a modern képzőművészet egy fajtája, amely vizuális képek átviteléhez kapcsolódik a képernyőn lévő világító pontok ( pixelek ) reprodukálásával; festékek nyomtató általi felhordása merev vagy rugalmas felületre [1] . Elektronikus képek létrehozása, nem számítógépes modellek megjelenítésével , hanem hagyományos művészi eszközök számítógépes szimulációinak emberi használatával.
A digitális festészet egy feltörekvő művészeti forma, amely hagyományos festészeti technikákat, például akvarellt, olajat stb. alkalmaz, digitális eszközökkel, számítógéppel, grafikus táblával és tollal, valamint szoftverrel. A hagyományos festészet fizikai médiummal történő festés, szemben a modernebb stílusokkal, mint például a digitális. A digitális festészet abban különbözik a digitális művészet egyéb formáitól, különösen a számítógéppel generált művészettől, hogy nem igényli a modell számítógépes megjelenítését .
A művészettörténészek gyakran két kategóriába sorolják a digitális művészetet: objektum-orientált műalkotások és folyamatorientált látványelemek. Az első forgatókönyv szerint a digitális technológiák a cél elérésének eszközei, és eszközként funkcionálnak hagyományos tárgyak, például festmények, fényképek, nyomatok és szobrok létrehozásában. A második esetben maga a technológia a cél, a művészek pedig ennek az új médiumnak a lényegéhez kapcsolódó lehetőségeket kutatnak. Ez az utolsó kategória – amelyet gyakran az „új média” kifejezéssel társítanak – az összes digitálisan létrehozott, tárolt és terjesztett számítógépes művészetre vonatkozik. Más szóval, míg egyes művek digitális eszközökre támaszkodnak egy már létező médium kibővítésére, mások a digitális technológiákat szerves és elválaszthatatlan alkotóelemként használják egy műalkotás létrehozásában.
A rajz/festmény elejétől a végéig számítógépen történő készítése egy irány a képzőművészetben. Nincs értelme az első számítógépes rajz készítésének pontos dátumát megállapítani (elakadhat annak megállapításában, hogy egy rajzhoz mint olyanhoz mi a művészi és elég komoly); a PC-n készült lenyűgöző és színes művek széleskörű megjelenésének hozzávetőleges dátuma azonban 1995-1996 (ez a dátum jelenti a viszonylag kedvező árú, 16,7 millió szín megjelenítésére képes SVGA monitorok és videokártyák megjelenését és széles körű elterjedését). A számítógép a digitális festészetben ugyanaz, mint a festőállványos ecset. Ahhoz, hogy számítógépen jól rajzolhass, ismerni és alkalmazni kell a művészgenerációk által felhalmozott összes tudást és tapasztalatot (lineáris perspektíva, légi perspektíva, színkör, chiaroscuro, káprázás, reflexek stb.).
A digitális technológia felhasználása a fényképezésben hibrid technikákat is eredményezett (például a fotoimpresszionizmust ).
Hibrid technológiákat a vizuális művészetben is alkalmaznak (a kézi eredeti kozmetikai korrekciója vagy javítása mellett). Két fő irány: először manuális kép készül, amelyet nem visznek véghez (többnyire vázlatra korlátozódik), hanem számítógépen végzik el a munkát; az elkészült kézzel rajzolt kép módosítása számítógépes szerkesztő segítségével. Ez utóbbi esetben a feldolgozási mélység tartománya igen széles: a hangulat megváltoztatásától (a színsémán keresztül) a kép módosításán át az eredeti kép teljes megváltoztatásáig – a felismerhetetlenségig.
A 20. század végén és a 21. század elején a digitális festészet gyorsan fejlődik, és erős pozíciót foglal el a könyvek/plakátok tervezésében, uralkodik a számítógépes játékok iparában és a modern moziban, és népszerű az amatőr művészetben. A régi alapok gyors kiszorításának okai ezekről a területekről:
ElérhetőségBármilyen szintű digitális alkotás elkészítéséhez megfelelő teljesítményű személyi számítógép, grafikus tábla és számos számítógépes festő program szükséges. Mindez a kezdeti verzióban ~1500 dollárba fog kerülni (a profik drágább számítógépeket, monitorokat, táblagépeket vásárolnak, amelyek növelik a munka kényelmét).
Nagy sebességA CG művészek számára készült speciális programok (például Painter ) számos olyan eszközt tartalmaznak, amelyek felgyorsítják a munkát. A megfelelő szín kiválasztása másodpercek kérdése (ellentétben a hagyományos festéssel, ahol a festékeket össze kell keverni a megfelelő szín eléréséhez, ehhez tapasztalat és idő kell), a megfelelő ecset/eszköz kiválasztása is szinte azonnali művelet. A műveletek visszavonásának képessége, valamint a munkája bármely pillanatában mentés és későbbi visszatérés lehetősége, sőt a funkciók és előnyök nagy listája – mindez többszörösen felgyorsítja a professzionális művész munkáját a ugyanaz a minőség. Ezenkívül a számítógépes munka azonnal készen áll a mozi, a játékok, az elrendezés digitális technológiáiban való használatra - az anyagon festékekkel végzett munkát először digitális formába kell vinni.
Egyedi eszköztárA hagyományos festészettől eltérően a digitális festészet progresszív és csúcstechnológiás jellemzőkkel, valamint szuperfejlett művészi jellemzőkkel rendelkezik, mint például: rétegekkel való munka vagy textúrák alkalmazása fényképekről a kép területeire; adott típusú zaj generálása; különféle ecseteffektusok; HDR képek; különféle szűrők, átalakítások és korrekciók; rengeteg szín és textúra árnyalata; különféle vonalszerkezetek.
PerspektívákA hagyományos művészet gyakorlatilag már a 18. században elérte a technika és az eszközök tökéletességének határát. Azóta szinte semmi újat nem adtak hozzá - mint korábban, most is vannak a művésznek festékek, pigmentek, olajok (vagy ezek kész keveréke), vászon és ecsetek. A modern számítógépes festészet minőségét és nagyságát tekintve már messze van a múlt géniuszainak legjobb festményeitől – és van még hova fejlődnie. Növekszik a kijelzők felbontása, növekszik a színvisszaadás minősége, növekszik a számítógépek teljesítménye, változnak és fejlődnek a digitális festéshez szükséges programok, alapvető lehetőség nyílik új módszerek, eszközök létrehozására, beleértve a képvizualizációs eszközöket (projektor ill. holográfia).
2021-től a digitális festmények online aukciókon értékesíthetők NFT tokenek ( opensea , rarible , Foundation stb.) formájában kriptovalutáért .
Az oktatás és a munka elérhetőségeHa a felhasználó tudja, hogyan kell számítógépen dolgozni, és rendelkezik rajzkészséggel vagy művészeti végzettséggel, akkor nem lesz nehéz megértenie a számítógépes festőprogramok felületét - ez ugyanaz, mint a legtöbb Windows programban, és teljesen logikus. digitális művész eszköztár. Az interneten elérhetők az adott programban való munkavégzésről szóló oktatóvideók, amelyek a művész digitális festményen végzett munkájának minden szakaszát tartalmazzák.
Jelenleg nagyon kevés olyan iskola vagy komolyabb oktatási intézmény létezik, ahol ezen a szakon oktatnak - többnyire a legenergiásabb és legérdekesebb emberek, és különösen a gyerekek, akik hajlamosak önállóan tanulni és önállóan tájékozódni, digitális művészekké válnak; tervezők és nyomtatók (akiknek van tapasztalatuk PC-n történő grafikai munkában); Az ismert digitális művészek többsége hagyományos festészeti oktatási intézményekben végzett, és csak ezután váltott önállóan a cg-artra. Emellett egy modern digitális művész elképzelhetetlen internet nélkül (kommunikáció kollégákkal, munkaadókkal, új programok vagy rajzolási módok keresése stb.) – és megint csak nem mindenkinek van meg. Gyakorlatilag nincs könyv a rajzok számítógépen történő létrehozásáról, de a helyzet fokozatosan javul.
Jelenleg nagyon sok különböző oktatási forrás készül, hogy felkészítsék a leendő képzőművészet tanárait a digitális eszközökkel való munkára. Intenzíven elsajátítják a grafikus táblagéppel végzett számítógépen való munkavégzés technikáit és a különféle programokat, amelyek lehetővé teszik a médiarajzolást. A közeljövőben az ország legjelentősebb pedagógiai egyetemein indulnak ilyen képzések, amelyek a későbbiekben jótékony hatással lesznek az iskolákra és más egyetemekre, amikor új tanárokat kapnak, akik jó tapasztalattal rendelkeznek a médiarajzolás és a digitális munka területén. festmény.
A számítástechnika jelenlegi korlátjaA modern monitorok még mindig nem a szemünk felbontásához közeli felbontással működnek. Vagyis a monitor nem képes annyi részletet és részletet megjeleníteni, amit egy klasszikus festővászon azonos méretű metszetének élő megfigyelése nyújtani tud. Kinyomtathatja a képét egy nyomtatón – de ebből adódik a cg-art harmadik problémája:
Probléma a számítógép képének fizikai adathordozóra való kiadásávalA legtöbb monitor RGB színmodellben működik az sRGB színtérrel , amelynek színhatárai nem egyeznek egy tipikus CMYK nyomtatóéval, amelynek megvannak a maga tartománykorlátai . Emiatt a monitoron látható színek egy része nem kerül kinyomtatásra papírra, ugyanakkor a nyomtató lefedettsége szempontjából a nyomtatóban rejlő lehetőségeket nem használják ki. A probléma megoldására professzionális monitorokat használnak ARGB (Adobe RGB) színtérrel, amelyet kifejezetten úgy alakítottak ki, hogy szinte minden, a nyomtató számára elérhető színhez illeszkedjen, és a színprofilokat úgy használják, hogy a legjobban illeszkedjenek a monitoron lévő képekhez és a nyomtatási adathordozóhoz . A 100%-os illeszkedést azonban nem lehet elérni, mert még a legrosszabb sRGB tér is szélesebb bizonyos színterületeken, mint sok CMYK tér.
További probléma, hogy a kép összes színét megjeleníteni képes monitorok (és fényerő, kontraszt, színbeállítások) általában túl alacsony felbontásúak, ami nem teszi lehetővé a kép minden részletének megjelenítését (nem jelenítik meg teljes méretben). interpoláció nélkül - több mint 1-2 megapixel). a monitor nem tud egyszerre megjeleníteni, a speciális és meglehetősen drága LCD monitorok körülbelül 8 megapixelt képesek megjeleníteni).
Szerzői jogi problémaAki rendelkezik az eredeti (forrás) rajzfájllal, az a rajz tulajdonosa. De mint minden digitális információ, egy fájl is korlátlan mennyiségben másolható és replikálható kézzelfogható költségek nélkül. A rajz védelmének legegyszerűbb példája egy kicsinyített példány közzététele az interneten (általában a professzionális művészek nagy felbontásban rajzolnak - 6000 × 10000 pixel vagy még több - kényelmes a részletek megrajzolása, és egy kis változatot közzétesznek az interneten - 1600 × 1200 vagy kisebb; vagy akár töredék). Ebben az esetben akinek van egy nagy változata a rajzról, az a szerzője és tulajdonosa. A digitális rajzok szerzői joga könnyen megváltoztatható, és csak a jól ismert művészek tudnak igazán segíteni a jelenlétükön.