A képzőművészeti digitális nyomtatás egy olyan digitális nyomdaipar, amely kiváló minőségű művészeti reprodukciók és fotónyomatok készítésére összpontosít, és amely az 1980-as években indult az Egyesült Államokban. A nyomatok digitális berendezéssel készülnek közvetlenül a fájlokból, a festmények beszkennelt másolataiból vagy a munkaállomásokról kapott digitális fényképekből [1] .
A gyártáshoz elsősorban természetes pamutból és lenvászonból készült vászonokat használnak. Professzionális fotósok, digitális és hagyományos művészek széles körben használják festmények másolatainak elkészítésére vagy munkáik díszítésére.
A Giclee ( franciául giclee - „spray”, „sprick”) egy műalkotás másolata digitális nyomtatással. A kifejezésnek nincsenek szigorú minőségi kritériumai, hanem 1:1 méretarányú másolatot és az eredeti színeinek és részleteinek legpontosabb reprodukálását jelenti a professzionális berendezések számára. Gyakori kritérium a nyomatok korlátozott száma. Utófeldolgozás lehetséges - textúrázás, aláírások alkalmazása. Hozzáértő színkorrekcióval, megfelelő felszereléssel és azonos, előre meghatározott megvilágítással a nyomatot és az eredetit nehéz vizuálisan megkülönböztetni látótávolságból.
A poszterek vászonra való nyomtatása olcsóbb oldószeres/ökoszolvens tintákkal történik, ahol maximum 6 szín, vagy akár 4 is elérhető.Például számos művészeti nyomdai nyomtatóban akár 12 színű tintát is használnak. A giclee-ben hideg módszerrel (piezo) hordják fel a festéket, amely hűbben adja vissza az eredeti színeit és részleteit.
A képzőművészeti vászon színátmenetei legalább 10 bites színmélységet igényelnek (a rögzítőeszközöktől a nyomtatóberendezésekig). A nyomat nem fél a közeli megtekintéstől - a képet nagy felbontásban rögzítik és nyomtatják (a digitális fájl sűrűsége 300-1200 dpi)
A nyomat műlakkkal lakkozható, hogy megóvja a színeket a fakulástól és utánozza az eredeti fényét. Opcionálisan a lakk tetején textúra gél vagy festékek segítségével domborművet készítenek a képről, amely a szerző vonásait közvetíti. Nyomtatáskor speciális pigmentfestékeket használnak mérgező anyagok nélkül, de ellenállóak és tartósak. A gyártók akár 200 éves fakulás elleni védelmet is igényelnek (a tinta, a hordozó és a lakk eredeti kombinációi és a megfelelő expozíciós feltételek használata esetén).
Az első tintasugaras nyomtatókat, amelyek színes próbanyomatokat készítettek (például az 1985-ös Iris nyomtatót ), művészeti reprodukciók készítésére használták papíron, vászonon, selyemen és vászonon. Az akkori nyomtatók meglátták annak lehetőségét, hogy minőségi, nagy felbontású és pontos színvisszaadású nyomatokat készítsenek a képekről [2] .
A Walt Disney színmérnöke, David Coons egy Iris 3024-et használt egy 3D-s animációs számítógépes rendszer képeinek kinyomtatására[ mi? ] . Ő írta az 1984-es Apple Macintosh képalkotó illesztőprogramot is, és úgy módosította a nyomtatót, hogy a nyomtatófejeket távolabb helyezze a dobtól, hogy minőségi akvarellpapírra nyomtathasson. .
1990-ben David Koons beszkenneli és retusálja Graham Nash fényképeit a Simon Lovinsky Galériában rendezett egyéni kiállításához. Nash-t annyira lenyűgözte az Iris nyomatok minősége, hogy vásárolt egy Iris 3047 tintasugaras nyomtatót 126 000 dollárért, hogy kinyomtassa saját fényképeit. És egy idő után[ mennyit? ] megalapította a Nash Editions-t, a világ egyik első professzionális digitális művészeti nyomdai stúdióját .
A nyomtatók azzal szembesülnek, hogy nincs olyan kifejezés, amely leírhatná a nagy felbontású tintasugaras nyomtatókon általuk készített nagy formátumú művészi nyomatokat. Ennek eredményeként Jack Dugannet megalkotta a "giclee printing" kifejezést a francia gicleur szó alapján , amely "fúvókát" jelent, vagy fúvókát, amelyet a legtöbb tintasugaras nyomtatóban használnak.
Sok probléma volt az Iris nyomtató művészeti nyomtatáshoz való adaptálásával, beleértve a papíradagolást és a tinta tulajdonságait, amelyek nem ellenállnak a fakulásnak [3] . 1994-ben jelent meg a tartós pigment tinták és a nagy formátumú tintasugaras nyomtatók első generációja olyan cégektől, mint az Epson, és a képzőművészeti nyomtatást önálló nyomdaiparrá változtatta. Most[ mikor? ] a fejlett technológia nemcsak papírra, hanem vászonra is kiváló minőségű művészi nyomtatást tesz lehetővé .
2001 márciusában a Whitney Museum of American Art adott otthont egy kiállításnak, amely a digitális technológia jelentőségét vizsgálta az amerikai művészetben. . Ez volt az első olyan esemény, amely a digitális technológia hatására összpontosított, és számos digitális nyomat kiállítását is magában foglalta. .
2001 áprilisában a Brooklyn Múzeum megnyitotta a "Modern Digitális Nyomtatás" című kiállítást, amely 84 szerkesztett vagy teljes egészében számítógéppel készített alkotást tartalmaz a digitális számítástechnikai technológiák és nyomtatási folyamatok szintézisének feltárására. . John Baldessari , Chuck Close , Jim Dine , Ann Hamilton, Nam June Paik , Robert Rauschenberg , Kiki Smith és James Turrell [4] alkotásai szerepeltek .
Randizni[ mikor? ] digitális nyomatok (elsősorban az úgynevezett "giclee") a New York-i Metropolitan Museum of Art , a Museum of Modern Art, a Whitney Museum of American Art, a washingtoni Corcoran Gallery és az Art Institute állandó gyűjteményének részét képezik. Chicagóból .
Jelenleg[ mikor? ] olyan múzeumok, mint a Louvre, a Musee d'Orsay , az Ermitázs, a Nemzeti Galéria és a Kongresszusi Könyvtár másolatokat készítenek gyűjteményeik legfontosabb műalkotásairól (Van Gogh, Matisse, Picasso, Warhol, Seurat, Winslow Homer). , Ansel Adams, Man Ray, Walker Evans, Dorothea Lange, Edward Curtis) digitális műnyomtatási technológiák segítségével [5] .