A Hlebine Iskola ( Cro . Hlebinska škola ) az észak- horvátországi Dráva völgyében , Koprivnica városához közeli Hlebine faluból és közvetlen környezetéből származó autodidakta parasztművészek több generációjának rövidítése .
A naiv podravinai festészetet a mindennapi falusi élet motívumai, nyugodt tájak, valamint az üvegfestés egyedi technikájára különösen jellemző élénk, "helyi" színvilág jellemzi. A motívumok, a színek és a technika annyira jellemzőek, hogy a Khlebinsky iskola képét a világ szakértői, kritikusai és amatőrök egyaránt elismerik. Fontos megjegyezni, hogy a hlebinszki iskola mesterei olyan virtuozitásra és tökéletességre hozták az üvegre festés technikáját, hogy a 20. század világművészetében gyakorlatilag nincs párjuk.
Az "iskola" ideológiai inspirálója és alapítója Krsto Hegedusic akadémikus horvát művész (1901-1975) volt. Gyermekkorának egy részét Khlebin faluban töltötte , apja szülőföldjén. Sok korabeli fiatal értelmiségihez hasonlóan Hegedusic is érdeklődni kezdett a baloldali eszmék és a nemzetileg eredeti kifejezés keresése iránt a képzőművészetben. 1926-1928 -ban Párizsban szerzett szakmai gyakorlatot . megismerkedett a legújabb irányzatokkal, és nagy benyomást tett rá, amit a kortárs európai művészetben látott. Ott látta Valentina Prax (Tsadkina) francia művész üvegfestményeit is, amelyek a régi posztbarokk vidéki üvegfestményre emlékeztették, amelyet Podravinában látott. Hegedusicnak sikerült összekapcsolnia két távoli gondolatot - egy sajátos hagyományt és a modernitást, és megtalálta saját képi nyelvét.
1929-ben Zágrábban Hegedusic az "Earth" progresszív művészeti egyesület egyik alapítója volt. Időről időre Khlebinben él , ahol 1930-ban felhívta a figyelmet a fiatal autodidakta parasztok, Ivan Generalich (1914-1992) és Franjo Mraz (1910-1981) rajzaira. A művész kreatív tanácsokat ad nekik, megtanítja őket a festés alapvető technikáira.
A "Föld" csoport programjában szerepel egy tétel - "munka khlebinei parasztművészekkel" és az ún. "Rural Art School in Khlebin" vagy röviden "Khlebinsky School". Hegedusic úgy vélte, hogy a művészi tehetség nem függ össze a származással, és nem tartozik egyetlen osztály kiváltságába sem. 1931-ben a zágrábi „Föld” csoport III. kiállítására vonzotta neveltjeit, amely után az autodidakta vidéki művészek népi kiállítások rendszeres résztvevőivé váltak és hírnevet szereztek.
Krsto Hegedušić paraszti munkája a hagyományok, a kultúra és az ideológia sajátos fúziója, amely a horvát vidék társadalmi átalakulásához kapcsolódik a múlt század húszas-harmincas éveiben, amikor a paraszti és a városi kultúra szimbiózisa kialakult.
Hegedusic attitűdjei és befolyása a további alkotói folyamatra minimális volt, hiszen a diákjai számára javasolt fő tézis – „rajzolj, amit látsz” – közel állt az emberek megértéséhez, az üvegre rajzolás technikája pedig az egész falut, ill. a közvetlen környezet.
A háború előtti parasztművészek alkotásaiban egy markáns társadalmi téma érvényesült, amely szoros kapcsolatban állt a Föld csoport munkásságával, elképzeléseivel.
A második világháború után a hlebinszki művészek következő generációja a vidéki élet idealizált és stilizált megjelenítésére összpontosított, elsősorban a képzeletből. Ivan Generalics lesz a Khlebinsky iskola központi és meghatározó alakja. A tehetséges vidéki fiatalokat - Franjo Dolencot, Franjo Filipovicsot, Dragan Gazhit - maga köré gyűjtve, akárcsak egykor Hegedusic , alapvető instrukciókat ad nekik a festéshez.
A zágrábi Parasztművészeti Galéria 1952-es megnyitása (1994-től a Horvát Naiv Művészetek Múzeuma ) és Generalic 1953-as párizsi egyéni kiállításának nagy sikere jó motivációt jelentett a podravinai festészet és más vidéki művészek számára . . Az 1950-es évek első felében Ivan Vecenaj , Mijo Kovacic , Martin Mehkek és Josip Generalic kezdett festeni. Mindezek a művészek, valamint a már említett F. Filipovics és D. Gazhi a Khlebinsky iskola úgynevezett második generációjához tartoznak. A horvát és a világ naiv művészetének klasszikusainak számítanak, műveiket a volt Jugoszlávia és sok más ország számos múzeumában őrzik . Nevük szerepel a naiv művészet világenciklopédiájában.
A közös kiállítások, a közvetlen kapcsolatok és a közvetlen tapasztalatcsere Ivan Generalich és a fiatal művészek között jelentősen befolyásolta mindegyikük munkáját, beleértve a Khlebinsky iskola egészének művészetének jellegét.
A múlt század 50-es éveinek közepén jött el a horvát naivság felismerése és nagy világhíre. Elég csak megemlíteni a Khlebinsky iskola nagy sikerét a São Paulo -i (Brazília) Harmadik Biennálén 1955-ben, valamint Generalic részvételét a 20. század első felének számos kiváló világművészével együtt a híres kiállításon, az „50. A kortárs művészet évei" 1958-ban Brüsszelben , és az ezt követő felkérésre önálló kiállítást rendez a brüsszeli Szépművészeti Palotában . A brüsszeli esemény volt az, amely teljes mértékben megerősítette Ivan Generalich és a hlebinszki iskola más művészeinek nemzetközi jelentőségét.
A horvát naiv művészek alkotásai számos rangos kiállításon vesznek részt, minden jelentősebb nyelven terjedelmes monográfiák jelennek meg róluk, és a világ legjobb múzeumai biztosítják számukra kiállítótermeiket. A hlebinszki iskola művészeinek munkáit többször bemutatták a Szovjetunióban - az Állami Ermitázs Múzeumban , a Puskin Múzeumban. AS Puskin , Állami Orosz Múzeum .
A naiv művészetnek szentelt kiállítási projektek és rendezvények megszervezésében nyújtott komoly állami támogatás jelentősen befolyásolta az e jelenség iránti általános érdeklődés növekedését mind a volt Jugoszláviában , mind az egész világon.
E generációk számos képviselője közül a művészettörténészek és kritikusok különösen kiemelik a művészettörténészek és kritikusok közül Ivan Latskovich, Nada Shvegovich Budai, Nikola Vechenai Leportinov, Martin Koprichanets, Stepan Ivanets, Drazhen Tetec művészettörténészeket és kritikusokat. Munkáik a zágrábi Horvát Naiv Művészeti Múzeumban és számos más múzeumban és galériában találhatók.
Az 1980-as évek végére az európai közvélemény érdeklődése jelentősen alábbhagyott, Jugoszlávia összeomlása és az azt követő polgárháború tulajdonképpen véget vetett ennek a jelenségnek. A Khlebinsky iskola nagy szerepet tudott játszani a naiv művészetnek a XX. századi kortárs művészet egyik irányzataként való elismerésében és intézményesülésében.
„...nehéz más analógiák felbukkanására számítani azokkal az irányzatokkal, amelyek a kortárs művészeten belül már több évtizede elnyerték egy határozott és teljes szegmens jellegét és státuszát. Ebben az értelemben a „Khlebinsky-iskola” néven ismert jelenségnek nincs meg a maga állandó és transzhisztorikus folytatása: itt-ott e reflexek hatására e jelenség alapján olykor érdekes elnevezések is megjelennek, de a Khlebinsky-epizód, mint a fogalom. A „horvát naivitás” egésze egy megalapozott és történelmileg befejezett folyamat.” [1]