| Luke Fowler | |
|---|---|
| Születési dátum | 1978 |
| Születési hely | Skócia |
| Ország | |
| Műfaj | videó , installáció , fotózás |
| Tanulmányok | |
| Díjak | Jarman-díj [d] ( 2008 ) |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
Luke Fowler ( ang. Luke Fowler , 1978 , Skócia , Glasgow -ban él és dolgozik ) kortárs skót művész , rendező és zenész .
Luke Fowler filmes kollázsokat készít , eltávolodva a dokumentumfilmek és életrajzi alkotások hagyományos megközelítésétől. A művész munkája gyakran az ellenkultúra feltárásáról szól , Fowler számos filmet készített a radikális gondolkodókra összpontosítva.
A Pilgrimage from Scattered Points (2006) középpontjában az angol zeneszerző , Cornelius Cardew áll, akinek avantgárd zenekara megfelelt annak a felfogásnak, hogy "bárki tud játszani". Fowler archív és filmfelvételek, interjúk és eredeti dalszöveg-értelmezések segítségével tárja fel a zenekaron belüli feszültségeket és konfliktusokat. Van egy pillanat a filmben, amikor a "Scratch Orchestra" (1968 és 1973 között létezett) zenei csoport egykori tagja felidézi, hogy Cornelius Cardew azt mondta neki, hogy nem tud helyesen énekelni, és bevallja, hogy soha nem énekelt ezek után a szavak után. Fowler közvetlenül ezután egy másik interjúra tér át, amelyben egy másik alkalmazott felfedi, hogy Cardew folyamatosan bátorította a tanulatlan zenészeket. A korábbi filmekhez hasonlóan – What You See is Where You’re At (2001) és The Way Out (2003) – a művész projektje sem a szó szokásos értelmében vett dokumentumfilm.
A What You See is Where You're At (2001) egy kísérleti ifjúsági kommunáról szól, amelyet R. D. Laing pszichiáter hozott létre a Kingsley Hallban az 1960-as években. Laing a mentális zavarokat és az őrültséget gyógyulási folyamatként értelmezte a társadalommal konfliktusba került egyének számára. The Way Out (2003) - a titokzatos zenész és homoszexuális , Xentos Jones (Xentos Jones) portréja.
Fowler filmjeit gyakran az 1950-es évek brit szabad mozijához kötik, amelynek esztétikáját az a döntés határozta meg, hogy kölcsönhatásba lép a brit társadalom valóságával. Fowler hasonló impresszionista hangzást és szerkesztést használ, elkerülve a képernyőn kívüli kommentárokat és a narratív sorrendet. Stílusukat és tartalmukat tekintve is hasonlítanak az 1970-es és 1980-as években megszokott zenészekről és kísérleti közösségekről szóló filmekre .
2008-ban Fowler elnyerte a művészeti rendezésért járó Jarman-díjat. 2012-ben edinburgh -i egyéni kiállításáért beválogatták a Turner-díjra , de magát a díjat nem kapta meg [2] .
|
|