| Jean Auguste Dominique Ingres | |
| török fürdők . 1862 | |
| Le bain turc | |
| Vászon, fa, olaj. 110×110 cm | |
| Louvre , Párizs | |
| ( RF 1934 [1] ) | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
A "Törökfürdő" ( fr. Le bain turc ) Jean Auguste Dominique Ingres francia művész festménye . A 110 cm átmérőjű Tondo 2013-ban a Louvre -i Sully Galéria második emeletének 60. termében volt (RF 1934. sz.). A vászon meztelen nőket ábrázol egzotikus hárem környezetben . A meztelen természettel készült kompozíció teljes mértékben az akadémiai kánonoknak megfelelően készült .
A 82 éves művész ezzel a képével a munkáinak egyik fő műfaja, az akt műfaj fejlődését foglalja össze. Egyes kutatók szerint ez irányú keresésének a koronája a "török fürdő".
A művész 1859-ben kezdett dolgozni a vászonon, a festmény eredetileg téglalap alakú volt. Ugyanebben az évben, 1859-ben Bonaparte herceg megvásárolta. Egy idő után azonban Ingres folytatta a munkát a festményen, és tondóvá alakította, miközben átírt néhány figurát. Ingres aláírta a festményt, és 1862-re datálta, bár 1863-ban is módosított [2] . A művész az aláírást életkorának megjelölésével egészítette ki: "Aetatis LXXXII".
Első pillantásra a "török fürdő" összetétele a meztelen testek rendezetlen felhalmozódásának benyomását kelti. Fokozatosan tárul fel a művész nézői szándéka. A művész a tondó formáját választva gömb alakban építi fel a teret. A vászon kerülete számos lekerekített vonal ritmusának felel meg. A központi női alak a „ Valpinson's Bather ” (másik neve „Big Bather”, 1808) szinte teljes megismétlése. A hangszeren játszó turbános nő háta mintha kilógna a kép síkjából, erősítve a gömbszerűség benyomását.
Ugyanebben az években megoldódtak a kompozíció általános dinamikáját fokozó tér kialakításának (az Angyalkápolna falfestményei a párizsi Saint-Sulpice- templomban ), vagy a cselekmény kifejezésének közvetítésének (vadászjeleneteket tartalmazó festmények) feladatai is. írta: Eugene Delacroix , eltávolodva az egyszerű lineáris perspektívától, és több tervvel dolgozik. Így mindkét művészt az új tér megteremtésének problémája foglalkoztatta, amelyhez a 19. századi képzőművészet közeledett fejlődésében.
Kenneth Clarke a festmény szinte „fojtogató” hatásáról beszél:
„A művész végre megengedte magának, hogy szabad utat engedjen az érzéseinek, és mindaz, amit Tetia keze vagy Odalisque lába közvetetten kifejezett, most nyílt megtestesülésre talált dús csípőben, mellben és fényűző, érzéki pózokban” [3] .
A jobb oldalon fekvő két női alaknak nincs analógja a nyugati képzőművészetben. Clarke szerint a meztelen nők a törökfürdőben a dél-indiai templomok szobrára emlékeztetnek [3] .
Ingres bágyadt nőket ábrázolt, akik lusta, laza pózban hevernek, valamint egy meztelen szépség keleti táncát a háttérben. A kép elmeríti a nézőt a keleti hárem érzékiségének és tétlenségének zárt légkörébe.
A rajz tökéletessége, a testek mesteri modellezése, a lágy fény kiegészíti a finom összszínezést. A kép arany tónusát - a meztelenség tónusát - élénkíti a kék, vörös és citromsárga foltok megjelenése. Kombinációjuk megismétlődik az előtérben látható csendéletben, ahol egy alacsony asztalon kenőcsök és parfümök dobozai és palackjai vannak ábrázolva.
Ezt a képet csak 1905-ben láthatta a közönség egy Ingres munkásságának szentelt retrospektív műsor során. 1911-ben a Louvre Baráti Társaság a Louvre-ba helyezte át Maurice Fenay segítségével .
A képet Jean Cassou, Jean Alazar és Gaetan Picon kritikusok nagyra értékelték. A francia festészet története című kétkötetes szerzője, Pierre Francastel a Törökfürdőt tartotta Ingres legjobb művének.
A "Törökfürdő" volt az első festmény, amelyet a Louvre 1971-ben nyitott meg egy sor "dosszié kiállítással", ahol egy festmény lett a kiállítás központja. A kiállítás előtt kiterjedt munka folyt a festmény tanulmányozásán, restaurálásán, az elkészítéséhez kapcsolódó anyagok összegyűjtésén és gondos tanulmányozásán. Felmerült a más mesterek munkáinak Ingresre gyakorolt hatásának és a "török fürdő" képzőművészet további fejlődésére gyakorolt hatásának témája. A kiállítási katalógus 82 tételéből 62 Ingres előkészítő vázlata és tanulmánya, valamint elődeinek alkotásai, akiknek hatására a művész megalkotta szereplőit. A kiállítás utolsó részét 20 festmény és rajz alkotta, amelyek kisebb-nagyobb mértékben tükrözték a 20. századi művészek „török fürdő”-i benyomásait. Köztük négy Pablo Picasso 1918 és 1968 között készített rajza. Az Ingres festményeinek kiállításán elfoglalt központi pozíció hangsúlyozása érdekében a kiállított tárgyak egy részét fényképekkel is bemutatták [4] [5] .
| Jean Ingres művei | |
|---|---|
| |