Tradícionális művészet

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2021. október 20-án felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzéshez 1 szerkesztés szükséges .

A tradigital art ( eng.  Tradigital art ; hagyományos művészet is ) a kortárs művészet olyan iránya, amely a hagyományos és a számítógépes módszereket egyaránt ötvözi alkotások létrehozására [1] .

Történelem

A "hagyományos művészet" kifejezést Judith Moncrieff művész alkotta meg. Az 1990-es évek elején, miközben a Pacific Northwest College of the Arts-ban tanított, Moncrieff feltalált egy új, hagyományosnak nevezett digitális médiát. Az iskola versenyt rendezett Moncrieff tanítványai között, akik a jelmezek fényképeitől a táncos-előadóművészek videokazettáiról készült állóképekig mindent elektronikusan kombináltak a médium segítségével [2] [3] .

Judith Moncrieff egyike volt a Unique Editions nevű digitális művészeti kollektíva öt alapító tagjának . Ez az öt művész – Helen Golden, Bonnie Lhotka, Dorothy Krause [4] , Judith Moncrieff és Karin Schminke – ötvözte tapasztalatait a hagyományos stúdiómédiával és a digitális képalkotással, hogy eredeti vizuális művészetet hozzanak létre. A művészek 1994 júniusában találkoztak a Krause Beyond the Digital Print műhelyében a Massachusetts College of Art and Design-ban Bostonban. A művészek változatos alkotói tapasztalatai abban nyilvánultak meg, hogy vegyes megközelítést alkalmaznak a számítástechnika új műalkotások készítésének eszközeként. Bár minden képet legalább részben számítógépen terveznek és hajtanak végre, munkáik között egyedi festmények, kollázsok, polaroidok , monotípiák és nyomatok szerepelnek olyan változatos hordozókra, mint a vászon , kézzel készített papír és dombornyomott fém. Moncrieff a "tra-digital media" kifejezést használta a hagyományos és a digitális eszközök fúziójának leírására, a "tra-digitalizmus" pedig ennek az új mozgalomnak a nevét. A Unique Editions kutatásban és PR-ban is részt vett a technológia feltárása és a digitális művészet népszerűsítése érdekében. A festők egy csoportja kapcsolatot alakított ki hardver- és szoftverfejlesztőkkel, hogy művészi szempontból javítsa a funkcionalitásukat. Munkájuk bemutatása volt a művészeti világ többi részének a digitális technológia szerepének a művész műtermében. Az Unique Editions 1997-ben megszűnt; Golden és Moncrieff azonban továbbra is együtt dolgozott a Tradigital Fine Art [3] nevű kollektívában .

Függetlenül az egyedi kiadásoktól, az 1990-es évek elején Lisa Wray pennsylvaniai művész kifejlesztett egy vizuális művészeti stílust, amelyet a „ metafizikai képalkotás reneszánszának ” nevezett. Műveinek prototípusai színes másolatokból, színes fényképekből vagy filmnegatívokból készültek. Uray ezt követően megismerkedett Judith Moncrieff munkásságával, és a "hagyományos" kifejezést kezdte használni munkája műfajának leírására [3] .

A kifejezés egyéb felhasználásai

2002-ben a "hagyományos" kifejezés egyre nagyobb teret nyert, amikor Jeffrey Katzenberg amerikai filmproducer " hagyományos animációnak" nevezte a számítógépes animáció és a klasszikus, kézzel rajzolt animációs technikák keverését, "a 2D és 3D animációs technikák zökkenőmentes keveréke" [5] . E keveredés példájaként olyan rajzfilmeket említett, mint a Toy Story , az Ant Antz , a Shrek , az Ice Age és a Spirit: Soul of the Prairie . Úgy vélte, hogy Walt Disney maga is helyeselni fogja a rajzfilmkészítés technikájának mai változtatásait. Az Animation World Magazine [12] írt a hagyományos televíziózásról és a hagyományos animáció hatásáról a televíziós műsorok elő- és utómunkálataira .

A hagyományos nyomtatás a modern technológiákat alkalmazó nyomtatás kísérleti megközelítése . A hagyományos nyomtatás egyik formája, hogy a nyomtatók számítógépeket használnak pozitívok előállítására, hogy ultraibolya fényképeket táblagépekre és képernyőkre vigyenek át. Egy másik formában a hangsúly a digitális nyomtatáson van, amely magában foglalja a szita- , dombormű- vagy mélynyomtatási technikákat . Például a Josephine Press [13] olyan technikát használ, amely ötvözi az archív digitális nyomatok használatát olyan hagyományos technikákkal, mint a mélynyomás, a fametszet és a litográfia . Az eljárás lehetővé teszi a művész számára, hogy többszínű képet hozzon létre, kollázsokkal és egyéb vegyes alkotásokkal dolgozzon, amelyek beolvashatók és reprodukálhatók. A hagyományos nyomtatás nagymértékben kibővíti a képalkotás lehetőségeit, ugyanakkor az eredeti kézi sokszorosítási technikát reprodukálja.

A Wall Street Journal egyik cikke a hagyományos kreatívoknak volt szentelve , amelyeket „a holnap hangjának” [14] neveztek, és ellenezték a „tradicionalisták” és a „digitalisták”.

Jegyzetek

  1. WordSpy bejegyzés a tradigitalhoz .
  2. Randy Gragg: "A művészeti hallgatók jól érzik magukat a Diótörőben", Portland Oregonian , 1995. október 25.
  3. 1 2 3 Lisa Wray, Judith Montcrieff, Unique Editions és Tradigital Fine Art Archiválva : 2011. július 13. .
  4. William Zimmer, "ART;A Family and its Gallery Click on the Future" , The New York Times , 1996. február 18.
  5. Thomas Doherty, "Sense and Cinematography" , The Boston Globe , 2004. december 12.
  6. Dave Kehr, "Spirit: Stallion of the Cimarron" , The New York Times , 2002. május 24.
  7. John Canemaker, "NYÁRI FILMEK; Lapos világok szembesülnek a horizonttal, és 3D-ben látják" , The New York Times , 2002. május 12.
  8. Jane Horwitz, Stallion vs. Iron Horse: A Galloping Good Tale  (nem elérhető link) , The Washington Post , 2002. május 24.
  9. Todd Leopold, "A filmmogul szelleme" , CNN , 2002. május 22.
  10. Nina Rehfeld, "Die Zukunft der Märchen" , Die Welt , dec. 1, 2002.
  11. Roger Moore, "Jeffrey Katzenberg szelleme", The Orlando Sentinel , 2002. május 24.
  12. Sylvia Edwards, "Tradigital Television: Digital Tools and Saturday Morning" , Animation World Magazine , 6.01. szám, 2001. április.
  13. Josephine Press, Tradigital Printmaking Archivált : 2008. június 30. .
  14. Manish Sinha, "Kreativitás a tradigitális időkben" , The Wall Street Journal, 2008. augusztus 14.