Az E-dúr ünnepi mise négy szólistára, négyszólamú kórusra és zenekarra L. Cherubini ünnepi mise ( latin missa solemnis ) 1818-ban komponált. Ez a harmadik a hat mise közül, amelyet a zeneszerző írt, miközben a párizsi királyi kápolnát irányította ( a restauráció idején ). Élete során soha nem adták ki. Mivel a mise az azonos nevű e-mollban kezdődik, néha ezzel a billentyűvel jelölik .
A mise hat számból áll, amelyek azonban könnyen szétválaszthatók külön szerkezeti részekre, bár szinte soha nincs közöttük éles átmenet.
A mise zenéjének jellege feltűnően változatos. A nyitó Kyrie gyászos, már-már siránkozásra emlékeztető intonációival jól szolgálhatna valamiféle rekviem introitjaként (Cherubini alig két évvel e mise megírása előtt fejezte be híres c -moll rekviemjét ). A következő aztán Gloria bravúrjaival tűnik ki. A benne lévő zenekar telt hangzású, az ütőhangszerek bősége már nem elképesztő (alig húsz évvel azelőtt komponálta, hogy J. Haydn ezt a szentmisét in tempore belli ehhez a „Paukenmesse”-hez - Timpani mise ) szinkronizálta volna . A zene csillog, ragyog, mintha a hallgatóval játszana - vagy a kórus hangosan énekli a „Gloria” (dicsőség) , majd elbújik a „pax” (béke) , majd ismét egy csapással szinte sokszor kiáltja, hogy „Gratias” (hálaadás) . Végre megjelennek a szólisták (Domine Deus - Lord God ), akik Istenhez fordulnak. A kórus támogatja őket, és amikor az imádság egyetemes egysége, úgy tűnik, eléri a határt, eljön a Qui tollis (a bűnök felvállalása) pillanata . A zene az utolsó "miserere"-en éri el a legmagasabb feszültséget, a régi téma ("Quoniam tu solus") ismétlődésévé oldódik fel, amely e feszültség után még hangosabban szól. A gloriai coda a szólisták és a kórus egyesülésének teljessé tételére szolgál, amelyre nem kicsit korábban került sor.
A Credo mindig a szentmise legfontosabb része. Ugyanakkor ez a legnehezebb része a zenei megoldásnak - a szöveg terjedelme és teljes ritmuszavara miatt. Gyakran a gyors tempó rovására próbálják csökkenteni. Cherubini másképp csinálja a dolgokat. A hagyományt követve az összes szót egyszerre adja át Et incarnatusnak . A kórus kimért mozgásában, négyütemes taposójában érezhető az emberek hitvalláshoz oly szükséges bizalma, amit mondanakA kórus női fele az Atyaistenről, a férfi fele az Istenről, a Fiúról énekel. Az egész kórus kijelenti, hogy Isten lejött a földre. A szólisták Jézus Krisztus történetét mesélik el: egy könnyű, könnyű szoprántól kezdve a basszusgitárba lép, és a várakozásoknak megfelelően a „passus et sepultus est” (szenvedés és eltemetés) szavakra csillapodik . A vonósok türelmetlenül adják ugyanazt a hangot, végül minden felrobban az Et resurrexitben (és resurrected) . Visszatér a Credo első szakasza, immár egy szólisták négyes formájában (Et in spiritum sanctum - És Szentlélekben ), amely aztán a kórus legmeggyőzőbb szavaivá válik az Egyházról (Et unam sanctam). A végére kerül a hagyományos ünnepi fugato Ámen .
A Sanctus meglep Benedictus rövidségével: bár szólisták adják elő, a teljes szám teljes egységének elérése érdekében Cherubini csak hat ütemet rendel hozzá . Az eredmény egy erőteljes, ragyogó ima, a fanfárok, a timpánok és a kórusének keveréke, amely egyértelműen ábrázolja Hozsanna képét a magasságban (Osanns in excelsis). Ellenkezőleg, a közönséges rangban nem szereplő , de Cherubini által annyira kedvelt O salutaris hostia tisztaságával, átlátszóságával és a zenekar szinte teljes hiányával (csak vonósok szólalnak meg, és nagyon halkan) hatásával az antifónákra hasonlít . Az utolsó Agnus Deit áthatja a világ gondolata (pax). Az érte imádkozás a kürtök legelső halk frázisával kezdődik, majd óvatosan belépnek a szólisták, végül a kórus, fokozatosan elhalványul, és egy halk, csak jót ígérő dúr akkord oldja meg. Cherubini megmutatja, mennyire békét akar magának, és a kimerült forradalomnak , háborúknak és puccsoknak Franciaországban.
A tömegpontszám nem elérhető szabadon.