| Alekszej Viktorovics Titarenko | |
|---|---|
| Születési dátum | 1962. november 25. (59 évesen) |
| Születési hely | |
| Ország | |
| Foglalkozása | fotóművész , fotós |
| Tanulmányok | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
Aleksey Viktorovich Titarenko (született 1962 -ben ) orosz fotós.
1962. november 25- én született Leningrádban . A Jacques-Yves Cousteau- ról elnevezett 4. számú francia középiskolában tanult a Vasziljevszkij-szigeten . Gyermekkora óta rajongott a fotózásért . 15 évesen a leningrádi "Zerkalo" fotóklub legfiatalabb tagja lett [1] . A Közfoglalkoztatási Egyetem fotóriporteri karán végzett, majd belépett az N. K. Krupskaya nevét viselő Leningrádi Állami Kulturális Intézetbe . A film és a fotográfia tanszékére specializálódott. 1983-ban kitüntetéssel diplomázott az intézeti kurzuson, több rövidfilmet és fotósorozatot forgatott a Leningrádi Filharmonikus Zenekarnak , karmestereinek, Jevgenyij Mravinszkijnak és Maris Jansonsnak ; az egyik tézis a 19. századi francia fotográfiának volt szentelve.
A. Titarenko által az 1970-es és 1980-as évek végén , az orosz avantgárd hatása alatt készített kollázsokat és fotómontázsokat , Kazimir Malevics , Alekszandr Rodcsenko , és különösen a DADA művészeti mozgalom (XX. század eleji) munkáit nem állították ki nyilvánosan . szigorú cenzúra. [2] Csak a peresztrojka idején , 1988-ban Leningrádban, "Jelek nómenklatúrája" címmel került először kiállításra kollázsainak, fotómontázsainak és több negatív egymásra helyezésével készült képeinek sorozata [3] [4] [5] [ 6] . Ez egyfajta kommentár volt az akkori durva társadalmi valósághoz, és 1989-ben szerves részévé vált a szovjet művészek „Photostroyka” kiállításának, amelyet az Egyesült Államokban tartottak [7] . 27 évesen az ismert Ligovka művészeti csoport egyik alapítója és aktív tagja lett. [nyolc]
A Szovjetunió 1991-es összeomlása alatt és után A. Titarenko több fotósorozatot is készített az emberek életéről ebben a nehéz időszakban, valamint az akkori és általában a 20. század során elszenvedett szenvedésekről. A szerző a jelen és a múlt kapcsolatának szemléltetésére olyan metaforikus technikákhoz folyamodik, mint a hosszú (esetenként több perces) expozíció és a fényképezés közbeni szándékos kameramozgatás, bevezetve ezeket a technikákat az utcai fotózásba , és ezzel bővítve képi lehetőségeit [9] [10 ] ] [ 11] . A. Titarenko nagy formátumú analóg kamerát használ, és saját kezűleg fejleszt filmeket . Minden alkotás ezüst-bromid barit fotópapírra készült . Nyomtatain kézzel dolgozik, részleges fehérítéssel és tonizálással , valamint olyan technikával, amely Man Ray és Maurice Tabar francia fotográfusoknak köszönhetően vált híressé, mint a szolarizáció , melynek köszönhetően a fényképek elnyerik különleges tulajdonságaikat. Így a szerző egy másik dimenziót hoz létre - a felfüggesztett időt, amelyben kísérteties árnyékok oszcillálnak és szétoszlanak a térben.
Alekszej Titarenko egyik leghíresebb fotósorozata az „Árnyak városa” (1992-1994), amelyen a városi tájak Szergej Eisenstein „ Potyomkin csatahajó” című filmjének Potyomkin-lépcsőjén látható jelenethez hasonlítanak [ 12] . A szerző Sosztakovics zenéje és Dosztojevszkij regényei ihlette Dosztojevszkij orosz lélek látomását olykor költői, hol drámai szentpétervári fényképeibe [13] [14] .
A. Titarenko további fotóciklusai a Szentpétervári fekete-fehér varázslat (1995-1997), a Fagyott idő (1998-2000). A világ különböző országaiban mutatták be őket, többek között az arles -i Nemzetközi Fotóművészeti Fesztiválon (2002, Réattu Museum of Fine Arts), a houstoni Nemzetközi Fotóbiennálé FotoFest részeként (2004, 2012). Titarenko fotós munkáinak nagy részét Szentpétervárnak szentelték. Rajtuk kívül van egy Velencének (2001-2014) és Havannának (2003, 2006) dedikált fotósorozat [15] .
A. Titarenko számos nemzetközi fesztiválon, biennálén és projekten vett részt, és több mint 80 önálló kiállítása volt neves nemzetközi intézményekben és galériákban. Művei megtalálhatók az Állami Orosz Múzeum (Szentpétervár) gyűjteményében, valamint több mint 20 amerikai és európai múzeum gyűjteményében. Nemcsak magángyűjtők igyekeznek beszerezni fényképeit, hanem olyan rangos múzeumok is, mint: Philadelphia Museum of Art ; a houstoni , bostoni és columbusi Szépművészeti Múzeumok ; George Eastman House, Rochester ; a San Diego -i Fotóművészeti Múzeum ; Santa Barbara Művészeti Múzeum, Santa Barbara; Davis Múzeum, Wellesley; Chrysler Művészeti Múzeum, Norfolk; Európai Fotográfiai Ház, Párizs; Musée de l'Elysée, Lausanne; J. Paul Getty Művészeti Múzeum, Los Angeles [16] . 1997 óta A. V. Titarenko az Oroszországi Művészek Szövetségének tagja . 2008 óta New Yorkban él , aktívan együttműködik számos galériával és múzeummal Oroszországban, az Egyesült Államokban, Franciaországban és más országokban [17] .
A. Titarenko munkásságáról számos monográfia jelent meg.
