| Alekszandr Terebenin | |
|---|---|
| Születési név | Alekszandr Georgievics Terebenin |
| Születési dátum | 1959. január 22 |
| Születési hely | Leningrád , Orosz SFSR , Szovjetunió |
| Halál dátuma | 2021. június 17. (62 évesen) |
| A halál helye | Szentpétervár , Oroszország |
| Polgárság | Szovjetunió → Oroszország |
| Foglalkozása | fotós , művész |
Alekszandr Georgijevics [1] Terebenin ( Leningrád , 1959 . január 22. – Szentpétervár , 2021 . június 17. ) - szovjet és orosz fotós , művész .
Alekszandr Terebenin 1959-ben született Leningrádban [2] .
1978-ban végzett az építészeti főiskolán [3] . Csakúgy, mint nagyapja , Borisz Szmirnov , aki a VKhUTEMAS -ban szerzett építészképzést , nem lett építész [3] . Tizenkilenc évesen kezdett professzionálisan fényképezéssel foglalkozni [4] .
Valójában a 2000-es években, de különösen a 2010-es években kezdett aktív művészi pályát fotósként és kiállítási projektek kurátoraként [3] . Terebenin maga szerint 2005-ben lett művész, amikor digitális fényképezőgéphez jutott [3] .
Alekszandr Terebenin művészi pályafutásának csúcsa a Peter Belyvel közös projektje a „Signal 2014” (2014), amelyért a szerzőtársak „ Innováció ” díjat kaptak, valamint a Terebenin által készített „Conversion” (2012) című kiállítás. egyedül két évvel korábban [3] .
2021. június 17-én, 62 éves korában, az egyik szentpétervári városi kórházban halt meg súlyos sérüléseibe, amelyeket egy elhagyatott épületben forgatás közben szerzett [3] .
A művész és kritikus , Marina Koldobskaya , aki elsőként számolt be Alekszandr Terebenin haláláról, a következőképpen határozta meg szerepét: „Terebenin olyan művész, aki a feledésről énekel” [3] . Kira Dolinina kritikus ezt írta róla: „A halál régészete volt Alekszandr Terebenin fő ihletforrása, aki az új, tiszta, fiatal és elbűvölő színek, ragyogás, ragyogás és simaság minden öröme mellett mindig is jobban szeretett ásni. por, töredékek, félig kitört ablakok fényében maradványok, egy romos múlt megtört árnyai között. A tiszteletreméltó vanitas műfajt , amely akár csendéletben, akár tájképben izgatta őseinket, Terebenin kockára vágta: minden anyagon kész volt minden létező haláláról beszélni” [3] . Terebenin halálát súlyos sérülések okozták, amelyeket egy elhagyatott épületben végzett fényképezés során szerzett, Dolinina úgy definiálta, mint "iszonyatos cselekmény az elhunyt művész művészeti típusával ideális összefüggésben" [3] .
Ugyanez Kira Dolinina írta, hogy pontosan az „anyagtudomány” a fő témája. Később jött a tér megértése, az alapok megalapozása, elszigetelten, amitől munkája értelmetlen. Terebenin több mint 70 kiállítása közül az egyik a "NEM-festmény" volt. A tagadás szindróma, ez a „NEM” részecske szinte mindig segített neki megfogalmazni kijelentését. Így a 2014-ben díjnyertes Signal projektet a kurátorok „merőlegesnek” hirdették az elbűvölő és lesimított Manifesta 10-re, amely az év nyarán zajlott az Ermitázsban. Merőlegesség, ellentmondás a kiszabott határokkal, Szentpétervár "szegénysége" a maga romantikus köntösében, készség a több tucat különböző művész megtérésére, akik átmentek projektjein – mindezt Terebenin könnyedén és erőszak nélkül fogalmazta meg a folyamat résztvevőivel szemben " [3] .
Terebenin maga "városi régészetnek" nevezte a kreativitás azon típusát, amelynek tulajdonította magát. – Valójában azonban a régészettel, mint egzakt és skrupulózus tudományral, passzisztikus vízióiban kevés a közös. Nem annyira feljegyezte, mint inkább megpróbálta elkapni és mások számára megmenteni városa élőhelyének halálának pillanatát” [3] .
Dolinina két leghíresebb kiállítását, a Signal 2014-et (2014, Petr Bely -vel együttműködve ) és a Conversion-t (2012) úgy határozta meg, mint „demonstratív helyszín-specifikus kiállításokat, amelyekben a kiállítás helye volt a főszerep. A Dekabrisztov utcai elfeledett és elhagyott szovjet laktanya és a Vasziljevszkij-szigeti Signal tervezőiroda, amelyekre már régóta nem volt szüksége senkinek, ideális környezetnek bizonyult egy fotós számára, akit leginkább az emlékezés élőhelye érdekelt. Az üres épületek művészi „befogása” régóta bevett gyakorlat a kortárs művészetben. Terebenin projektjei esetében azonban az épület a művészek munkáit „megragadta”, és nem fordítva. A hámozott falak, a vécékben törött csempék, a törött padlók és a mennyezet csupasz gerendái nem háttérré váltak, hanem olyan romokká változtak, amelyekről sok nagy ember álmodott." [3] .
Alekszandr Terebenin fényképeit több mint hetven kiállításon mutatták be Oroszországban és külföldön, köztük Olaszországban , Németországban , az USA -ban [2] .
Terebenin munkái megtalálhatók a szentpétervári „ Manege ” kiállítási központ, a Szentpétervári Történeti Múzeum, a New York -i Kolodzei Művészeti Alapítvány gyűjteményeiben, valamint galériákban és magángyűjteményekben Oroszországban , az Egyesült Államokban és Izraelben . , Németország , Finnország és sok más ország [2] .