Olasz Vígszínház (Párizs)

Olasz Vígszínház

Az olasz vígjáték modern színházának épülete Párizsban
színház épülete
Elhelyezkedés Párizs
Weboldal Hivatalos oldal
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

"Olasz Vígszínház" , vagy " Comédie Italienne " ( fr.  La Comédie-Italienne ) – a Párizsban (a XVII-XVIII. században) fellépő olasz színészcsoportok általános neve, a commedia dell esztétikájához ragaszkodva . arte , operatársulatok a 18-19. és egy modern párizsi színház, amely olasz repertoárt játszik.

Történelem

A commedia dell'arte esztétikájával foglalkozó első olasz társulatok a 16. század végén jelentek meg Franciaországban, és Richelieu hatalomra jutásáig rendszeresen felléptek , ami alatt az olaszok szereplése jelentősen lecsökkent. Richelieu alatt azonban először Párizsba látogatott az olasz Tiberio Fiorilli, aki hazájában már Scaramucci szerepével vált híressé .

1645- ben , már Mazarin meghívására , egy társulat ad fellépéseket Párizsban, köztük a már említett Fiorilli és a Trivelin maszkját alakító Domenico Locatelli is. Utóbbi vezetésével az 1653 augusztusában visszatérő társulat Párizsban telepszik le. A színészek a Petit Bourbon színház színpadán adják elő előadásaikat, és megkapják a királyi színészi címet, a La Comédie-Italienne címet és királyi rendelet alapján éves nyugdíjat. Később, a színház 1660 -as átalakítása után a társulat a Palais Royal színház színpadára költözött , amelyet a Molière társulattal osztottak meg (Molière vasárnap, szerdán és pénteken játszik előadásokat, az olaszok hétfőn, kedden, csütörtökön). és szombaton). 1673- ban a társulat a genegói színházba költözött, majd az 1680 -as megalakulást követően a Comédie Francaise foglalta el a Burgundy Szálló [1] színházának megüresedett színpadát .

Az 1690-es évek végére. az olasz társulat mindig népszerű a párizsiak körében. Ennek ellenére 1697. május 14-én XIV. Lajos rendeletével a színházat bezárták, a színészeket pedig elbocsátották a királyi szolgálatból. A színház bezárásának megbízható okai nem ismertek [2] .

Az olasz színészcsapat 1716 -ban tért vissza Párizsba ( Luigi Riccoboni vezényletével ), és május 18-án tartotta első előadását az egykori burgundiai szálloda színpadán (Jacques: Hajótörés a Porte-à-l'Angloisban. Autro). 1762-ben a társulatot egyesítették az Opéra-Comique- val . 1779-ben a színház elhagyja a La Comédie-Italienne nevet , és Le Théâtre-Italien (  franciául  "  olasz színház") nevet kapta.

1787 -ben, egy olasz énekesekből álló turnécsapat átütő sikere után úgy döntöttek, hogy színházat nyitnak számukra, amit 1789 januárjában Provence grófjának , Monsieurnak, a király testvérének az égisze alatt tett . Theatre Monsieur néven a társulat először a Tuileries-palotában , majd a Feydeau Színházban tartott előadásokat . A társulat 1792 -es távozása után a színházat bezárták.

1801 - ben új társulat alakult komikus operák és operasorozatok előadására . Előadásokat a Salle Favardban és a Salle Louvoisban tartottak. 1808 és 1815 között a társulat a Császárné Színházban lépett fel .

A Bourbon-restauráció és XVIII. Lajos további uralkodása alatt a színházat Angelica Catalani irányítja . Turnéi során a színházat Ferdinando Paer olasz zeneszerző irányítja . 1818 - ban visszavonták a királyi privilégiumot, és a színház irányítása a Nemzeti Zeneakadémiára került, míg az Olasz Színház autonómiája 1827 -ig megmaradt. A színházat végül 1878 -ban bezárták .

A ma Párizsban fellépő Olasz Vígszínházat 1980 -ban alapította Attillio Magiulli. A színházban kizárólag olasz, klasszikus és kortárs szerzők szerepelnek franciára lefordítva.

A játék megkülönböztető jellemzői

A commedia dell'arte kánonja maradt a párizsi olasz színészek színházi játékának alapja. Minden attribútuma, mint az akrobatika, a rikító gesztusok, a pantomim, a tánc, minden bizonnyal megmaradt. A fő dolog, amelyen a commedia dell'arte nyugodott – az improvizáció – azonban háttérbe szorult. Amint az olasz színészek franciára váltottak, rögzített szöveggel kezdtek dolgozni. Az improvizáció megmaradt, de már nem képezte a színészet alapját.

Emellett a klasszikus commedia dell'arte-ban kisegítő szerepet játszó zene és tánc válik itt az előadás legfontosabb elemévé. Az előadás nagy divertisztúrát tartalmaz búvárkodással , énekléssel és tánccal, gyakran parodizálva a királyi színpadon előadott operaműveket.

Repertoár

Csapat

Az első, 1653-as párizsi előadások időszakában a társulat tíz főből állt: T. Fiorilli ( Scaramouche ), D. Locatelli (Trivelin), D. Biancolelli ( Harlekin ), D. B. Turri ( Pantalone ), A. A. Lolli ( Doktor ) ), G. Bendinelli (Valer, az első szerető ), G. A. Zanotti (Octave, a második szerető), B. Bianchi (Aurelia, az első szerető ), O. Cortese (Eularia, a második szerető), P. Adami (Diamantine) , szubrette ).

A Bajor Mária Anna, a színház védőnője és a Dauphin felesége által 1684-ben összeállított és jóváhagyott charta kimondta, hogy a társulat „mindig 12 színészből és színésznőből fog állni: két hölgy a komoly szerepekre, kettő a komikus szerepekre, két férfi a szerelmesek szerepére, kettő a komikusra, két vezető intrika és két öreg” [1] .

Mezzetin tíz évvel később kifejti:

Egy olasz vígjáték eljátszásához két szerelmesből álló társulat kell; három nő, kettő komoly szerepre és egy képregény; Scaramouche, nápolyi; Pantalone, velencei; orvos, bolognai; Mezzetina és Harlequin, mindketten lombardok. Őfelsége ezért 15 ezer livres éves nyugdíjat ad a társulatnak, hogy minden színésznek legalább 500 korona garantált legyen. [3]

Galéria

Jegyzetek

  1. 1 2 3 Dzhivelegov, 2015 , p. 220.
  2. A különféle változatok közül az uralkodó történet a színház bezárását Madame de Maintenonnak , a király feleségének tulajdonítja, aki nagy hatással volt rá. Állítólag elégedetlen volt Nolan de Fatouville A képzeletbeli félénk című vígjátékának bejelentett produkciójával, amelynek címe egybeesett egy holland röpirat címével, amelyet magának Madame ellen rendeztek ( Jivelegov, 2015 , 225. o.).
  3. Angelo Costantini. La vie de Scaramouche . - Párizs: Chez Claude Barbin, 1695. - P. 171-172. — 248 p. Archiválva : 2017. október 14. a Wayback Machine -nél

Irodalom