| Natalia Ivanovna Tamara | |
|---|---|
| Natalia Ivanovna Mitina-Buinitskaya | |
| alapinformációk | |
| Születési dátum | 1873 |
| Halál dátuma | 1934. március 2 |
| A halál helye | Leningrád , Oroszország |
| Eltemetve | |
| Ország | |
| Szakmák | énekes |
| énekhang | mezzoszoprán |
| Műfajok | operett , varieté , orosz és cigány románcok |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
Natalia Ivanovna Tamara (valódi nevén Mitina-Buinitskaya ; 1873 - 1934. március 2.) - orosz operettművész, énekes ( mezzoszoprán ), széles körben ismert régi orosz és cigány románcok előadójaként.
Paraszti származása szerint kórusokban énekelt, híressé vált a régi orosz és az úgynevezett "cigány" románcok előadásával . Dolgozott a petrográdi színházakban (" Buff ", " Passage ", " Palata " (1910-1912), " B-ba-bo " (1917), " Trinity " Miniatűr Színház (1918), Comic Opera Színház K. Mardzhanov irányítása alatt , 1917-21). A Moszkvai Operettszínház I. zóna színésznője volt . Drámában is szerepelt [1] .
Natalya Tamara - kiemelkedő operettművész volt, nagy művészi képességekkel rendelkezett. Szavalatát és énekét nagy kifejezőkészség, melegség és líraiság jellemezte. Részek operettekben - Pericola és Elena ("Pericola" és "Beautiful Elena" , J. Offenbach ), Hanna Glavari ("A víg özvegy " F. Lehartól ), Silva (" Silva " I. Kálmántól ), Alice (" A dollár hercegnője" ősz) és mások. A drámaszínházakban létrehozott bulik között szerepel Salome ( Salome O. Wilde ), Doña Sirena (Érdeklődési játék, J. Benavente ).
Látványos megjelenésének és szép mellkasi hangjának ( mezzoszoprán ) köszönhetően hamarosan szólista lett, operett főszerepeket adott [2] . Számos románc első előadójaként ismert M. Steinberg , aki az 1900-as évek elején gyakran lépett fel kísérőjeként [3] . 1907-ben Natalja Tamara a Krasznoszelszkij Színházban ( a császári család jelenlétében ) a cigány Stesha főszerepét adta elő Nyikolaj Szeverszkij Új cigánydalok arcokban című mozaikjában , ez a szerep nagy sikert hozott neki, és megmaradt a énekes repertoárja 1918-ig. [4] :640
1911-ben Natalja Tamara részt vett a szentpétervári Passage Színházban rendezett, széles körben meghirdetett „A cigányrománc királynője” címért folyó versenyen , de végül nem kis vereséget szenvedett Maria Karinskaya -val szemben, megtisztelő második helyet szerzett. hely [4] : 269 .
Első pillantásra az énekesnő szokatlan álneve hívja fel magára a figyelmet , amely úgy tűnik, nem egy ismerős pár, „utó- és vezetéknév” , mint általában, hanem két női név egyszerre: Natalia és Tamara . A téma történetét Mihail Savojarov , az énekesnő fiatalabb kollégája és kortársa meséli el jegyzeteiben, aki már évek óta ismeri őt. Röviden leírva Natalia Mitina életének kezdetét, nem okoskodás nélkül megemlíti első „védnökét” (hogy pontosabban kiejtsem), egy bizonyos „áldott” grúz származású herceget. A szépség, a művészet szerelmese, a nagyvárosi világban figyelemre méltó bonviván és általában saját személye, először egy fiatal parasztasszonyt vitt a fővárosba, majd kapcsolatait felhasználva operettművészt csinált egy falusi lányból. kiváló természeti adatokkal. De amellett, hogy a különleges sikkek szerelmese, az első napoktól fogva egy intim becenevet adott pártfogoltjának: Tamara királynő (vagy egyszerűen csak Tamara), amely alatt mindig képviselte őt szalonokban és színházi körökben. Ez a név részben a leendő művész színes megjelenésének, alacsony hangjának és modorának köszönhető. És így történt, hogy a fiatal énekesnőhöz egyszerre két nevet rendeltek, igazit és szalont: Natalja és Tamara. Később pedig, hogy ne veszítsen korábbi hírnevében, a művész mindkét nevet meghagyta magának [3] . Ezzel a furcsa álnévvel a hírnév, az elismerés és a hírnév jutott a művészhez.
Natalya Tamara a főváros leggazdagabb és legelegánsabb művészének hírében állt, és viselkedésével minden lehetséges módon támogatta őt: világi, nyilvános és színpadi. Művészi pályafutása kezdetén megengedhette magának azt a luxust, hogy a leghétköznapibb szerepben, a szöveget alig-alig szaggassa a színpadra, hogy megmutassa következő öltözőjét. Talán pontosabban, mint mások, természetének ezt a tulajdonságát kollégája, Nikolai Monakhov művész írta le emlékirataiban .
Abban az időben, amikor megismertem Tamarát, színésznő volt, akinek valóban számtalan vécéje és ékszere volt. Így például a " Vidám özvegy " című operettben olyan sok valódi gyémántot húzott fel, aminek több százezer rubelnek kellett volna lennie. Egyébként volt egy gyémánt nyaklánca , amelyből a legkisebb nyolc karátos volt . Nem beszélek fülbevalóról, számtalan brossról stb.
Hetente kétszer a legdrágább varrónő, apresyanok jöttek Tamarához Moszkvából, és három WC-t hoztak neki. Tamarának akkoriban egy orosz párheveder, egy bécsi párheveder és egy autó - egy limuzin állt a rendelkezésére. Egy luxuslakásban élt a Mokhovaya és Panteleymonovskaya utcák sarkán, és nyolc-tíz alkalmazottja volt [5] .
- Nyikolaj Monakhov , "Az élet meséje"Ugyanakkor Monakhov megjegyzi, hogy a művészet és az önmagán való munka iránti vágy egyértelműen kifejeződött a művész természetében. Az operett előadások alacsony színvonalának fő szerencsétlenségét az „akkor még teljes rendezetlenségben” látta, amikor minden rendezés csak a színpadi „tömegek”, vagyis a kórus és a balett mozgásának megszervezésében, a színpad minél több fénnyel való díszítésében állt. izzók lehetőleg. Akkoriban a közönség szinte mindennél jobban értékelte a fényhatásokat. Ami a főszerepek előadóit illeti, ők teljesen magukra maradtak. „Könnyű kitalálni – írja Monakhov –, mit kellett volna ilyen „rendezéssel” elérni. Nem volt közös stílus, mindenki magára maradt – ússzon, ahogy tud! Természetesen szinte senki sem dolgozott komolyan” [5] . Ismeri a szerepét? - szinte rossz szájíznek számított az ilyen viselkedés a színészek körében. Miért van jelen esetben felszólító ? És ilyen-olyan környezetben Nyikolaj Monakhov egy első pillantásra retorikusnak tűnő kérdéssel fordult Tamarához:
– Natasha, az operett összes színésznőjének rossz szolgálatot teszel a vécéorgiáddal. Nemcsak a vécéid szempontjából értékeltek már téged, hanem fiatal színésznők is, akik egyenlőek akarnak lenni veled, kimásznak a bőrükből, szeretnének közelebb kerülni hozzád, és innen jön a szakadék gonosz. Tényleg azt hiszed, hogy csak vécére tudsz menni? Nincs másod? Nem tudod jól kidolgozni a szerepeidet? Azt hiszem, az lehetnél a mi operettünkben, mint Betty Stoyan a bécsi operettben [5] .
- Nyikolaj Monakhov , "Az élet meséje"Az első adandó alkalommal, és ez 1908 őszén történt, a turnéra tartó vonaton Monakhov bemutatta Tamarának Georg Jarno A király című operettjében játszott szerepét, majd úgy tűnt neki, elgondolkodtatóvá vált, és még dolgozni is kezdett önmagán. A turnéról visszatérve Monakhov felhívta a figyelmet arra, hogy Tamara valahogy új módon próbált, és már nem a súgó fülkéjét nézte, hanem próbált uralkodni magán, és látszólag "keresett valamit" [5] , és megpróbált megtalálni. új trükkök és színek a játékban. Nyilvánvalóan fontos szerepet játszott ebben a Nyikolaj Monakhovval folytatott kommunikáció és szakmai párbeszéd .
Tamara munkásságában a minőségi átmenet a 20. század első évtizedének végén ment végbe, amikor szólóműsoraival sokat és sikeresen turnézott, többször koncertezett a moszkvai Ermitázs Színházban . Az „Este ülünk”, „ Sarok ” (S. A. Shteiman zenéjére), „Hazamegyek”, „Este” című románcok előadásaival vált híressé , ezen a téren sikeresen versenyzett Raisával . Raisova , Nina Dulkevich és még magával Anastasia Vyaltsevával is [2] . Utóbbi halála után Natalja Tamara elfoglalta állandó kísérőjét és Alekszej Taskin zongoraművész repertoárjának többségének szerzőjét, és nagy oroszországi koncertkörútra tett vele [4] : 651 . Nemrég a „naivan csicsergő énekesnő” csodával határos módon megtanulta „a románcok üres, vulgáris szavaiba valódi érzést adni, és finom árnyalatú elegáns csipkével színesíteni …” [6] . A recenzensek külön kiemelték a dikció tisztaságát, a természetes művészi nemességet és a művész tehetségének kiterjedtségét. Alkotói skáláját bővítve 1918-ban Salome drámai (éneklés nélküli) szerepét alakította Oscar Wilde azonos című darabjában ( K. Mardzhanov rendezésében ). [2]
1917 kemény vízválasztó lett az énekesnő életében. Eleinte úgy próbálta megtalálni a helyét a száműzetésben, hogy Párizsba ment szerencsét keresni, de hamarosan kénytelen volt visszatérni, mivel képtelen volt kiállni a francia kollégáival való versengésben és a Champs Elysees demonstratív luxusa közti nehéz megélhetésben. De a visszatérés korántsem volt üdvös. A NEP rövid haladéka nagyon gyorsan véget ért, és a Szovjetunióban az 1920-as évek végén és az 1930-as évek elején a „ cigányság ” és a „kispolgári vulgaritás” elleni általános kampány végleg véget vetett pályafutásának és életének. , így a művész repertoár és nyilvános fellépési lehetőségek nélkül marad. Szentpétervár egyik leghíresebb és leggazdagabb énekesnője a maga idejében teljes szegénységben és feledésben halt meg, nemcsak közönségétől, de megélhetésétől is megfosztották [2] .
Natalya Tamara a leningrádi Volkov temető irodalmi hídjainál van eltemetve .
Az 1900-as évek végén, népszerűsége csúcsán Natalya Tamara több népszerű dal- és romantikus repertoárgyűjteményt állított össze, amelyek nem utolsósorban művészi hírnevének köszönhetően voltak sikeresek:
Natalia Tamara széles körű népszerűségét nagyban elősegítette, hogy közel húsz évig dolgozott több lemeztársasággal. Az 1900-as évek elejétől 1917-ig számos gramofonlemezt énekelt, amelyek technikailag tökéletlen formában is, de több tucat előadásmintát hagytak az ínyenceknek koruk legnépszerűbb repertoárjából. Előadásában a legtöbb rekord 1913-1914-re (az utolsó háború előtti időszakra és az első világháború kezdetére ) esett. Natalia Tamara leghíresebb romantikus felvételei a következők: