Fortitude (film)

Bátorság
ütésálló
Műfaj Film noir
Termelő Douglas Sirk
Termelő Helen Deutsch
Sylvan S. Simon
forgatókönyvíró_
_		 Samuel Fuller
Helen Deutsch
Főszerepben
_		 Cornel Wild
Patricia Knight
Operátor Charles Lawton Jr.
Zeneszerző George Duning
Filmes cég Columbia Képek
Elosztó Columbia Képek
Időtartam 79 perc
Ország  USA
Nyelv angol
Év 1949
IMDb ID 0041871

A Shockproof egy 1949 -  es film noir , amelyet Douglas Sirk rendezett .

A film az egykori rabról, Jenny Marshról ( Patricia Knight ) szól, akit Griff Murat felügyelő ( Cornell Wilde ) felügyelete alatt feltételesen szabadlábra helyeznek . Nem hajlandó engedni a szabályoknak, és továbbra is tartja a kapcsolatot egykori szeretőjével, a félig bűnöző szerencsejátékossal, Harry Wessonnal ( John Baragray ). Griff és Jenny között azonban elkezdődik egy viszony, és hamarosan a feltételes szabadlábra helyezés feltételeit megszegve összeházasodnak, majd szökésre kényszerülnek, amikor Jenny gyanúsítottá válik a Harry-gyilkossági kísérlettel.

A megjelenés után a film alacsony kritikai értékelést kapott, azonban a modern filmkritikusok meglehetősen pozitívan értékelik a filmet, kiemelve Samuel Fuller újságírói éles forgatókönyvét és Douglas Sirk szokatlan produkcióját , valamint Patricia Knight jó teljesítményét. Abban ugyanakkor szinte minden kritikus egyetért, hogy a Columbia stúdió sokat ártott a képnek, teljesen oda nem illő happy endet biztosítva neki.

A főszereplők, Wild és Knight férj és feleség voltak a film készítésének idején.

1964-ben a neves brit művész, Richard Hamilton a Knighttal közös film állóképét felhasználva készítette el pop art festményeinek sorozatát [1] .

Telek

Los Angelesben feltételesen szabadlábra helyezik a fiatal és gyönyörű Jenny Marsh ( Patricia Knight ) gyilkosságért kapott ötéves börtönbüntetését . A Parole Bureau-ban találkozik felügyelőjével, egy ügyes fiatal tisztviselővel, Griff Murattal ( Cornell Wilde ). Griff felolvas Jennynek egy listát az új státuszával kapcsolatos szabályokról, amelyek között szerepel többek között az udo iroda napi regisztrációjának szükségessége, az ivás és a fegyverviselés tilalma, a város elhagyásának tilalma, valamint a bűnözőkkel, ill. árnyas egyének, valamint házasok. Griff külön figyelmezteti Jennyt, hogy maradjon távol Harry Wessontól ( John Baragray ), akibe szerelmes volt, és akiért megölt egy férfit. Grif segít Jennynek szobát szerezni és munkát találni, azonban hamarosan újra feléleszti kapcsolatát a jómódú, elegáns Harryvel, aki a szerencsejáték-iparban árnyas ügyletekkel foglalkozik. Valamivel később egy illegális fogadóirodában Harry megbeszél egy helyi földalatti kereskedővel, hogy segítsen megszervezni Jenny átszállását San Franciscóba , ahol nem lenne olyan szoros ellenőrzés az udo-felügyelő részéről, ami lehetőséget adna Harrynek, hogy biztonságosan találkozzon Jennyvel. . Ezen a ponton a rendőrség razziát tart az irodában, és elviszi Jennyt az állomásra. A szabályok megsértése miatt a börtönbe való visszatéréssel fenyegetik, de Griff ráveszi a hatóságokat, hogy adjanak neki még egy esélyt, biztosítva, hogy a lány a helyreigazítás útjára lépett. Egy pszichiáterhez utalja Jennyt, aki megerősíti véleményét. Hamarosan Harry meghívja Jennyt vacsorázni, de amikor kimegy a házból, meglátja, hogy Griff felhajt egy autóval, aki szintén meghívja vacsorára a házába. Félve kimondani, hogy Harry meghívta, Jenny beül Griff autójába, aki útközben felveszi öccsét, Tommyt ( Charles Bates ) egy barátjával együtt, valamint Fred Bauert ( Russell Collins ), egy másik udo végzettségűt, aki nagyon hálás Griffnek azért, amit érte tett. Otthon az egész társaságot Griff vak anyja ( Esther Minciotti ) köszönti. A beszélgetés során Jenny megvédi Harryt, kijelentve, hogy ő az egyetlen ember, aki valaha is kedves volt vele, ezért mindenre készen áll érte, beleértve a gyilkosságot is. Mivel Jenny a razzia után elvesztette az állását, Griff felajánlja neki, hogy vigyázzon az anyjára, cserébe egy szobáért és az ételért. Jenny gyorsan meleg kapcsolatot alakít ki Griff anyjával és bátyjával, Tommyval is, és a hangulata jobbra változik. Azonban észreveszi, hogy Griff nemcsak törődést és figyelmet, hanem romantikus érdeklődést is mutatott neki. Attól tartva, hogy valami baj van, Jenny Harryhez fordul, hogy meggyorsítsa a San Franciscóba költözést, de a férfi, miután tudomást szerzett Griff iránta érzett szerelméről, felkéri őt, hogy bátorítsa érzéseit, és ezzel zsarolja az ellenőrt, hogy önmagától függjön. Nem sokkal később Griff elmondja Jennynek, hogy az irodája kérést kapott San Franciscóba való áthelyezésére, azt sejtve, hogy Harry meg tudja oldani. Amikor azonban Jenny visszautasítja az átigazolást, Griff nagyon érzelmesen veszi a személyes hozzáállása jeleként, és azonnal megkínálja. Jenny visszautasítja Griffet, mivel a házasság megszegi az udo szabályait, de Harry a következő találkozáskor ráveszi őt, hogy házasodjon meg, hogy még szorosabban átvegye az irányítást a bizonyos politikai ambíciókkal rendelkező Griff felett. Jenny nem akarja követni Harry tervét és megpróbál szökni, de Griffnek sikerül elfognia a repülőtéren, ahol ennek ellenére ráveszi, hogy titokban férjhez menjen.

Közvetlenül az esküvő után Jenny egy tekintélyes háziasszony életét kezdi élni a Griff-házban, kerülve a kapcsolatot Harryvel. Nem bírja elviselni, Griff házához jön, ahol összefut a munkából hazatért Griffel. A férfiak között verbális veszekedés tör ki, amely gyorsan verekedéssé fajul, és Griff kiszorítja Harryt a házból. Valamivel később Harry felhívja Griffet, és közli vele, hogy meg akar beszélni vele néhány információt a feleségéről, ami után a kapcsolat hirtelen megszakad. Azonnal Harry otthonába érve Griff látja, hogy eszméletlenül fekszik a földön lőtt sebbel, és Jenny cetlijét szorongatja, amelyben arra kéri, hogy vigye el Grifftől. Griff mentőt hív, és azonnal hazaindul, hogy megkeresse Jennyt, aki szerinte lelőtte Harryt. Kezdetben át akarja adni Jennyt a rendőrségnek, de Griff anyja meggyőzi Griffet, hogy a lány az iránta érzett szerelemből lőtte le Harryt. Miközben Griff a rendőrségre viszi Jennyt, elmeséli neki, mi történt: Harry felhívta a házába, ahol közölte, hogy információkat szerzett a közte és Griff közötti házasságkötésről. A zsarolás segítségével Harry követelni kezdte, hogy kövesse az utasításait Griffel kapcsolatban. Miután Jenny nem volt hajlandó foglalkozni vele, Harry felvette a telefont, hogy felhívja Griffet, ekkor Jenny lekapott egy fegyvert Harry asztaláról, és rálőtt, mielőtt elmenekült. Miután meghallgatta a történetét, Griff hirtelen megfordítja az autót, és úgy dönt, hogy elszökik Jennyvel Mexikóba . Hamarosan a Harry sérüléséről, valamint az ezzel kapcsolatos Jenny és Griff felkutatásáról szóló információk eljutnak az állam rendőrőrseire, valamint a határőrségre, és ennek eredményeként Griff a határon kénytelen megfordítani az autóját. és menekülni a szárazföld belsejébe. A párnak hamarosan elfogy a pénze, de Griff nem tud elhelyezkedni a leleplezés veszélye miatt. Végül ellopja Jenny ételét, de nem tudják felhasználni, amit ellopnak, és mindent a szemetesbe dobnak. Hamarosan arra kényszerülnek, hogy elhagyják a keresett autót, és az üldözés elől bujkálva ellopják valaki más autóját. Miután elhagyták őt, átszállnak egy buszra, amely a szomszédos államba szállítja őket. Ott Jenny szőkéről barnára festi a haját, Griffnek pedig sikerül elhelyezkednie az olajmezőn. Hamarosan azonban az egyik helyi újságban hatalmas riport jelenik meg róluk, mint egy szökésben lévő szerelmespárról. Az újságban megjelent fényképeit látva Jenny annyira megijedt, hogy ráveszi Griffet, hogy azonnal menjen a rendőrségre és valljon be mindent. A rendőrség behozza Jennyt és Griffet, hogy azonosítsák Harryvel, akit még mindig a kórházban ápolnak a lőtt seb miatt. Azonban a várakozásokkal ellentétben Harry Jennyre és Griffre nézve hirtelen kijelenti, hogy a lövés egy baleset eredménye, és nincs követelése Jennyvel szemben. Ami Jenny repülését illeti az udo-időszakban, Griff kijelenti, hogy folyamatosan a felügyelője felügyelete alatt volt. A rendőrség szabadon engedi a házaspárt, akik most nyugodt életet élhetnek.

Cast

A film keletkezésének története

Richard Harland Smith filmtörténész szerint a film Sam Fuller korai forgatókönyve alapján készült , aki nemrég tért vissza a második világháborúból , és éppen most utasította el a Metro -Goldwyn-Mayerrel kötött hétéves szerződést . A forgatókönyv első vázlatát, amelyet Fuller írt, "In Love"-nak hívták (ugyanez volt a film munkacíme) [2] [3] [4] [5] . Ahogy Fuller mondta egy interjúban az 1960-as években, ez "egy nőről szól, aki, hogy visszaszerezze kedvesét, feleségül megy egy másikhoz". Egy független producer megvásárolta a forgatókönyv jogait, és elhozta Columbiába , ahol Douglas Sirk , aki akkoriban a stúdió szerződéses igazgatója volt, azt a feladatot kapta, hogy rendezze meg a forgatókönyvet egy filmben .[4] Matt Zoller Seitz filmkritikusként . ezt írta: "Sirk később azt mondta, hogy beleegyezett, hogy felvegye ezt a filmet, mert a kedvenc témájáról szól - a tilalmak figyelmen kívül hagyásáért fizetett árról" [6] .

Bruce Bennett, a The New York Sun munkatársa szerint "a film példája volt a rendező és a forgatókönyvíró okos együttműködésének, amely gyakran adott extra erőt az 1940 -es évek hollywoodi B -filmjeihez", bár "a való életben Sirk és Fuller soha nem találkoztak. " Ahogy John Holliday írta a Sirk on Sirkben, a rendező később felidézte, hogy Fuller eredeti befejezésében volt "valami nagyszerű". Ám a Columbia másként gondolkodott, és utasította munkatársát, Helen Deutschot, hogy „bontsa le Fuller robbanékony és provokatív történetét” [4] . Ahogy Richard Harland Smith írja: "A Columbia stúdióvezetői nemcsak a cím megváltoztatását követelték, hanem arra is utasították Helen Deutschot, hogy vasalja ki Fuller (Sirk szavaival élve) „erős" forgatókönyvének durva széleit" [2] .

Ahogy David Hogan írja: "Fuller múltja krimiriporter és regényíró volt, ami elkerülhetetlenül a megrendítő dráma irányába sodorta." Ennek megfelelően a forgatókönyv változatában "a forgatókönyv csúcspontján Griffet megölik, amint fegyverpárbajba keveredik a rendőrséggel". Columbiának azonban nem tetszett Fuller forgatókönyvének utolsó része, amely „kicsit olyan volt, mint Bonnie és Clyde , valamint a menekülésre ítélt házaspár az Éjjel élnek (1949) című filmből. A stúdió optimista befejezést akart, ezért a forgatókönyvet Helen Deutsch kapta, aki pozitív és teljesen valószínűtlen befejezést írt . Smith arra is rámutat, hogy "a forgatókönyv-újraírásból kihagytak egy erőszakosabb befejezést, amelyben Griff azzal bizonyítja szerelmét Jenny iránt, hogy fegyverpárbajba keveredett a rendőrséggel. Ehelyett Deutsch úgy döntött, hogy a szökevények egyszerűen átadják magukat a hatóságoknak, miután rájönnek, hogy nem tudnak tovább élni egy tisztességes emberek világában. Ahogy Smith tovább írja, "az utolsó jelenetben, amelyet nem Sirk rendezett, a szerelmeseket az utolsó pillanatban megmenti a gazember, Harry Wesson, aki hazudik a rendőrségnek, hogy felmentse a bűntény hőseit, így önzetlenül megnyitja az utat boldogságuk felé. mint erényes férj és feleség." Smith szavaival élve: "valószínűtlen, sőt nevetséges befejezés, amely mindazonáltal fenntartja a film központi témáját, miszerint bárki, bármilyen igaza van is, bűnözővé válhat, ha a körülmények ellentétesek vele" [2] . Smith megjegyzi, hogy "az eredeti forgatókönyvben a film Marat kétségbeesett lázadásával ért véget a rendszer ellen, amely elválasztotta őt Jennytől, de a stúdió jónak látta a befejezést pozitív irányban átírni" [2] . Glenn Erickson idézi Sirket, aki szerint "Fuller lebilincselő forgatókönyve kezdetben a főszereplő halálához vezetett", de Erickson szerint az átdolgozott "vége egy távoli, de lenyűgöző romantikus krimit teljes nonszenszsé változtatott" [7] . Seitz úgy véli, hogy a forgatókönyv lágyítása, amelyet Deutch a stúdió utasítására végzett, "elmosta Fuller eredeti befejezését, amelyben Griff ádáz harcot folytat a rendszer ellen, amely megpróbálta elválasztani Jennytől". Az eredmény "hűvös vonalak, metaforikusan redundáns helyzetek (különösen Griff anyjával) és a Wild and Knight nyugtalanító, bár nem mindig tökéletes teljesítménye." Seitz szerint "a végeredmény annyira felzaklatta Sirket, hogy egy időre még Európába is visszatért" [6] . Bennett szerint azonban "még a Deutsche által a kép tompítása érdekében végzett szerkesztésekkel is Fuller összetéveszthetetlen teljesítménye jelenetről jelenetre építi a történet energiáját" [4] .

Ahogy Smith rámutat, bár "a kép névleges sztárja Cornel Wilde volt , de valójában a központi szerepet Patricia Knight játszotta " [2] . Hal Erickson szerint ez a mű volt "a szépségverseny győztesének, Patricia Knightnak az egyetlen próbálkozása, hogy filmsztár legyen" [8] . A kép előtt Knight már játszott a Foxnál a film noir Roses Redben (1947), majd meghallgatásra került Otto Preminger Amber Forever (1947) című filmjének főszerepére , ahol Wilde lett volna a partnere. tapasztalat hiányában nem ment át a versenyen. Knight is nagyrészt Wilde pártfogása révén került ebbe a képbe, aki akkoriban a férje volt. 1951-ben elváltak, és ugyanebben az évben Knight gyakorlatilag befejezte filmes karrierjét [2] .

Ahogy Bennett rámutat, "a film volt az egyetlen együttműködés a mozi két tisztelt és szokatlan alakja között", Fullerre és Sirkre utalva. Útjaik nem keresztezték egymást újra, amikor az 1950-es években mindegyikük önállóan elkezdett mászni a [4]létrájánkereskedelmi siker United Artists számára Charles Boyerrel elkészítette a First Legion - t (1951) , amelyet széles körben Sirk első remekműveként ismernek el. Ezt követően a rendező ritkán emlékezett vissza a „Resilience” című filmre, amelyet sikertelennek tartott „ [2] .

A film kritikai értékelése

A film összértékelése

Ahogy Matt Zoller Seitz filmkritikus írta a The New York Timesban , a megjelenéskor "a film nem volt kritikai vagy pénzügyi siker" [6] . Véleménye szerint ez egy "múlófilm", ami műfajilag "félig noir, félig melodráma". Seitz úgy véli, ez természetes, mivel Fuller forgatókönyvíró hajlamos volt a szenzációs megrendülésre, a rendező pedig, Douglas Sirk később az Életutánzat (1959) és az "egyéb ékszerekkel tűzdelt könnycsepp melodrámákkal" [6] vált híressé . Glenn Erickson a képet "elragadó összemosásnak nevezi, amit Fuller és Sirk rendező is tagadott". A kritikus szerint "a második gyilkosság után a film szó szerint szétesik, feltárva a képek diszharmóniáját és a történet feloldatlan szálait". Erickson különösen arra hívja fel a figyelmet, hogy "a szerelmesek hirtelen csavargóvá válása úgy néz ki, mintha a második film elkezdődött volna, miközben az első még nem ért véget". Az is meglepő, hogy „Griff milyen könnyen felmond a munkájával, tehetetlen anyjával és leendő politikai karrierjével. Más szórások még kevésbé meggyőzőek, különösen a nevetséges happy end, amely figyelmen kívül hagy számos, még megoldatlan karakterproblémát." A film különösen figyelmen kívül hagyja Griff bűnbeesését, valamint Jenny jogi problémáit. Egyértelmű, hogy mindkettejüknek börtönben kell végezniük, és nem mosollyal az arcukon távoznak . Dennis Schwartz filmtudós a filmet "nyomorék, visszafogott filmnek nevezte, amelyet a nagy Sirk rendezett, mielőtt még nagyszerű lett volna, Samuel Fuller forgatókönyve alapján, amelyet legendás rendezői karrierje megkezdése előtt írt". Ahogy Schwartz írja, "az író és a rendező ettől a fantasztikus kombinációjától azt vártuk volna, hogy nagyszerű filmet készítsen", de stílusaik ütköznek egymással, "amikor Fuller túl sok megrendítő bulvárújságírással, Sirk pedig túl sok melodrámával érkezik". Schwartz szerint azonban "ami végül elsüllyesztette a képet, az a stúdió vezetőségének beavatkozása és a rájuk kényszerített happy end". Ahogy a filmkritikus írja: "A Columbia arra kényszerítette Helen Deutschot, hogy írja át a forgatókönyvet, aminek következtében "túl sok volt a véletlen és nem volt elég hiteles". Ahogy Schwartz megjegyzi, "ez nem Fuller vagy Sirk hibája, akik azt akarták, hogy hősük szembemenjen egy igazságtalan rendszerrel." Ennek eredményeként "a történet morálja elveszett a messzire nyúló befejezés miatt, ami azt eredményezi, hogy egy kiszámítható, másodosztályú film lesz noir csapdákkal, amely jól eljátszott, de sokkal kevésbé, mint amilyen lehetett volna" [ 1] . Leonard Moltin filmtörténész azt is megjegyzi, hogy ez a "stílusos film noir sajnos a végére esik" [9] és David Hogan ezt írja: "Azt mondani, hogy a film vége nevetséges, olyan, mintha azt mondanám, hogy hurrikán idején szél fúj." » [3 ] .

Másrészt a filmtudós, Spencer Selby a filmet a "Cirk legszemélyesebb, legösszetettebb és legprovokatívabb noirjaként jellemezte, a stúdió által rákényszerített happy end ellenére" [10] , míg Bruce Bennett "egy kis filmnek, nagy érdemekkel" és „Cirk remekműve, amely Fuller írógépéből került elő. Bennett megjegyzi, hogy a film a rendező és a forgatókönyvíró sikeres interakciójának eredménye, ahol "A bulvárújságírás hevével megírt Fuller nyers, őszinte és lendületes forgatókönyvét Sirk stílusosan elegáns munkája csiszolja kiállítási színvonalra" [4] . Amint azt a TimeOut magazin ismertetője is megjegyzi , "nem más írta, mint a nagy Fuller", a film "a futás közbeni thriller nagyszerű keveréke a film noir-on keresztül közvetített társadalomkritikával". A film egy udo-tiszt és egy ex-cont nehéz, halálra ítélt kapcsolatáról szól, akibe beleszeret. A recenzens véleménye szerint: „Nem túl bonyolult annak ábrázolása, ahogyan a társadalom megtagadja a bűnözők megbocsátását múltbeli vétkeikért, de Sirk lendületes újságírói forgatókönyve, stílusos és gazdaságos produkciója, valamint a túlságosan szentimentális képalkotásoktól mentes alkotás erőt ad. Sajnos sajnálatos a Columbia által Sirkra kényszerített messzire menő befejezés , de a film még így is elég jól néz ki", és talán ezért is festett a híres művész, Richard Hamilton egy sor festményt a Knighttal készült film képkockái alapján [11 ] .

A festmény néhány művészi vonása

Richard Harland Smith szerint ez a kép néhány film noir filmjéhez tartozik, mint például az " Az élet egyszer megadatott " (1937), az "Éjjel élnek " (1948), az " Akadály " (1951) és a "Crazy for fegyverek " " (1950), akik "teljesen a szerelemnek szentelték magukat", aminek eredményeként a társadalmon kívül találják magukat. Mint ezekben a filmekben, "a Fortitude szívós és kérlelhetetlen hősei tehetetlenek a veszéllyel szemben, amikor szenvedélyeik fogságában vannak" [2] .

David Hogan megjegyzi, hogy a film szereplőinek képei nagyrészt a környezetük megjelenítésén keresztül közvetítődnek. Különösen Griff számára ez "egy szépen szervezett iroda, ahol minden a helyén van, valamint egy rendezett régi ház, ahol egy vak anyával él." Világossá válik, hogy olyan emberről van szó, aki "kerüli a meglepetéseket, otthona és munkahelye egyformán kiszámítható" [3] .

A forgatókönyvíró és rendező munkájának értékelése

Sok modern filmkutató megjegyzi egy érdekes együttműködést ebben a filmben két hollywoodi filmes között, akik az 1950-es és 60-as években érték el a hírnév csúcsát – Samuel Fuller és Douglas Sirk . Tehát Hal Erickson felhívta a figyelmet arra, hogy "a forgatókönyvet a híres jövőbeli rendező, Samuel Fuller írta, aki kemény realizmusáról és hűvös stílusáról ismert". Ugyanakkor "Sirk e korai festménye számos olyan stilisztikai eszközt tartalmaz, amelyek megkülönböztetik későbbi munkáit" [8] . Seitz megjegyezte, hogy a film "kezdeti megrendítő nyitánya és a megszállott magányos versus rendszer témája tiszta Fuller". Másrészt Sirk kreatív stílusa „a zavarodott szereplők iránti szeretetében, a tükrök, ablakok és lépcsők költői elhelyezésében, valamint a mélypontról történő fényképezésben nyilvánul meg, amikor a környező tér egyszerre pihentető és elsöprő” [6 ] . Schwartz szerint "Fuller újságírói élménnyé teszi a forgatókönyvet, nyíltan kijelentve, hogy a börtönbüntetés letöltése után az egykori fogoly nem részesül tisztességes megkönnyebbülésben, és kénytelen beletörődni a szigorú feltételes szabadságra bocsátás rendszerébe ." A maga részéről "Sirk olyan kérdésekre keresi a választ, hogy az emberek mitől szeretik egymást, és ha elveszik az eszüket - mi az egyetlen reményük az üdvösségre." Ahogy Schwartz megjegyzi, ez az "őrült szerelem jól néz ki Sirk precíz vizuális munkájának köszönhetően, amely fűszert visz minden rutintörténetbe". Előadásában különösen vonzóak a "nagy kontrasztos tónusok és sok érdekes tükrös felvétel" [1] .

Fuller munkája előtt tisztelegve Bennett ezt írja: „Azonban teljesen egyértelmű, hogy ez egy Sirk-film. A film utolsó harmada a házasságot a bűntudat egyfajta kötelékének tekinti, és azt a precizitást és alaposságot is bemutatja, ami Sirk 1950-es évek nagy hatású hideg- és melegházi melodrámáit, például az Életutánzatot jellemezte . A kritikus megjegyzi, hogy „A negyvenes évek sok ötletes és ügyes kollégájához hasonlóan Sirk is a legtöbbet hozta ki csekély költségvetéséből azzal, hogy Los Angelesben valós helyszíneken forgatott jeleneteket , köztük a filmesek kedvencét, a Bradbury Buildinget . és a mára megszűnt Bunker Hill negyedben . Bennett nevéhez fűződik Sirk "elképesztő filmes érzéke és a Columbia énekelt munkatársa, Charles Lawton Jr. briliáns operatőri munkája." Minden képkocka "telve tele van csinos trükkökkel, alkockákkal és egymást metsző vonalakkal, finoman rámutatva az erkölcsiségre. Griff, Jenny, Harry bűntudata és a végén a szerelem, mint olyan” [4] .

Hogan emlékeztet arra, hogy "Sirk hollywoodi karrierjének virágkora még váratott magára, de Wilde előadásában felemelkedő frenetikus hangzás homályosan hasonlít azon romantikus melodrámák hangvételére, amelyeket néhány évvel később Sirk rendezett." Hogan véleménye szerint ebben a filmben „keveset látni abból, amit Sirkre jellemzőnek tartanak, kezdve azzal, hogy ez a film fekete-fehér a buja Technicolor helyett . Vannak azonban itt is felismerhető vizuális motívumok, mint például a kereten belüli keret és a tükrökben zajló események tükröződése. Ahogy Sirk maga hangsúlyozta, "közelképeket és közeli szögeket használt, hogy a közönség érzelmi kapcsolatot érezzen gyönyörű főszereplőivel" [12] .

Smith szerint mivel a film „szélsőségeket mutat mind a kifejezésben, mind a viselkedésben, valamint a Destiny egyre felhősödő felhőit, nem meglepő, hogy Sirk lett a rendezője, bár a képen látható noir dísz idegennek tűnhet a rendező számára. olyan színes, könnyes melodrámákról, mint a " Magnificent Obsession " (1954), az " All That Heaven Allows " (1955) és az " Imitation of Life " (1959) [2] . Ahogy Smith tovább írja, "minden hiányossága ellenére a filmnek még sok mindenre van szüksége, különösen a helyszínt és a kameramunkát illetően." A filmet Los Angeles belvárosában és környékén forgatták , különösen a Bunker Hill környékén, amely a " Csókold meg halálosan " (1955) című filmben is szerepel , és a híres Bradbury épületben , amely a filmben látható. a " Kettős biztosítás " (1944) és a " Blade Runner " (1982) filmek . Smith szerint a „helyről lövés azt a frissességet adja a nyílt térnek”, amely hiányzik az olyan dokudrámákból, mint az „ Ő Wandered the Night ” (1948) és a „The Naked City ” (1948). A filmet a The Lady from Shanghai (1947) [2] című filmből ismert Charles Lewton, Jr. operatőr forgatta csábítóan .

Színészi partitúra

Smith véleménye szerint "bár Cornel Wilde volt a Columbia Pictures produkciójának névleges sztárja , a film a női főszereplő (és akkoriban a felesége) Patricia Knighté ." Smith rámutat, hogy "ez a mogyoróbarna szemű, platinaszőke előadás gyakran nem volt kedves a kritikusokkal szemben", mégis ő az, aki "pezsdítő hatást hoz a filmbe. A színésznő megjelenése ötvözi a fényesség hiányát és, ahogy Sirk mondja, a "szögletes szépséget", ami megkülönbözteti Ava Gardner és Rita Hayworth elbűvölő megjelenésétől . Smith azt is megjegyzi, hogy "míg Wilde a szabályok szerint erényes tisztet játssza, Knight femme fatale-je titokzatos, akaratos, lendületes és kegyetlen – éppen a megfelelő tulajdonságkészlet, amely lehetővé teszi, hogy félrevezesse a jó pasit" [2] . Glenn Erickson azt is megjegyzi, hogy "a film Patricia Knight szépségének kirakataként szolgál. Charles Lawton operatőr gyönyörű közeli felvételeken örökíti meg Knightot, amelyeket általában a Columbia legjobb sztárjának , Rita Hayworthnek tartottak fenn .

Michael Keaney szerint míg "Wilde és Knight meggyőző, mint szerelmes pár, ezt a szórakoztató filmet egyébként szerencsétlen befejezés rontja" [13] . Ahogy Hogan vélekedik: "Wylde-ot jól választották a mindig pontos Griff szerepére. Bár karaktere keménynek tartja magát, a szíve valójában karamellből van." Ahogy a filmkritikus tovább írja, partnere "a gömbölyded szőke Patricia Knight nem egy kiemelkedő színésznő", de "elég erőt ad Jenny képének ahhoz, hogy cinikusan manipulálja a belé szerelmes Griffet". Hogan azonban leginkább a karcsú, jóképű John Baragrayt emeli ki, aki minden jelenetét uralja. Harry-je lényegében érdekesebb, mint Griff – természetesen bájos, míg Griff csak ezt a szerepet játssza, és gazdag szerencsejátékos, míg Griff csak egy dolgozó unalom .

Smith azt is hozzáteszi, hogy "a film olyan ismert színészek karakterszerepeivel büszkélkedhet, mint King Donovan, Ann Moomaker, James Flavin és Esther Minciotti, mint Wilde olasz anyja, aki bár vak, de egyetlen kézfogással meghatározza Knight karakterét." [2] .

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 3 Dennis Schwartz. Egy hamstrung potboiler  (angol)  (downlink) . Ozus világfilmkritikája (2007. március 9.). Letöltve: 2018. szeptember 7. Az eredetiből archiválva : 2019. április 21..
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Richard Harland Smith. Ütésálló (1949). Cikk  (angol) . Turner klasszikus filmek. Letöltve: 2018. szeptember 7. Az eredetiből archiválva : 2015. december 29.
  3. ↑ 1 2 3 4 Hogan, 2013 , p. 46.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Bruce Bennett. Sirk stílusos sokkolója  . The New York Sun (2007. január 24.). Letöltve: 2018. szeptember 7. Az eredetiből archiválva : 2021. január 25.
  5. ↑ Ütésálló (1949). Történelem  (angol) . Amerikai Filmintézet. Letöltve: 2018. szeptember 7. Az eredetiből archiválva : 2022. május 18.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 Matt Zoller Seitz. Egy rosszindulatú megszállottság? Több lehet, mint amennyit az ég  enged . The New York Times (2007. január 24.). Letöltve: 2018. szeptember 7. Az eredetiből archiválva : 2019. április 19.
  7. ↑ 1 2 3 Glenn Erickson. Ütésálló (1949). Review  (angol) . DVD beszélgetés. Letöltve: 2018. szeptember 7. Az eredetiből archiválva : 2017. május 18.
  8. ↑ 12 Hal Erickson. Ütésálló (1949). Szinopszis  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2018. szeptember 7. Az eredetiből archiválva : 2021. július 25.
  9. ↑ Leonard Maltin. Ütésálló (1949). Filmkritika  . _ Turner klasszikus filmek. Letöltve: 2018. szeptember 7. Az eredetiből archiválva : 2019. november 1..
  10. ↑ Selby, 1997 , p. 178.
  11. ↑ NF. ütésálló. Time Out  Says . időtúllépés. Letöltve: 2018. szeptember 7.
  12. ↑ 12. Hogan , 2013 , p. 47.
  13. ↑ Keaney, 2003 , p. 384.

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak