A színházszociológia a művészetszociológia egyik területe , amely a társadalom és a színház kapcsolatát és interakcióját vizsgálja .
A szociológia, a szociálpszichológia , a színháztörténet és a színházelmélet metszéspontjában merült fel, és pontosabban a színház szerepét vizsgálja bizonyos társadalmi körülmények között, valamint azt, hogy a társadalmi valóság hogyan tükröződik a színházban [1] .
Felismerték, hogy a színházi folyamat nem tekinthető a társadalmi élet kontextusán kívül. V. N. Dmitrijevszkij kutató szerint „a technikai haladás és a kultúra kapcsolata bizonyos módon meghatározza a színházi folyamat fejlődését: kapcsolatát más művészettípusokkal, és természetesen a színház és a közönség kapcsolatát” [1 ] .
A művészeti élet 20. századi intenzitásának növekedése és a művészeti formák fejlődése a tömegtájékoztatás rendszerében hozzájárult a művészetszociológia általában, ezen belül a színházszociológia iránti érdeklődés növekedéséhez [2] .
A nyugati országok színházszociológiája olyan szociológusok munkáiban tükröződik, mint Max Hermann , Georg Simmel , Francis Ferguson, Jean Duvigno , Irving Hoffmann .
Max Herman nagyban hozzájárult a múlt század elején a külföldi színházszociológia kialakulásához: „Számos művét szentelte az úgynevezett színházi téresemény összehasonlításának, vagyis a „ ágens” művészi tér, és a színház valódi, a közönségnek szánt tere. Egy ilyen elemzés a tudós szerint lehetővé teszi a hasonlóságok és a különbségek azonosítását a történelmi korszakokban, amelyek társadalmi kontextusában ez vagy az a színházi előadás létrejött” [3] .
Jean Duvigno, a színházszociológia francia hagyományának megalapítója a színház társadalmi szerepét, valamint olyan szempontokat tárt fel, mint a képzelet, a színpadi teljesítmény és a színész szerepe nem csak az előadásban, hanem a társadalomban is (nagy alkotások). : "Színházszociológia" 1965, "Szociológia művészet" 1969) [3]
Később a színházszociológia kialakulását elősegítették Irving Hoffmann tanulmányai, aki kidolgozta a „társadalmi dramaturgia” fogalmát, és úgy vélte, hogy minden emberi tevékenység „egyéni előadás” és „az önbemutatás módja” egyén" [3] .
Az első oroszországi színházszociológiai tanulmányok a 19. század 70-es éveiben kezdődtek. Moszkvában ebben az időszakban A. D. Yartsev a Trekhgornaya manufaktúra népszínházainak közönségét , a Tsindel és Tili gyárait vizsgálta; Yu munkásságában is megtalálhatók a korszak színházi közönségének szociológiai tanulmányaira vonatkozó adatok .
Az 1917-es forradalom után a színháztudomány szisztematikusabbá és pragmatikusabbá vált, és akkoriban gyakrabban kérdezték a színházi közönséget olyan színházi személyiségek munkásságáról, mint A. Ya. Tairov , E. B. Vakhtangov és V. E. Meyerhold [3] .
Aztán az 1930-as és 1950-es években ideológiai okokból betiltották a színházszociológiát, a hatvanas-hetvenes években pedig újabb nagyszabású tanulmányok jelentek meg, mint például a Szociológiai tanulmány a Szovjetunió Drámaszínházainak repertoárjáról a hatvanas években, ill. 1970-es évek, Színház egy modern fiatalember lelki életében" és „A néző a színházban" [4] [3] . Ezeket a "Szociológia és Színház" kutatócsoport végezte az Összoroszországi Színházi Társaság leningrádi részlegében. A csoport a színház társadalmi működésére, a színházi repertoár kialakítására, a közönség viselkedésének indítékaira és ösztönzőire fókuszált [1] .
A jelenlegi szakaszban a színházszociológia fő irányaiban a szakértők megkülönböztetik: a színházi csoportok közönséggel való interakciójának tanulmányozását, a színház szerepét a művészi kommunikáció "élő" eszközeként a televízióhoz és a mozihoz képest. , valamint a színházi szféra új irányzatainak tanulmányozása [3] . Az ilyen új irányzatokra példa az immerzív színház, amely a közönség teljes elmerülésének hatásán alapul:
„A magával ragadó színház látogatója szinte a küszöbön résztvevője lesz a történéseknek: lehetőséget kap arra, hogy speciálisan előkészített termekben bolyongjon, interakcióba léphessen a színészekkel, „segítve” őket az előadási folyamatban, „fejlesztve” az előadásmódot. javasolt történetszál” [3] .
Ez a lehető legközelebb hozza a közönséget és a színházi előadást, és így kényelmes tárgy a színház társadalomra gyakorolt hatásának vizsgálatához.
A színházi repertoár tartalmát és főbb irányzatait tanulmányozva észrevehető bennük a társadalomtörténeti minták megnyilvánulása, valamint a valós társadalmi értékek tükröződése [1] . Például a szovjet kutatók (a „Szociológia és Színház” csoport tagjai) a színházi előadások szociológiai vizsgálata során a produkciókat négy társadalmi értékcsoport megvalósítása szerint kategorizálták: tényleges társadalmi értékek, általában jelentős emberi értékek, értékek. a művészi kultúra és a tömegfelfogás értékei [1] .
Felismerték, hogy egy olyan társadalomban, amely egyre inkább globalizálódik, és amelyben egy új típusú néző formálódik, a mozi és a színház szociológiai vizsgálata különösen fontos [3] .
Hangsúlyozzák azt is, hogy a színházi produkciók vizsgálatának szociológiai megközelítésében nemcsak a mű művészeti kritikáját kell figyelembe venni:
„Általában nem veszik figyelembe a mű tömegközönség előtti működésének sajátosságait, részben vagy egyoldalúan tükrözik ennek a működésnek a természetét. A színházi áramlás elemzésének szociológiai módszerének kidolgozásakor szem előtt kell tartani, hogy a színházi előadást a műalkotás egyediségét magában foglaló jelenségnek, a széles közönség kulturális fogyasztási tárgyának kell tekinteni. ” [5] .