Csalogány | |
---|---|
Dal | |
létrehozásának dátuma | 1825 |
Műfaj | Orosz romantika |
Nyelv | orosz |
Időtartam | 4:40 |
Dal író | zeneszerző A. A. Alyabyev , költő A. A. Delvig |
Szöveg a Wikiforrásban |
A "The Nightingale" című románc A. A. Aljabjev zeneszerző zenei alkotása A. A. Delvig költő verseire . Ez a románc annyira népszerűvé vált, hogy sokan népdalként fogják fel [1] .
Csalogány1. lehetőség
Az én csalogányom, csalogányom,
hangos csalogányom!
Hol vagy, hová repülsz,
Hol fogsz egész éjjel énekelni?
Csalogányom, csalogányom,
hangos csalogányom!
Valaki, szegény, mint én,
Hallgat rád az éj
, Szemed behunyása nélkül, Könnybe
fulladva?
Csalogányom, csalogányom,
hangos csalogányom!
Látogass meg minden országot,
Falvakban és városokban:
Nálam nyomorultabbat
nem találsz .
Csalogányom, csalogányom,
hangos csalogányom! 2. lehetőség
Az én csalogányom, csalogány
Hangos csalogány!
Hol vagy, hová repülsz,
Hol fogsz egész éjjel énekelni?
Valaki szegény, mint én,
Hallgat rád az éj,
Anélkül, hogy becsuknád a szemed,
Sírba fullad?
Repülsz, csalogányom,
Legalább messzi vidékre,
Legalább a kék tengerre,
Idegen partokra;
Látogass meg minden országot,
Falvakban és városokban:
Nálam nyomorultabbat
nem találsz .
Legyen-e én, a fiatal,
drága gyöngyök a mellemen, Legyen-
e én, az ifjú, Legyen-e tüzes
gyűrű a kezemen,
Én, a fiatal, Legyen
szívemben egy kis barát.
Egy őszi napon a mellkasomon
, Elhalványultak a nagy gyöngyök,
Egy téli éjszakán egy
gyűrű hullott szét a kezemen,
S ahogy idén tavasszal
, úgy kiszerettem a kedvesemet.
E romantika népszerűsége ellenére keletkezésének történetében, valamint magának a zeneszerzőnek az élettörténetében is sok az ismeretlen, homályos, és a különböző forrásokból eltérő módon adnak információt. Még a költészetnek is különféle fajtái vannak.
A románc az orosz népdalok stílusában készült, mind versben, mind zenében. Maga a csalogány képe is ezt jelzi. Az orosz népi dalszövegekben a csalogány szabad madár, barát, hűséges szárnyas nagykövet, a szeretet és a gyengédség szimbóluma [2] .
Delvig verse megjelent a „Delvig báró versei” című gyűjteményben, Szentpéterváron. 1829 - "Orosz dal" címmel - azonban nem ez a vers neve, hanem a műfaj [3] . Ekkor már nemcsak Aljabjev komponált hozzá zenét, hanem maga a románc is széles körben ismert volt, és többször előadták; Ez azt jelenti, hogy a verset jóval korábban terjesztették, mint ahogy megjelent. .
A zene 1825 májusa és 1826 februárja között született [4] .
Hamarosan, 1827. január 7-én a romantika felcsendült a moszkvai Bolsoj Színház színpadáról .
Kiadás éve - 1843 [1] .
A romantika cselekménye egyszerű - a nők szomorú sokaságáról szól; a szöveg a csalogánymadárhoz szól:
"Látogassa meg az összes országot, Falvakban és városokban: Nem talállak sehol Nyomorultabb, mint én" (lásd itt: A "Csillagágy" románc szövege )A forma egyszerűsége mögött azonban mély bánat és kétségbeesés húzódik meg. És ez nem csak a szerelmi csalódásról szól. Van egy olyan változat, hogy Delvig ezt a verset barátjának, A. S. Puskinnak dedikálta abban a pillanatban, amikor a Kaukázusba száműzték – így írja Alexander Maykapar [4] . De Puskint nem száműzték a Kaukázusba - 1820-ban Kisinyovba száműzték. Tehát pontosan mikor és milyen alkalomból készült a vers? Mikor ismerte fel Aljabjev?
De ebben a versben Alyabyev minden esetben búcsút látott egy közeli barátjától, amikor hosszú elválás van, és nem tudni, hogy látja-e újra.
Alyabyev zenét komponált ezekhez a versekhez, miközben ő maga börtönben volt. 1825. február 24-én Aljabjevet gyilkosság hamis vádjával letartóztatták: az otthonában egy vacsorán rendezett kártyajáték során kártyacsalás miatt megütötte T. M. Vremov nyugalmazott ezredest, néhány nappal később pedig az ezredest, aki már régóta súlyos beteg , hirtelen meghalt léprepedésben, Aljabjevet pedig gyilkossággal vádolták, börtönben, majd száműzetésben kötött ki, elzárva megszokott életvitelétől és környezetétől [5] . A csalogány képét azoknak a láthatatlan kötelékeknek a szimbólumaként fogták fel, amelyek az erőszakkal elválasztottakat - akár szeretőket, barátokat, rokonokat - kötötték, nem számít. Ez elszakadás azoktól, akik kedvesek. És azzal az élettel, ami ismerős és kedves volt. Minden forrás ragaszkodik ahhoz a verzióhoz, miszerint Aljabjev ezt a románcot a börtönben komponálta [4] [5] . A zongorát pedig fogolyként szállították neki közvetlenül a zárkában – ezt a zeneszerző nővére irányította, aki aztán önként száműzetésbe vonult testvérével [2] . A tömlöc nedvességében a zeneszerző megbetegedett reumában, és kezdett megvakulni. Az egyetlen lelki üdvösség ebben a helyzetben egy hangszer volt. Egyes források szerint a zeneszerző ezt a románcot kedvesének, Jekaterina Rimszkaja-Korsakovának ajánlotta, akibe az újévi bálon első látásra beleszeretett, és akivel nem volt ideje magyarázkodni [2] . Sok évvel később újra találkoztak, és Jekaterina Alekszandrovna, aki ekkor már Ofrosimova özvegye volt, végül feleségül vette a zeneszerzőt; 1840. augusztus 20-án történt V. M. Islenyev zeneszerző vejének falujában, a Bogorodszkij kerületben, Rjazanban, a Szentháromság-templomban. Jekaterina Alekszandrovna szintén nemesi családhoz tartozott, szülei házát pedig Gribojedov karaktere, Famusov [5] házának egyik prototípusaként tartották számon . Ő maga így írt erről a házasságról: „Már szerencsétlensége idején házasságot kötöttem Aljabjevvel, anélkül, hogy bármiféle világi haszon elragadta volna, és csak a szeretet érzése és a belső tulajdonságai iránti tisztelet ösztönözhetett ilyen elhatározásra.” [5] , hogy a szerelem már a letartóztatása előtt elkezdődött iránta, és neki szentelték a "Nightingale" románcot – ezt nem lehetett megállapítani.
Bár a szöveget mintha nőtől írták volna („Do I have a young one”), a románc előadói között az ellenkező nem képviselői is megtalálhatók. Sőt, a románc legelső előadója egy férfi volt – a híres énekes , P. Bulakhov , aki 1827. január 7-én énekelte el a románcot a császári Bolsoj Színházban [4] [6] .
A románc első előadásával kapcsolatban, amely sikeres volt, Versztovszkij azt mondta: „Jó az orosz tehetség és a börtön”, mire Aljabjev szomorú mosollyal válaszolt: „Mondd meg neki, hogy mellettem sok üres cella van” [ 7] .
A romantika gyorsan népszerűvé vált. Nemesi szalonokban és nappalikban szólalt meg. Sok énekes kezdte felvenni őt repertoárjába, és nem csak Oroszországban. A sok első fellépő között: Praskovya Barteneva , a híres német operaénekesnő , Henrietta Sontag , az olasz Adeline Patti , az 1840-1850-es években Pauline Viardot minden műsorába beépítette a romantikát, sőt használta is, beillesztve egy énekóra jelenetébe. a Sevillai borbélyban , amely vastapsot váltott ki [4] . Moszkvában a románc előadásával híressé vált az A. I. Grabosztov vezényletével működő Moszkvai Imperial Theatre Vocal Quintet [8] ; Sok más fellépő is volt.
P. Csajkovszkij szavai a „The Nightingale” című románcról ismertek: „Néha a zenében szeretsz valami teljesen megfoghatatlant, és nem alkalmas kritikai elemzésre. Nem hallom könnyek nélkül Aljabjev Nightingale-jét!!! És a hatóságok visszahívása szerint ez a vulgaritás csúcsa ”(N. F. von Mecknek 1877. május 3-án kelt leveléből). [4] [9] .
A mai napig a "The Nightingale" az egyik leghíresebb orosz románc maradt, amely régóta belépett az orosz kultúra klasszikusai közé. Ezt a népszerűséget elősegítette a zene elképesztő kifejezőkészsége és spirituális egyszerűsége. A románc szerzőjének zenei eredetije nem tartalmaz olyan bonyolult szövegrészleteket és dallamgraciákat, amelyeket később új előadók egészítettek ki a már híres románc új zenei feldolgozásaival [1] [4] . Ennek a műnek számos feldolgozása és átírása készült különböző hangszerekre [1] . Az eredeti változatban nem ismétlődik a "My Nightingale, Nightingale, vociferous Nightingale" [10] refrén , amelyet gyakran használnak a modern előadásokban.
Aljabjev csalogányának témájára ismert változatok Henriette Sontag (a románc koloratúra elrendezése [6] ), M. I. Glinka (M. I. Glinka 1833-ban, Berlinben, a M. Bernard kiadó által Szentpéterváron megjelent variációkat írt [4 ] ). , 1856-ban pedig énekhangra és zenekarra feldolgozást készített Valentina Bianchi énekesnő [11] ), A. L. Gurileva [10] , Liszt F. - zongorára előadásában (F. Liszt készítette el saját feldolgozását ebből a románcból, együtt egy másik átiratával - P. Bulakhov "Nem tudod ellenőrizni, mennyire édes vagy" című dalával - 1842-ben jelent meg Szentpéterváron a szintén M. Bernard által kiadott "Nuvellist" almanach mellékleteként. [4] ), M. T. Vysotsky - gitárra [10] , A. Vivienne - hegedűre [10] A "The Nightingale" zenéjét U. Giordano " Fedora " című operájában használják. A kiváló belga zenész fantáziája A. Vietana a "The Nightingale" témájában gyakran szerepel a hegedűsök repertoárjában [4] .
A románc csaknem két évszázada nem hagyta el a színpadot. Megszólal a rádióban, a TV-képernyőkről, hanggyűjteményekhez rögzítve. A következő generációk énekes-előadói közül: Anatolij Alekszandrovics, Valeria Barsova , Natalya Gerasimova , Nadezhda Kazanceva , Galina Kovaleva , Jevgenia Miroshnichenko , Chjail Mihailov, Antonina Nezhdanova , Deborah Pantofel-Nechetskaya , Boris Pantofel - Nechetskaya , Boriss Khbrov [12] , a "Singing Guitars" együttes és más kiemelkedő és nem túl énekesek.
Lásd a románc szövegét és jegyzeteit: Romance "The Nightingale" [10] .