Kortárs klasszikus zene

A kortárs klasszikus zene ( eng.  contemporary classical music ) az 1970-es évek közepén - az 1990-es évek első felében íródott zene , amely magában foglalja a modernista, posztmodern, neoromantikus és pluralista zenét. A kifejezés azonban tágabb értelemben is használható minden 1945 után íródott zenei formára, beleértve a 20. századi akadémiai zenét is . Jelenleg a modern klasszikus zene legelterjedtebb típusa a 21. század akadémiai zenéje .

osztály

Általában a "kortárs klasszikus zene" a következőket foglalja magában:

• A műzene modern formái;
• A poszttonális zene kortárs formái Anton Webern halála után (beleértve a sorozatzenét, elektroakusztikus zenét, kísérleti zenét, atonális zenét, minimalista zenét stb.);
• Ennek a zenének 1975 utáni formái (beleértve a posztmodern zenét, a spektrális zenét, a posztminimalizmust, a hangművészetet stb.).

A modern klasszikus zene jellemzői

A huszadik század elején a komolyzenei zeneszerzők egyre disszonánsabb hangmagasság-beszéddel kísérleteztek, ami olykor atonális műveket produkált (Kaihosru Sorabji írta: Opus clavicembalisticum, Opus archimagicum). Az első világháború után a zeneszerzők egy része a késői romantika egyre eltúlzottabb formátlanságaként felfogott zenére reagálva a neoklasszikus stílust választotta, amely igyekezett visszahozni a korábbi stílusok kiegyensúlyozott formáit és láthatóan kézzelfogható tematikai folyamatait (lásd még Új Egyszerűség és szocialista realizmus ). A második világháború után a modernista zeneszerzők komponálási folyamatukban igyekeztek magasabb szintre jutni (például a tizenkét hang technikájával, később a teljes szerializmussal). A technológiai fejlődés az elektronikus zene megszületéséhez vezetett. Az ismétlődő textúrákkal végzett kísérletek hozzájárultak a minimalizmus kialakulásához. Más zeneszerzők elkezdték feltárni a zenei előadásban rejlő színházi lehetőségeket (előadás, vegyes technika, fluxus). A modern klasszikus zene új alkotásai folyamatosan születnek. A berkeley-i Boston Conservatory minden évben 700 kortárs klasszikus zenei előadásnak ad otthont. A "Kortárs Klasszikus Zene" program hallgatóinak új művei körülbelül 150 ilyen előadást tesznek ki.

Zeneszerzők 1945-1975-ben

Az európai és amerikai hagyományok bizonyos mértékig eltértek a második világháború után. Európa legbefolyásosabb zeneszerzői közé tartozott Pierre Boulez , Luigi Nono és Karlheinz Stockhausen. Az első és az utolsó is Olivier Messiaen tanítványa. Ebben az időben fontos esztétikai filozófia, valamint a kompozíciós technikák egy csoportja a szerializmus volt (más néven "zenén keresztül", "totál zenének" vagy "tónusok teljes rendezésének"), amelyet Arnold Schoenberg és Anton Webern vett alapul. zeneszerzésre (de ellenezte a tizenkét hangú hagyományos zenét), és szorosan kötődött Le Corbusier -hoz is . Néhány hagyományosabb zeneszerző azonban, mint például Dmitrij Sosztakovics és Benjamin Britten, a hírhedt sorozatos mozgalom ellenére is megőrizte a zeneszerzés tónusos stílusát.

Amerikában olyan zeneszerzők alkották meg saját ötleteiket , mint Milton Babbitt, John Cage, Elliot Carter, Henry Cowell, Philip Glass , Steve Reich, George Rochberg és Roger Sessions. E zeneszerzők egy része (Cage, Cowell, Glass, Reich) új kísérleti zenei módszertant vezetett be, amely megkérdőjelezte a zene olyan alapvető fogalmait, mint a lejegyzés, az előadás, az időtartam és az ismétlés, míg mások (Babbitt, Rochberg, Sessions) a zenei formákat hozták létre. , és Schoenberg tizenkét hangú szerializmusának saját kiterjesztései hatással voltak az egész modern klasszikus zenére.

Vita

Sokáig viták folytak arról, hogy a modern klasszikus zenét zenei stílusnak tekintsük, vagy ezt a nevet kizárólag egy új vagy avantgárd zenei irányzatra hagyjuk. Az érték használata a mai napig nem teljesen egységes. Néha csak élő zeneszerzőkre utalnak. Használatának tehát nincs általánosan elfogadott kritériuma, de a szót főként a zene fejlődésének időintervallumára utalják.

Szótárak és enciklopédiák	Universalis
Bibliográfiai katalógusokban	NDL : 00562323