| Viktor Skersis | |
|---|---|
| Születési név | Viktor Atanasovich Skersis |
| Születési dátum | 1956. július 5. (66 évesen) |
| Születési hely | Moszkva |
| Polgárság |
Szovjetunió Oroszország |
| Stílus | konceptualizmus |
Viktor Atanasovich Skersis ( Moszkva , 1956. július 5. ) művész, teoretikus, a moszkvai konceptualizmus analitikus ágának képviselője . Részt vett a Sots Art megalakításában ; a "Fészek", SZ (SZ), Ámor, Edelweiss, Hegykirály, Bestiárium, Baglyok csoportokban dolgozott. A leghíresebb alkotások az "Ádám és Éva" (1973-1974, Állami Tretyakov Galéria ), "Kommunikációs cső" (1974, a Nest csoport tagjaként, Állami Tretyakov Galéria), "Vasfüggöny" (1976, a Nest ”, NCCA , Moszkva) stb.
1970 és 1973 között Skersis Alexander Melamid és Vitaly Komar művészek stúdiójában tanult. Ez idő alatt Komar és Melamid az eklektika koncepcióján dolgoztak, melynek egyik alkalmazása a Sots Art volt . Az eklektika fogalma magában foglalta a művész nem szabványos attitűdjét a művészethez, és megkívánta az átmenetet a „saját” egyedi stílus művész általi kialakításáról a konkrét, gyakran nem kapcsolódó konceptuális projekteken való munkára. 1973-1974 telén Komar és Melamid a Sots Art első (megbukott) kiállítását készítette elő. Victor Skersis két alkotását mutatta be a kiállításra: a Pioneers (1973, magángyűjtemény) és az On Post (1973).
Victor Skersis 1974-ben kezdett együtt dolgozni Gennagyij Donszkojjal. 1975 elején Mikhail Roshal csatlakozott hozzájuk. 1975 szeptemberében a "Donskoy, Roshal, Skersis" csoport részt vesz egy nonkonformista művészek kiállításán a Szovjetunió VDNKh Kulturális Házában. A kiállításon bemutatták a „Kitető a szellem” című rendezvényrendezvényt, ez is „Keltessék ki a tojásokat!”, egyben a „Fészek”. Ezt követően a csoport „Fészek” csoport néven válik ismertté. A Fészek Happening, a futuristák kora óta az egyik első művészeti esemény, amelyet egy modern város valódi, ellenőrizetlen terében tartottak, az avantgárd hagyományainak visszatérését jelentette az orosz, majd szovjet művészeti szcénába. A Gnezdo csoport további jelentős munkái: A. M. Gorkij termográfiája (1975), Art to the Mass! (1978), "Egy percnyi légzés hiánya (A környezet védelmében)" (1978).
1979-ben a Gnezdo csoport felbomlott. Skersis önállóan kezd dolgozni. Egy konkrét koncepciós projekten való munka folyamatát úgy gondolja újra, mint egy műalkotás modelljének felépítését. A következő modellek jönnek létre: szemantikai vetületek fogalma - tárgy elhelyezése a mű címének leválasztott szemantikai mezőjében ("Ku-ku, baby!", 1979), hiba generálása ("K-N-I-G-A", 1979), szemantikai interferencia („Chair wrapped in chairs”, 1979), csúnya, gyengén verbalizált indukció („Wire”, 1979, Machine „Unnderstanding”, 1979).
1980-ban Victor Skersis Vadim Zaharovval kezdett együtt dolgozni, megalakult az SZ csoport (Skersis-Zakharov). Az SZ csoport fontos eredménye volt az „Tevékenység” fogalmának bevezetése. A tevékenység olyan cselekvési forma, amely időben nincs korlátozva. Az „Activity” koncepcióhoz SP a művészet fejlődésének modellezése révén jutott el a különböző művészeti ágakban elérhető szabadságfokok növelése szempontjából. A festészetet tekintve tehát észrevehető, hogy a helyzet nagyon patriarchális: a láthatatlan művész a képen keresztül sugároz, a néző pedig, aki egy szigorúan korlátozott térben van közvetlenül a kép előtt, passzívan érzékel. Egy szobor vagy installáció esetén a néző mozoghat a műben vagy az alkotáson belül. Performansz esetén megjelenik egy korábban távollévő művész, aki ellenőrzött térben, a forgatókönyv szerint hajt végre akciókat. Egy történés esetében nincs forgatókönyv, a cselekmény nagyrészt spontán, valós és ellenőrizetlen térben játszódik. És végül a tevékenységek esetében az ideiglenes korlátozások megszűnnek. A tevékenység a való élet időtlen része. Mind a művész, mind a néző cselekvései lehetnek spontánok vagy előírtak, történhetnek ellenőrzött vagy kontrollálatlan térben, a művész és a néző szerepe felcserélhető vagy teljesen megszűnhet.
A tevékenység során nem tudni, hogy egy adott munka hol kezdődik, hol ér véget, és hol történik valami, aminek semmi köze hozzá. Ennek megfelelően maga a „munka” fogalma elmosódik és elveszti relevanciáját, ami lehetővé teszi, hogy a művész figyelme átváltson a tárgyak előállításáról a művészetet alkotó folyamatokkal való munkára. A viselkedési modell alapvetően változik: "a műtermében képet festő művész" helyett "a környezetbe merülő művész" van.
1984-ben Victor Skersis az USA -ba távozik . A helyi művészeti helyzetbe igyekvően beilleszkedni, a művészet interferenciamodellje alapján Skersis megalkotja a „Rács” modellt. Ez a műsorozat a keleti ornamentika és a nyugati expresszionizmus kombinációjára (interferenciájára) épül. A keleti mecsetek és belső terek díszítő festményei a szimmetriára és az ismétlődésre épülnek, így a művész minden vonala előre meghatározott és tautologikus, ami nagymértékben tükrözi a ciklikusság, az élet és az örökkévalóság predesztinációjának filozófiai felfogását. Az expresszionizmusban éppen ellenkezőleg, a pillanatnyi spontaneitás és a bizonytalanság a meghatározó („Az évszakok”, 1984).
1985 végén a művész súlyos autóbalesetet szenvedett. Egy sor műtét után újra meg kellett tanulnia járni. Ebben az időben újraértékeli az élethez és a művészethez való hozzáállását. A művészetről szóló konceptuális reflexiók irrelevánsnak tűnnek. A művész maga a gondolat elutasításáról beszél, hogy valakinek tetszenie kell a műnek, és arról a meggyőződésről, hogy a művészetre szükség van. Arra a következtetésre jut, hogy egy műalkotás minősége a hasznosságától függ. A következő húsz évben a művész szinte kizárólag orvosi illusztrációkkal foglalkozott (Shovel Surgical, 1989; Artificial Joints of the Hand, 1993).
A 2000-es évek közepe óta Skersis egyre inkább visszatért Oroszországba. A régi kapcsolatokat helyreállítják. Megújult érdeklődés a művészet elméleti alapjai iránt.
2008-ban, a Gnezdo csoport egyik tagjának, Mihail Roshalnak halála után a moszkvai Nemzeti Kortárs Művészeti Központban retrospektív kiállítást rendeztek a munkákból , és könyvet adtak ki a Gnezdo csoport tevékenységéről. A kiállításon és a könyvön végzett munka V. Skersis általános művészettel kapcsolatos álláspontjának felülvizsgálatához vezet. Thomas Kuhn paradigmakoncepciója alapján Skersis a kortárs művészet állapotának normalizálására jut. Úgy véli, hogy a 19. század végén és a 20. század elején a művészet nagy felfedezéseihez kidolgozott referenciatények, attitűdök és módszerek összessége elvesztette hatékonyságát, és felülvizsgálatra szorul. Skersis arra a következtetésre jut, hogy a további fejlődéshez szükséges az alapvető referencia tények, attitűdök és módszerek felülvizsgálata, ami viszont megköveteli a modern látásmód leírását arról, hogy mit értünk művészeten.
2008-ban a CTI "Fabrika" támogatásával Victor Skersis kiadta az "Aspects of Meta-Art" című művét. (M., Ad Marginem, 2008). Az Aspects of Meta-Art-ban az a vélemény fogalmazódik meg, hogy a moszkvai konceptualizmusnak három ága van: az irodalmi ág ( I. Kabakov, E. Bulatov , O. Vasziljev, L. Rubinstein , D. Prigov , V. Sorokin stb.) , Indukciós ág (majdnem ez kizárólag a Kollektív Akciók csoportja) és az Analitikai ág (a Komar / Melamid csoport, a Gnezdo csoport, N. Abalakova és A. Zhigalov, Yu. Albert , az SZ csoport stb.). A matematika alapjait tanulmányozó metamatematika analógiájára Skersis bevezeti a "Metaart" fogalmát. A meta-művészet egy meta-diszciplína, amely a művészettel kapcsolatos minden ítéletből áll. Bevezetésre kerül a fragma fogalma, vagyis egy homogén szemantikai terület, amely meghatározza a dedukciót. Bevezetésre kerül a metafragmatikus szemantikai transzformációk fogalma, amelyek meghatározzák az új jelentések születését és/vagy az egyik jelentésből a másikba való átmenetet. Feltételezzük, hogy a metafragmatikus szemantikai transzformációk jelentik a kreativitás alapját („Lateral Semantic Transformations”, 2007). Az analitikus konceptualizmus alapfogalmait posztulálják: Duchamp alapkérdése , Judd törvénye, Kossuth -kritérium , Skersis paradoxona stb. Az analitikus konceptualizmus a művészet struktúráinak és folyamatainak modellezésével foglalkozó tudományágként kapja a nevét.
2014 novemberében a Moszkvai Állami Egyetemen. M. Lomonoszov a kortárs művészet filozófiájának szentelt VI. Ovsyannikov Nemzetközi Esztétikai Konferencián Victor Skersis előadást tartott az Analitikus konceptualizmusról (Analytical Conceptualism, 2014). A jelentés előterjesztette a rétegelméletet – a művészet szerkezetének szintjeit. Skersis megjegyzi, hogy a művészet nem korlátozódik konkrét munkákra. A művészetet tekintve bizonyos skálákat használunk: Munka (például Claude Monet "Liliomok"); Egy művész, aki számos művet alkot (például Claude Monet); Számos művészből (pl. impresszionistákból) álló mozgalom; Jelenet (például Párizs, XIX. század vége); Általános művészettörténet. Skersis megjegyzi, hogy a művészet struktúrája minden léptékben máshogy néz ki, mivel az alkotóelemei rendre eltérőek: tárgyak, személyiségek, csoportok, jelenetek, evolúciós folyamatok és a jelenetek interakciója. Véleménye szerint az 1970-es évek közepére a modernizmus paradigmája normalizálódott, a posztmodern pedig csak a modernizmus késői szakasza, így fogalmilag új ötletek nincsenek és nem is várható.
A New York-i, moszkvai vagy pekingi kiállítások egyhangúak. Skersis Viktor úgy véli, hogy a fő probléma a kortárs művészet piaci modelljének túlzott rögzítése a végtermékhez - a műhöz. Ezért a fejlesztés és az innováció szempontjából mára fogalmilag lefokozott egy adott mű szintje. A művészet további fejlődéséhez szerinte más szintekre kell fordulni: a művész gondolkodása és tevékenysége, a kollektív gyakorlatok stb.
Nemzeti Kortárs Művészeti Központ , Moszkva
Állami Tretyakov Galéria , Moszkva