| 3. F-dúr szimfónia op. 90 – I. Allegro con brio (10:05) | |
| Szerzőség - Musopen | |
| Lejátszási súgó | |
| 3. F-dúr szimfónia op. 90 - II. Andante | |
| Szerzőség - Musopen | |
| Lejátszási súgó | |
| 3. F-dúr szimfónia op. 90 - III. Poco allegreto (6:10) | |
| Szerzőség - Musopen | |
| Lejátszási súgó | |
| 3. F-dúr szimfónia op. 90 - IV. Allegro | |
| Szerzőség - Musopen | |
| Lejátszási súgó | |
3. F-dúr szimfónia op. A 90 -et Johannes Brahms német zeneszerző írta 1883 nyarán Wiesbadenben, bár egyes kutatók szerint a szerző az első részben korai vázlatokat használt.
A szimfóniát a híres karmester és zongoraművész, Hans von Bülow tiszteletére szentelték. A szimfónia dedikálása így szól: „Szeretett Hans von Bülownak egy igaz baráttól. Johannes Brahms".
A szimfóniát először 1883. december 2-án adták elő nagy sikerrel Bécsben Hans Richter vezényletével .
A siker korántsem mindenhol volt feltétlen. Így aztán az első bécsi előadáson élesen megoszlott a közönség: volt, aki vadul tapsolt, mások sziszegtek és fütyültek. A sajtóban élesen negatív kritikai kritikák jelentek meg. Ez a Brahms és Wagner támogatói közötti hosszú távú küzdelem bizonyítéka , amely Wagner 1883. január 13-i halála után eszkalálódott .
A Harmadik szimfóniában Brahms új megoldást ad a műfajnak. Nem hasonlít sem az Elsőre, sem a Másodikra, bár stílusának alapelveit ezekbe ágyazva testesíti meg, ötvözi a klasszikus és a romantikus hagyományokat. Dramaturgiája eredeti: a patetikus, felkavaró, de mégis meglehetősen könnyed nagy első résztől a drámai, küzdelmes moll fináléig. Így a Harmadik ciklus iránya közvetlenül ellentétes az Elsővel - a bánattól az öröm megerősítéséig. A visszaút - a dúrtól a mollig általában rendkívül ritka a XIX. századi szimfóniákban. A középső tételekben Brahmsra jellemző, de kora többi zeneszerzőjére nem jellemző intermezzót alkalmaznak - nincs élénk scherzo. Az első szimfóniákhoz képest a Harmadik középső részei érzelmi mélységben és gazdagságban helyet cseréltek: az andante mára naivan egyszerű szívű, az allegretto pedig egy rejtett bánattal teli romantika.
Egy háromhangos szimfónia legfontosabb motívumával nyit. Sajátos jelentése van, a hangjegyek betűjeleiben (f—as—f) titkosítva: ez a zeneszerző fiatalkori mottója: „szabad, de vidám” (frei aber froh). A motívum ünnepélyes fúvós akkordokban jelenik meg a szeretett Brahms-szal - Schubert nyomán - a dúr és az azonos nevű moll szembeállításával. Ez a motívum képezi a hegedűk által énekelt főszólam alapját, és ellentmondóan kíséri. A szánalmas, érzelmileg instabil fő dúr és moll között ingadozik anélkül, hogy megállna a fejlődésben. A klarinétra és fagottra bízott kontrasztos mellékhang halványan keringőre emlékeztet, de rugalmas, változtatható ritmikai mintázatú. A részt népies stílusban kitartott kíséret kíséri, és folyamatosan változik. Az egyik variációban többszólamú átalakuláson megy keresztül (körforgásban lévő téma). Aztán újra felhangzik a nyitó motívum, és az expozíció végére nő a szorongás. Átalakítja azt a melléktémát, amellyel a rövid fejlemény nyílik. A fejlesztés végén a szólókürt bevezető motívumként szólal meg, olyan reprizet készítve elő, amelyben a zeneszerző még nagyobb mértékben sérti a hangmintákat, mint a második szimfóniában - a mellékrészt nem főben, hanem távolban adják elő. kulcs ahhoz képest. A második fejlesztés szerepét betöltő coda felvilágosítással zárul: utoljára a bevezető motívumát vetik össze a főtémával, ezúttal magabiztosan megerősítő dúrral.
Figyelemre méltó az egyszerűségével és eleganciájával. Altatódalszerű dallamos témát játszanak klarinétok és fagottok, majd más hangszerek is variálnak. A variációkat megszakítja egy új téma megjelenése, a klarinétra és a fagottra is, de annál kifejezőbb, rejtélyes akkordokban csúcsosodik ki. Az első téma megismétlésekor töredezett, kidolgozott. Csak a repriz új változataiban tér vissza az eredeti, felhőtlen hangulat. De a kód ismét tele van szenvedélyes lankadással és rejtett előérzetekkel.
Ebben a nagyszimfóniában először itt hangzik el a moll. A romantika mindennapi érzékeny műfajként született. De finoman, költőileg, spirituálisan alakítja át a zeneszerző, aki a német kutató találó megjegyzése szerint képes arra, hogy a hétköznapi élet természetét eltávolítsa a hétköznapi jelenségekből, és az emberi lélek legmélyére pillantson. A koreikus és jambikus méretek megszakításai, instabil harmóniák megfosztják a témát a banalitástól, rejtett feszültséget és szorongást adnak. A dalt Schuberthez hasonlóan a vokális előadásmód hangsúlyozza: csellók, hegedűk, kürtök ismétlik a téma három strófáját. További három strófa, más hangszerelésben szólal meg a reprizben. Ennek a háromrészes formának a középső részét pedig a jellegzetesen brahmsi „könnyen át mosolyog” hangulat színesíti. Nagyon rövid, két műfaji eredetben és hangszerelésben eltérő téma váltakozására épül: csipetnyi táncossággal - fúvósban, titokban lírai - vonósban. Visszhangjuk újra megjelenik a codában, ami fájdalmasan szenvedélyes sóhajjal végződik.
Ez képezi a szimfónia drámai csúcspontját: itt egy régóta készülő küzdelem tör ki. A szabadon értelmezett szonátaforma ámulatba ejt a fejlődés során átalakuló témakörök bőségével. A főrész első témáját szigorú ballada hangzás jellemzi, amelyet az oktávos előadás, a tompa hangzás és a sajátos dühös fordulatok emelnek ki. A messziről jövő második téma - akkord-kórus szerkezet, makacsul kalapált ritmikai és dallami fordulatokkal - még komorabb, a rock témájához hasonló. Így alakul át az Andante középső részének rejtett témája. Nyílt dramatizmus jelöli ki a kötőanyagot - a főrész első témájának egy változata, eszeveszett felkiáltásokkal, széles ugrásokkal. Hirtelen megnyugszik: megszólal egy másodlagos téma, dúr, ének, melyet a kürt és csellók nemes hangszíne színesít. Ám a béke rövid, az expozíció tragikus tetőponttal ér véget, a döntő játszmában újra megszólal a moll. Az elemi erő következő hulláma a fő játék témái alapján fellendül a fejlesztésben. A második különösen félelmetesen hangzik: a kanonikus szélhívásokban végzetes jelleget ölt, közeledik Beethoven 5. szimfóniájának sorsmotívumához . Az ismétlés kezdete az összekötő fél drámai felkiáltásának csúcspontján való megjelenését jelzi. A fő párt itt jelenik meg utoljára. Hirtelen lelassítja eszeveszett futását, és ünnepélyesen dúrban szólal meg: a fény és a harmónia győzelmét hirdetve jön a coda. Összegyűjti a ciklus legfontosabb témáit: az első rész trizonikus kezdeti motívumát; dúr hangnemben átalakította a sors motívumát. Végül, „mint a szivárvány zivatar után”, az egyik kutató szavai szerint a fuvola az F-A-flat-F motívumban jelenik meg, pompás ívvel keretezve a szimfóniát. Erre ad választ az első tétel tiszta F-dúr főtémája.
Az 1946-os film noir " Undercurrent " a szimfónia 3. tételének témája felhangzik a nyitó képernyővédőnél és számos jelenetben.
Az 1951 -es Take My Love ( Frank Sinatra ) és az 1952-es The Song Angels Sing ( Mario Lanza ) dal is használja a dallamot.
Az 1983 -as Baby Alone In Babylone dal , amelyet Jane Birkin adott elő, és Serge Gainsbourg írta, kölcsönveszi a fő témát (d'après le 3e mouvement de la Symphonie n° 3 de Brahms), ahogy azt Jane Birkin albumán, valamint a a cikk erről a dalról.
Ugyanez a téma a 3. részből Anatole Litvak Szereted Brahmsot? (1961), Say No More, It's Goodbye című dal .
A szimfónia 3. részét a "Buddenbrooks" című távjátékban használták 1972-ben. (Rendező Alexander Orlov)
A 3. rész zenei témáját az 1978-as "And it's all about her" című film zenéjében használták fel, E Krylatov zeneszerző, anélkül, hogy a forrásokban feltüntetnék.
A szimfónia érezhető hatást gyakorolt F. Jankovszkij "Az államtanácsos " (2005) című filmjének zenei témájára és záródalára.
A " Liquidation series " ( 2007 ) fő zenei témája részben a Szimfónia - Poco allegretto 3. részéből származik (ezt az Orosz Silver Galosh -2009 díjon, az "Év plágiumáért" jelölésben jegyezték fel [ 1] .
A szimfónia ezen részét a "The Magnificent Century" televíziós sorozatban, valamint az első csatorna "Várj rám" című műsorában is használják.
A Love of my life című dal, amelyet Santana és Dave Matthews játszott és írt, a 3. szimfónia Poco Allegretto zenéjén alapul.
Különösen Brahms 3. szimfóniája 3. részének fő témája szól a „ Kill Your Darlings ” című filmben.
A szimfónia 3. részét az Ukrán Nemzeti Opera színpadán Aniko Rekhviashvili "A kaméliák hölgye" című balettjének előadásában használták fel.
A szimfónia 3. részét a T-Fest használta fel a New Day című dalban.