| Design Stúdió "Senezh" | |
|---|---|
| Bázis | 1964 |
| Elhelyezkedés | Senezh (falu) |
| Kulcsfigurák |
E. A. Rosenblum , K. M. Kantor |
| Ipar | tervezés |
A Senezh Stúdió ("Senezh" tervezőstúdió) a Művészek Uniójának oktatási és kísérleti stúdiója, amelyet 1964 -ben hoztak létre a Moszkvai Régió Kreativitás Házában "Senezh" Jevgenyij Rosenblum és Karl Kantor [1] vezetésével . Jelentős szerepet játszott a művészi tervezés elméletének, kreatív gyakorlatának és pedagógiájának kidolgozásában az ipari és nyilvános belső terek, a gépek és mechanizmusok tervezésében, a múzeumi és kiállítási kiállítások területén, a modern formatervezési iskola kialakításában. a városi környezet [2] [3] [4] [5] [6] .
1964- ben, a Szenezsi-tó keleti partján, Solnechnogorsk város közelében , a Szovjetunió Művészek Szövetségének "Szenezs" All-Union Kreativitás Házában létrehoztak egy "Senezh" kísérleti tervezőstúdiót E. A. vezetésével. Rosenblum és K. M. Kantor [7] [8] .
A stúdió működésének évei során Oroszország, a FÁK országok, Lengyelország, Németország és Bulgária több mint 50 városából több mint másfél ezer művész és építész képzett benne. Több mint 70 művészcsoport vett részt oktatási és kreatív szemináriumokon mind a "Senezh" Kreativitás Házában, mind a terepi rendezvényeken a Szovjetunió különböző városaiban és külföldön.
A városi környezet tervezése a Senezh stúdió projektjei között az egyik központi helyet foglalta el, mivel a szemináriumok résztvevői közül sokan pontosan különböző orosz városok fő építészei és művészei voltak. Munkája során a stúdió mintegy 50 nagy projektet hajtott végre Jevgenyij Abramovics Rosenblum vezetésével. Ezek tervezési fejlesztések Novoszibirszk, Tikhvin, Alma-Ata, Toljat, Naberezsnyije Cselnij, Jelabuga, Sztaraj Russa, Leningrád és más városok történelmi és városi központjainak kialakítására és fejlesztésére. A leghíresebb tervezési projektek az odesszai Deribasovskaya utca és a moszkvai Old Arbat. Egyik sem valósult meg maradéktalanul, mivel az összes projektet kiállításokon bemutatták, a sajtóban széles körben tárgyalták, a tervezési folyamat nyitottságának köszönhetően a projektötletek kulturális szükségletté váltak, és kialakították a várostervezés tervezési potenciálját. mint a tervezési tevékenység egyik területe.
- Maria Terentjevna Maystrovskaya, a művészettörténet doktora, a Moszkvai Állami Művészeti Akadémia professzora, S.G. Sztroganov [9] ..
A stúdióba az építészet és design, a kultúratudomány, a történelem, az ökológia és a művészetkritika művelőit és teoretikusait hívták meg tanácsadóként és előadóként: Vlagyimir Aronov, Andrej Bokov , Vjacseszlav Glazicsev [10] , Oleg Genisareckij , Larisa Zhadova , Mark Konik [11] , Elna Orlova és mások. Külföldi tanácsadók jelentek meg a stúdióban: lengyelek Shimon Boyko, Jozef Mroshchak, Bogdan Urbanovich [12] .
Az 1980-as évek óta a Senezh Stúdió Moszkvában, a Maly Vlasevsky Lane 5. számú házban dolgozik [10] .
A több mint 30 éves tevékenység során a Senezh Stúdió résztvevői számos tervezési munkát végeztek különböző városok, múzeumok és kulturális helyszínek számára, többek között: Olimpia-80, Kozmosz kulturális központ (1981), Batyushkov Múzeum Vologda, a Szovjetunió Forradalmának Múzeuma , A. S. Puskin Állami Múzeuma , F. M. Dosztojevszkij Múzeum Novokuznyeckben, az Egorjevszki Történeti és Művészeti Múzeum és a Bolsoj Vjazemy Múzeum-birtok , a Jelabuga fejlesztésére irányuló projekt (1984) ), „Észak ünnepe Murmanszkban”; "Magnyitogorszk városának fejlesztése" [5] [13] . Nem mindegyik valósult meg.
1992-ben a stúdiót kulturális intézményként jegyezték be "Központi Művészeti és Design Kreativitás Stúdiójaként". Evgeny Rosenblum lett a művészeti igazgatója . A stúdió múzeumok, birtokok, moszkvai történelmi negyedek projektjein dolgozott.
A stúdió munkája G. P. Shchedrovitsky , a Moszkvai Logikai Kör egyik alapítójának (1952) filozófiai koncepciójához kapcsolódott. Shchedrovitsky kidolgozta a módszertan önmeghatározásának ötletét "mint az egész emberi élet általános kereteként" és az "elméleti-tevékenységi megközelítés" a tervezéshez. A „kollektív projektív gondolkodás” új szerveződési formáját javasolta, a szervezeti-aktivitási játékokat (OGA). „A résztvevők olyan projekteket és modelleket hoztak létre, amelyek állandó átalakulást jelentettek. A változtatás módszertanát és technikáját vizsgáltam, a teljesség nem számított. Ami éppen létrejött, azt elavultnak ismerték el, és megsemmisítésnek vetették alá. Az építész-tervező alkotó egyénisége sem bírt azzal a fontossággal, amit korábban tulajdonítottak neki. Ez egy teljesen kollektív kreativitás volt, és a formálás „folyamatos rendszerként” [14] .
A Senezh Stúdióban (1967 óta a Művészeti Tervezés Központi Oktatási és Kísérleti Stúdiója) a tervezők nemcsak különféle tárgyak tervezésével foglalkoztak, hanem rajzolással, festéssel és fotózással is. A fő ötlet az volt, hogy egy integrált művészeti teret hozzanak létre, amely alkalmas az alkotói tevékenység minden területére. A Rosenblum koncepciója szerint a dizájn alapja a művészi kreativitás és a képzőművészet – a dizájnképek forrása. Ebben a „Senej-koncepció” szemben állt például Thomas Maldonado Ulmi Iskolájának klasszikus dizájnideológiájával . A tárgy az „együttműködési függőségek rendszerében” (a régi „funkció” kifejezést felváltó fogalom) bináris oppozícióvá alakul „ember – dolog”, ami értéktársadalmi-kulturális viszonyok komplexumát jelenti. A "művészi tervezés" Rosenblum szerint nemcsak a tervezést tartalmazza, hanem annak filozófiai megértését is. Egy és ugyanaz a tárgy a kontextustól függően különböző valódi jelentéseket nyerhet; meghatározott térbe helyezve többfunkcióssá és poliszemantikussá válik. Egy dolog "egy humanizált tárgy". Ennek megfelelően a társadalom minden tagja - tervezők, vásárlók, fogyasztók - a környezettervezés résztvevőivé válik, megpróbálva "elhagyni az elefántcsonttornyot". „Ahogy az einsteini fizikában a tér az anyag mozgásának függvénye, úgy a modern kultúrában is a tér az emberi létezés függvénye” – mondta a stúdió vezetője. Vagyis a funkcionális konstrukcióról a formák szimbolikus jelentésére való átmenet új ikonológiai jelentéssel ruházza fel ezeket a formákat. Innen ered a „nyitott forma” fogalma, és nem dolgok, hanem helyzetek, „cselekmények” tervezése, amelyekben ezek a dolgok „életre kelnek” [15] .
A szoftvertervezés új iránya deklarált egy tervezési koncepción alapuló kreatív módszert – egy tervezői „projektnyilatkozatot” egy jövőbeli tárgy jelentéséről és imázsáról, még a tervezés megkezdése előtt. A tervezési koncepció nem megoldást jelent semmilyen gyakorlati problémára, hanem olyan kérdést, amelynek megválaszolása a jövőben fejlesztést igényel. Ez a megközelítés egy speciális, heurisztikus technikát foglal magában („brainstorming”, „trial and error” algoritmus, „labirintus út”, nem szabványos helyzetek modellezése, „többdimenziós mátrixok”, „szókratészi beszélgetések” és diszkurzív polilógusok létrehozása). A tervezési programok kialakítása előkészítő elemző munkát, a résztvevők műveltségét, a verbális és vizuális tervezési módszerek elsajátítását, az elrendezési és modellező eszközöket (grafikus és tárgy-térbeli kompozíció), a különböző szakmák képviselői közötti interakció megszervezését igényli.
Az 1980-as évek elején K. M. Kantor a "szabad célmeghatározás" koncepcióját terjesztette elő, amely egy speciális tervezési nyelven valósult meg, szemben a hagyományos mérnöki tervezéssel ("mérnöki tervezés"), amely egy adott gyártás feladataihoz kapcsolódik. A The Truth About Design (1996) című könyvében az elsők között vette fel a design fogalmát a spirituális kultúra fogalmába. Kantor, akkoriban a VNIITE alkalmazottja és a "Decorative Art of the USSR" folyóirat főszerkesztő-helyettese, kidolgozta a projekton ötletét - egy jövőbeli tervezési ötlet "objektív-szubjektív embriója", amely képes átalakítani a valóságot. egy egész. A Senezh stúdió rövid fennállása ellenére a műszaki esztétika és a hazai formatervezés fejlődésének fontos állomása lett, jelezve az átmenetet az egyes dolgok klasszikus ipari "művészi tervezésétől", sőt a rendszertervezéstől a különféle típusú szabad, szintetizáló felé. "művészeti tervezés" (Rosenblum kifejezés) tevékenység és az emberi élet társadalmi-kulturális és térbeli környezetének előrejelzése.
„A formatervezési tanfolyamok lehetőséget adtak arra, hogy gondolkodjak, megértsem, mi az a sík, hangerő, és hogyan kell kezelni ezeket. És hogyan jelenítsük meg a valós életet egy repülőgépen, hangerőben. Mi van a kezünkben? Festékek, ecsetek és vászon. Hogyan közvetítsd vásznon, amit érzel az életben? Ennek megértése adta a tervezést. Ezen kívül - a professzionalizmus és a képesség, hogy türelmesen befejezzék a dolgot. És mégis - a kilátások. A tudást nagyon okosan adták nekünk. Egyedi előadások. Milyen személyiségek voltak! Karl Moiseevich Kantor művészettörténész, és talán még inkább filozófus – pusztán elméletileg lefektette a szovjet tervezés alapjait. A design fogalmáról, eredetéről és lehetőségeiről tartott előadásokat. Arról, hogy mi a szépség és a hasznosság. Mark Alexandrovich Konik tervezői gyakorlat volt – barát és művészeti vezető is. Nagy tehetség, nagyszerű festő. A Taskent Művészeti Intézetben végzett. A tervezéshez való hozzáállás elve - a kreatív gondolkodás képessége - volt számára a legfontosabb, mindegy, hogy egy vászon vagy egy projekt előtt állsz. Minden más eszköze annak kifejezésére, ami benned van. Amit festőként ismertem - szín, forma, vonal - segített tervezővé válni, tervezőként gondolkodni. Jevgenyij Abramovics Rozemblyum az egyik alapítója annak a Senezh stúdiónak, ahol elkezdtünk gyakorolni. Kiváló tervező és szervező. Gyakorló. Óriási tudással és egy másik adottságokkal rendelkezik - képes összegyűjteni a csapatot, kreatív környezetet teremteni. Mindannyian ugyanabban az edényben főztünk. Mindenki tanult egymástól. Érdekes személy tanított Szenezben. Építész, tervező Vjacseszlav Leonidovics Glazicsev . Szerette ismételni: " Bármilyen zseniális kreatív ötlet elrontható, ha a társadalom szavazásra bocsátja ." És arra is nagyon emlékszem: „A város egy piac. Ez a virtuális valóság. A művész mindenhol egyedül van .” Érdeklődéssel, szánkat tátva hallgattuk Oleg Igorevics Genisareckij filozófus előadásait . Emlékszem, a szúfizmusról beszélt. Úgy hallgattak, mint akit megigéztek.
- Oraznepesov Kakadzhan [16]