Lucretia öngyilkossága

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2020. május 19-én felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 3 szerkesztést igényelnek .

Lucretia öngyilkossága - olajfestmény mésztáblára Albrecht Dürer , aláírva és keltezve 1518. A müncheni Alte Pinakothek gyűjteményében őrzik . Az ókori római hősnőt , Lucretiát (i.e. 510-ben halt meg), Lucius Tarquinius Collatinus feleségét ábrázolja magas és szűk keretben, amikor öngyilkosságot követett el, hogy elkerülje az unokatestvére, Sextus Tarquinius általi megerőszakolás szégyenét . [egy]

Lucrezia a szűk és durván megvilágított szoba előtt áll, amelyben a menyasszonyi ágy található, amelyen megerőszakolták. Az égre néz, mintha az isteneket kérné, hogy legyenek tanúi öngyilkosságának. [2] Lucrezia arca szégyenérzetről árulkodik, ahogy a kardjával hasba szúrja. A tábla Dürer második Lucretia-feldolgozása egy nagyon hasonló 1508-as rajz után. Egy korábbi, papírra tintával rajzolt kompozíció a bécsi Albertina Galériában található . [3]

Lucretia sebe nem a hasa közepén van, mint az 1508-as rajzon, hanem a jobb melle alatt, megismétli Krisztus lándzsa által okozott sebét. A kritikusok megemlítették, hogy a cselekmény vértelen, anélkül, hogy a lepedőre fröccsennének, ami általában a korabeli hasonló kezelésekhez társult. A festés azonban finoman, a szöveteket részletesen ábrázoló ecsetvonásokkal készült, és különféle vörös, kék és zöld pigmentekből áll. A csípője körüli fehér drapéria egy későbbi kiegészítés, 1600 körül.

A művészettörténészek nem hajlandók Lucretia öngyilkosságát Dürer egyik legjobb festményének tekinteni, és gyakran hasonlítják össze, nem a jobb oldalon, Lucas Cranach, az idősebb hasonló alkotásával . A művészettörténészek azonban a Dürert kevésbé formális fellebbezésnek tekintik, inkább belső, és a halál és a haldoklás ellentéte foglalkoztatja. [1] 1959 és 1960 között Alberto Giacometti elkészítette a "Vázlat Lucrezia Dürer után" című művét golyóstollal papíron. [négy]

Arca az idealizálás elemeit hordozza magában, bár többnyire igazi nőként mutatják be. Az 1508-as rajzzal szinte teljesen megegyező arckifejezése nehezen értelmezhető, mivel hiányzik belőle a passzivitás, a tisztaság és a sunyi oldalpillantások, amelyeket a korabeli ábrázolásokhoz szoktak kötni. [5] Monumentális és szoborszerű pózt kapott, de a pogány érzékiség érzése nélkül, amely 1507-ben megjelent Ádám és Éva a Pradóban , Madridban című művében . [6] A kritikusok negatívan értékelték savanyú arckifejezését, természetellenesen megnyúlt és aránytalan alakját és kínos testtartását . [7] A festményt Dürer egyik legnépszerűtlenebb alkotásaként írták le, és sok művészettörténész, köztük Max Friedländer és Erwin Panofsky , kedvezőtlenül nyilatkozott az olyan nyilvánvaló tulajdonságokról, mint a „szigor és ügyetlenség”. [8] [9] Fedya Antselevsky művészeti kritikus "paródiának, nem pedig a klasszikus női alak felmagasztalásának" nevezte. [tíz]

Linda Hults feminista tudós megfigyeli, hogy „van Lucrezia öngyilkos gesztusának mechanikus tulajdonsága; úgy tűnik, hogy elkülönül az arckifejezésétől, és úgy tűnik, nincs szüksége egy másik kéz segítségére, amely furcsán a háta mögött helyezkedik el. [tizenegy]

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 Alte Pinakothek München: Az Alte Pinakothek magyarázó útmutatója . München: Bruckmann, 1992. 101-102. ISBN 978-3-7654-2454-0
  2. ↑ Hults, 218
  3. ↑ Bubenik, x
  4. ↑ Carluccio, Luigi. "Giacometti: Az értelmező rajz vázlatfüzete". New York: HN Abrams, 1967. 68
  5. ↑ Hults, 226
  6. ↑ Sander, 206
  7. ↑ Hults, 209
  8. ↑ Hults, 208
  9. ↑ Panofsky, 121, 201
  10. ↑ Tsaneva, Maria. Durer: 201 Festmények és rajzok . Lulu, 2014
  11. ↑ Hults, 205

Források

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak