A rubensi nő telt nő, csodálatos formák tulajdonosa. A köznév Peter Paul Rubens holland (flamand) festő, a barokk művészet egyik alapítója kedvenc nőtípusához kötődik . A "Rubensian Forms" nagy, kövérkés női testek, amelyeket számos festménye ábrázol, ami összhangban van a női szépség ideáljával, amely abban a korszakban uralkodott, amikor élt és dolgozott. Tehát Eduard Fuchs történész megjegyezte, hogy a reneszánszban, amelyet kronologikusan történelmi vonatkozásban bővített, érdeklődést mutatott a testi szépség iránt, szemben az isteni, földönkívüli iránti vágyat jelentő vallásos világnézettel. Az emberiség gyönyörű felének képviselői között elsősorban a széles csípőt, az erős testalkatot és a telt fenéket kezdték értékelni. Egy nőt annyiban ismertek el szépnek, hogy teste megfelelt a gyermekvállalás és az anyaság feladatainak. Ez mindenekelőtt a teljes női mellre vonatkozott – az élet forrására. Az ilyen nézetek felváltották a szépség prioritásait, amelyek általánosak voltak a középkorban , amikor a keskeny csípőjű, karcsú nőket értékelték [1] . Fuchs szerint egy modernebb korszakban az előzőhöz képest „a nőt a pompás formák szerették, amelyek túlszárnyalták a csinosságot és a kecsességet”, megjelenésének Juno és Vénusz vonásait kellett volna ötvöznie [1] . Álláspontja alátámasztására Fuchs idézte a francia író , Brantome (1540-1614) „Gallant Ladies”-ét, mely szerint egy nőnek magasnak kell lennie, pompás mellekkel, széles csípővel és erős fenékkel. Branthom azt is megjegyezte, hogy a kövér nőket előnyben részesítik, "ha csak szépségük és nagyszerűségük miatt, ez utóbbiak, valamint egyéb tökéletességeik miatt megbecsülik őket" [2] . Szintén az író szerint a túl kövér hölgyek, és ebből adódóan a rossz szaga is aligha érdekli, de „a telt nők, ha tisztán tartják magukat, kívánatosak, sőt vonzóak rájuk nézve” [3] .
Rubens idején egyes államokban különbségek voltak a női testről alkotott nézetek között, de általában egybeestek. Ha az arisztokrata országokban fejlődésükben (Franciaország, Spanyolország, Olaszország) a megfelelő prioritások terjedtek el, akkor a német földeken a kézművesség természetében a kispolgári érdekek érvényesültek, ami Hollandiában még hangsúlyosabb volt: „A XVI. században Flandria a legmagasabb gazdasági fejlettséggel jellemezte, és itt a Rubens emberfeletti képei testesítették meg a legmagasabb szépséget” [4] . Ez az érzékiségnek, a testiségnek, valamint a megjelenés hősies természetének köszönhető: különösen a férfiaknak Apollónra és Herkulesre kellett volna kinézniük [4] . Fuchs szavaival élve Rubens festményei "hősi nemzedékeket" ábrázolnak, ami megfelelt a korabeli törekvéseknek [5] . Tehát férfi karaktereit erős fizikum jellemzi. Feszültek, széles vállúak, jól fejlett kar- és lábizmokkal. Éppen ellenkezőleg, a nőket a formák rendkívüli törékenysége jellemzi. A Rubensnek tulajdonított Theory of the Human Figure című értekezés kimondja, hogy a női alak alapvető eleme a kör. M. Lekure azzal érvelt, hogy „az a benyomásunk támad, hogy amikor egy női alakon dolgozik, Rubens végleg megtiltotta magának a szög használatát” [6] .
Ha Rubens korszakában a női típust, amellyel később nevéhez fűzték, pozitívan érzékelték, akkor az idő múlásával a hozzáállás megváltozott, és női képei nemcsak kritikának, hanem nevetségnek is ki voltak téve. Kenneth Clark ezzel kapcsolatban megjegyezte, hogy még a művészeti kritikusok körében is a jó ízlés jelének tartják, ha Rubenst "olyan művészként bírálják, aki kövér meztelen nőket festett", és ráadásul a "vulgáris" kifejezést használják [7] . Azonban nem mindenki osztotta ezeket a nézeteket, és túlságosan egyértelműnek találta őket. Emile Michel, aki magát Rubens „pompás szépségeinek” testképeinek ellenzőjének tartotta, azt írta, hogy a művész egyszerűen követte a társadalom ízlését: „Erős testfelépítésű antwerpeni csónakosok ezek, fiú-nő, könnyed. és rossz időben is képes csónakkal átkelni a Scheldten [8] . Marc Roses megjegyezte, hogy elődeitől, elsősorban az olasz és flamand primitivistáktól eltérően a flamand mester számára a nő házastársként és anyaként is fontos volt: „Először is egy rózsás arcú és friss barátnőt látott egy nőben. erős férfi, egészséges gyermekek termékeny és jól táplált ápolója” [9] . Goethe így indokolta a mester ízlését: „Amit a művész nem szeretett, azt nem szereti, azt ne írja le. A rubenszi nőket túlságosan marhanak találod! És elmondom neked, hogy ezek az ő asszonyai voltak, és ha eszmékkel népesítette volna be a mennyet és a poklot, a levegőt, a földet és a tengert, akkor rossz férj lett volna, és soha nem keletkezett volna erős hús a húsából és csont a csontjából. .] . Kenneth Clark szerint Rubens testtel való kiáradása csak akkor érthető meg, ha figyelembe vesszük, hogy ő volt korának legnagyobb vallásos művésze [11] . Példaként a „Három grácia” című festményt hozta fel, megjegyezve, hogy ezeknek a figuráknak a pompája nem más, mint a földi javak bősége iránti hála himnusza, amely „ugyanazt a zseniális vallásos érzést testesíti meg, amely a búzaköteget és a kupacokat testesíti meg. a tökök közül, amelyek a falu templomát díszítik az aratás idején." Rubens női a természet részei, és optimistább természetszemléletet képviselnek, mint az ókori. Ráadásul Rubens világképében a Krisztusba vetett hite és a szentáldozás diadalának cselekménye igencsak összeegyeztethető volt a dolgok természetes rendjébe és az egész világegyetem integritásába vetett hittel. Más szóval, a világot a megszemélyesítésen keresztül lehetett felfogni, és az ember úgy érezte magában, hogy közvetlenül részt vesz a világ folyamataiban [12] .
Úgy tartják, hogy Rubens maga látta meg a női szépség kánonját a festményein ábrázolt képeken. Ugyanakkor hangsúlyozzák, hogy nem volt szerelmes, és csak három nő játszott szerepet a sorsában: édesanyja, Maria Peipelinks, felesége Isabella Brant (1591-1626) és Elena Fourman ( 1614-1673) emlékét szinte fájdalmas teljességükkel” [8] . Emile Michel a második felesége, Elena portréját ábrázoló "Prémes kabát" című festményről megjegyezte, hogy annyira őszinte, hogy "még azokat a formákat is, amelyek nem tündökölnek különösebb kecsességgel, gondos pontossággal reprodukálják". A művész itt nem egy „ideális képet”, hanem egy kifejező női alakot mutatott be, amely „fiatalságával és életerejével” magával ragad [13] . Az orosz és szovjet művész, Borisz Kustodiev ("orosz Rubens") [14] is szeretett gömbölyű formájú nőket festeni, "testes" és "fenséges" , amivel kapcsolatban felmerült a "Kustodian women" kifejezés [15] .