Nedves vagy „nedves”, „nedves a nedves” fr. travailler dans l'eau - "munka vízben") - rajztechnika, amikor a festéket vízzel bőségesen megnedvesített papírra hordják fel, ez a módszer mind akvarellfestésnél , mind gouache -val történő munkavégzésnél lehetséges . Ez megköveteli a művésztől, hogy pontosan válassza ki a színt és a hangszínt. Még egy nedves papíron dolgozó tapasztalt mester sem láthatja előre a végeredményt, mivel a rajz „mozgásban” marad, amíg teljesen meg nem szárad. Ugyanakkor éppen a kiszámíthatatlansága miatt vonz sok művészt a nyers technika. Ezenkívül ez a módszer, amely lehetővé teszi a festékek könnyű felvitelét és hiba esetén lemosását a papír dörzsölése nélkül, lehetővé teszi a kezdőknek, hogy jobban tanulmányozzák az akvarell festészet sajátosságait. Gyakran használják "száraz" munkával kombinálva, amikor a megszáradt festékrétegre külön vonásokat visznek fel [1] [2] .
A „nyers módon” készült alkotásokat a lágy vonások és a festékréteg egyedi textúrája jellemzi, ami más festési technikával nem érhető el. Ez a festési mód különösen alkalmas tájképek készítésére és atmoszférikus hatások, távoli tervek közvetítésére [1] [3] [4] .
A festék felhordása előtt egy papírlapot megnedvesítenek, a felesleges vizet szivaccsal vagy pamut törlővel eltávolítják. Néha dolgozhat papíron, amely alá nedves ruhát helyeznek. A vékony papírt (amelynek tömege 500 ív kevesebb, mint 100 gramm) deszkára (ragasztószalaggal rögzítve) vagy radírra kell kifeszíteni, hogy elkerülje a minta elhajlását. A festékeket nem szabad sokszor egymásra rétegezve felvinni, mert a tónusuk koszos lesz. Ha apró részleteket szeretne regisztrálni, meg kell várnia, amíg teljesen megszárad, és ecsettel kell dolgoznia már kis mennyiségű festékkel; fokozatosan száradó rajzon is lehet dolgozni, a „kitöltések”-ről a világos határvonalú színfoltokra való átmenettel [1] [5] .
A festék gyorsan, teljes erővel, egyetlen érintéssel felhordható. A vizes papírra felvitt különböző színű pigmentek vízzel nem keverednek el teljesen, a festékek „lökik” egymást, „szivárognak” egymásba, új, váratlan kombinációkat hozva létre. A csíkok elkerülése érdekében a rajzot javasolt vízszintes felületre helyezni. Egyes művészek azonban szándékosan csíkokat hoznak létre, hogy érdekes hatásokat érjenek el a hordágy papírral történő megdöntésével. Néha a szárítási folyamat felgyorsítása és a keletkező csíkok rögzítése érdekében a munkát hajszárítóval szárítják. A véletlen eleme mindig nagyon erős, mivel lehetetlen teljes ellenőrzést biztosítani a festék mozgásának folyamata felett. A vízhez adott glicerin vagy méz hozzájárul a festékek száradásának lassításához , a radírra feszített papír lassabban veszíti el a nedvességet [1] [5] .
Van olyan vélemény is, hogy az előnedvesített papíron történő munkavégzés jelentősen szegényíti az akvarellt, mivel nem lehet szabályozni a szórást, és csak a felületi hatásokban tér el [6] . Építészeti rajz készítésekor érdemes megfontolni annak lehetőségét, hogy ezt vagy azt az építészeti objektumot ábrázolják ezzel a technikával. Némelyikük a határok „kemény” megrajzolását igényli, ugyanakkor az akvarell nyers módon végtelen lehetőségeket nyit a légköri jelenségek és a légi perspektíva közvetítésére építészeti kompozíciók (eső, köd, hátterek, tájkörnyezet) létrehozásakor . 7] .
William Turner gyakran alkalmazta a „nedves a nedvesre” technikát, amikor egyszerre több rajzot kellett elkészítenie. Így egy sor tájkép akvarelljén dolgozott, amelyeket későbbi metszetre szántak . Tapasztalt akvarellművész, egy szemtanú szerint "elképesztő, szörnyű gyorsasággal" készítette műveit, és sima átmeneteket ért el a tónusokban és a színek frissességében. A művész egyszerre négy akvarellt festett, felváltva egy rajzlapra rögzített vázlattal papírt mártott egy vödör vízbe, és gyorsan felvitt festéket, a rajz egy részét elkészítette. A végén a már megszáradt papíron kisebb-nagyobb részleteket dolgozott ki, sraffozott, ujjával dörzsölte, és még a festéket is lekaparta. A terv megvalósítása során Turner soha nem követett szigorúan egy módszert, az akvarellművész arzenáljának összes technikáját felhasználva. Megjegyzendő azonban, hogy a 19. századi akvarellfestékek tulajdonságaiban közel álltak a modern gouache -hoz [8] [9] .
A 19. század második felében a Birodalmi Művészeti Akadémia nyugdíjas építészei közül M. Messmacher az elsők között alkalmazta a "nedves" technikát az építészeti rajzok területén . A „ Kölni dóm látképe” című akvarellje úgy készült, ahogyan az akvarellesek már a 20. században festették – szabadon, csíkokkal és nagyon festőileg. Szinte az egész lap „egy lélegzetvétellel” készült, a szerző csak néhány helyen dolgozza ki második festékréteggel az architektúrát, általánossá téve a hátteret és az előteret [10] .
A brit autodidakta akvarellművész és oktató, John Lidzey kísérletezett és megtalálta a saját stílusát. Sima (melegen sajtolt) papírra festett, hogy a festék szabadon mozoghasson, a nedves a nedves és a nedves a száraz technikák kombinációjával. Lidzi pontosan az eredmény kiszámíthatatlanságát értékelte, ugyanakkor próbálta irányítani a folyamatot [11] .
A. Fonvizin alkotói örökségében az akvarell „nyers módon” kivételt képez: a művész általában száraz papíron dolgozott egy nagy ecsettel, amelyre a vízzel együtt festéket is felszívott. Csak alkalmanként festett meszeléssel alapozott, megnedvesített vastag rózsaszín papírra, még nedves talajra akvarellel, elérve a színes kombinációk épségét, a színek „különleges bársonyosságát”. Így jött létre a cirkusznak szentelt alkotássorozata (1950-es évek). Fonvizin ezt a technikát "freskónak" nevezte [12] .