Elválasztó vonal (film)

A The Dividing Line , eredetileg az Egyesült Államokban jelent meg The  Lawless címmel , egy 1950 -es film noir, amelyet Joseph Losey rendezett .  

A film egy kaliforniai kisváros újságtulajdonosáról, Larry Wilderről ( McDonald Carey ) szól, aki spanyol nyelvű városi újságban dolgozó kollégája, Sunny Garcia ( Gale Russell ) támogatásával a mexikói születésű Paul Rodriguez ( Lalo ) védelmére kel. Ríos ), aki aratógépként dolgozik egy helyi ültetvényen. Egy tánc közben Paul véletlenül ököllel arcon vág egy rendőrt, majd elmenekül, megijesztve egy helyi farmer fehér lányát, amikor találkozik vele. A szenzációhajhász sajtó által felbujtott fehér lakosság vadászatot hirdet a srácra. Larry azonban előbb megtalálja Pault, és átadja őt a hatóságoknak, abban a reményben, hogy tisztességes eljárásban részesül. Miután a dühös helyiek tömege kukázza újságja szerkesztőségét, Larry távozni készül, de Sunny hatására úgy dönt, marad, hogy közös újságot adjon ki vele.

A filmet a kritikusok dicsérték megrendítő társadalmi fókuszáért, pörgős történetmeséléséért és jó színészi alakításáért, miközben felhívta a figyelmet a romantika számos valószínűtlen cselekményfordulatára és gyengeségére.

Telek

A kaliforniai kisvárosban, Santa Martában két fiatal mexikói-amerikai mezőgazdasági munkás – Paul Rodriguez ( Lalo Rios ) és Lopo Chavez ( Maurice Jara ) – együtt vezet haza a munkából. Útközben Paul saját farmról álmodik, Lopot pedig elkeseríti a szegénység és az előítélet, amellyel a második világháború után hazatért . Vezetés közben Lopo elterelődik, és véletlenül túllő a stop jelzésen, aminek következtében egy másik autót két fehér srác vezet. Az elégedetlen sofőr, Harry Pauling (John Davis) és barátja, Joe Ferguson ( Johnny Sands ) tesz pár rasszista megjegyzést Lopóról, ami után ököllel rájuk vág. Verekedés tör ki, amit egy nem sokkal később érkező rendőr szakít meg. Miután Lopót megbírságolták a közlekedési szabályok megsértése miatt, a rendőr segít az út szélére vinni törött autóját, majd mindenkit hazaküld. Útközben Lopo megáll a helyi spanyol nyelvű hetilap, a La Luz irodájában, ahol a fiatal szépség, Sunny Garcia ( Gale Russell ) dolgozik kiadó édesapjával . Meggyőződése, hogy Sunny ma este eljön a táncra, Lopo folytatja útját. Közben Paul megérkezik a kunyhójába, és elmondja szüleinek az esetet. Juan atya ( Felipe Turich ) figyelmezteti Pault, hogy ne szórakozzon "amerikaiakkal", mire Paul azt válaszolja, hogy ő is amerikai. Joe is hazatér, ahol apja, Ed Ferguson ( John Hoyt ), egy gazdag helyi üzletember panaszkodik a rasszistává felnövő fia miatt . Este az Union újság tulajdonosa és kiadója, Larry Wilder ( McDonald Carey ), aki egészen a közelmúltig a nagy országos sajtónak dolgozott, és híres oknyomozó újságírásáról volt híres, találkozik Sunny-val a mexikói bevándorlók által szervezett táncesten . Larry elismeri, hogy eljött az eseményre, mivel feltételezi, hogy itt valami botrányos történhet, Sunny azonban biztosítja, hogy a mexikói bandák közötti konfliktusok már régen eldőltek. Az este folyamán Joe, Harry és haverjuk, Frank O'Brien ( Tab Hunter ) hirtelen feltűnik a teremben, és amikor Joe ütni kezd egy mexikói lányt, Paul a védelmére kel. Joe ököllel üti Pault, és verekedésbe kezd, ami hamarosan eszkalálódik, és kiömlik az utcára. A klubnál várakozó rendőrök elkezdik szétválasztani a harcosokat. A zűrzavarban Paul nem veszi észre, hogy Al Peters rendőr ( Dan McDonald ) odalépett hozzá , arcon szúrja. Paul ráébred hibájára, és megpróbál elfutni. Paul több zsaru által üldözve beül az útközben felbukkanó fagylaltos furgon volánja mögé, és elszakad üldözőitől, de rájön, hogy nem jut messzire a furgonnal. Eközben Jonas Creel ( Herbert Anderson ), a Larry's újság fiatal riportere telefonon diktál egy cikket az újságnak a nagyobb Stockton városában folyó harcról, szenzációt hozva a történtek mértékére. A benzinkúthoz érve Paul elhagyja a furgont, és ellopja az első autót, amivel találkozik. Megkezdődik a rendőrségi üldözés, és Paul, mivel rájön, hogy nem tud elmenni, megáll, és megadja magát a hatóságoknak. A rendőrautóban a Paulra dühöngő Peters verni kezdi, de egy másik zsaru, az autót vezető Boswell (Robert Williams) próbálja megnyugtatni társát. Eközben a rendőrség őrizetbe veszi és az állomásra szállítja a harc mintegy tíz résztvevőjét, akik között Joe az egyetlen fehér. Az ügyvéd azt javasolja, hogy minden mexikói srác ismerje el bűnösségét a verekedésben, és fizessen egy kisebb bírságot, különben sokkal több ügyvédet kell fizetniük, és olyan bíróság elé kell állniuk, amely továbbra is bűnösnek találja őket. Úgy tűnik, Ed felveszi a fiát, aki úgy sejti, hogy Joe provokálhatta a verekedést. Ed együttérzve a szegény mexikói srácokkal, pénzbírságot fizet értük, ami után mindenki szabadul. Eközben Boswell megpróbálja megakadályozni, hogy Peters megverje Pault a hátsó ülésen, amitől elveszti az uralmát az út felett. A kanyarban az autó árokba tör, felborul és felrobban. Paulnak és Petersnek sikerül kijutnia a szalonból, de Boswell meghal. Peters azzal vádolja Pault, hogy megölte társát, ami után Paul félelmében elmenekül. Eközben Stocktonból Larry barátja, egy tapasztalt újságíró, Jen Dawson ( Lee Patrick ) érkezik a szerkesztőségbe, aki megmutat neki egy cikket az újságjában "A gyümölcscsomagolók lázadása" szenzációs címmel. Eközben Paul elbújik a rendőrség elől egy helyi fehér farmer pajtájában. Farmer lánya, középiskolás Mildred Jensen ( Gloria Winters) zajt hall a fészerben. Ahogy közelebb jön hozzá, Paul hirtelen kiugrik a sötétből. A lány ijedtében élesen megfordul, és a falból kilógó fagerendába ütközve elesik és eszméletét veszti. Jen, miután tudomást szerzett az esetről, a Jensen-farmra rohan, ahol több fotót is készít Mildredről, akinek fejsérülése van, majd felszólítja Mildredet, hogy mondja el a rendőrségnek, hogy Paul megtámadta. A Mildred elleni támadásról szóló anyagok közzététele után tévések jönnek a városba, és olyan riportot sugároznak, amelyben Pault már szökésben lévő veszélyes gengszternek nevezik. Larry beszélni akar a verekedésben részt vevő fehér srácokkal, de szüleik Ed kivételével kategorikusan megtiltják ettől. Az egyik gazda a kőbánya melletti nagy pusztaságra hajtja Pault, ahol a helyi fehér férfiak nagy csoportba gyűlve vadászni kezdenek a srácra. Amikor a gyűrű beszűkül, és a farmerek lőni kezdenek Paul irányába, Larrynek sikerül elsőként megközelítenie, kivezetni a bekerítésből és átadni a rendőrségnek. A politikába belefáradva Larry békés életstílusra törekszik a városban, és nem akar belemenni a konfliktus lényegébe. Sunny azonban ráveszi, hogy írjon egy cikket az újságjába Paul védelmében. Larry, aki kezdett romantikus kapcsolatot kialakítani Sunny-val, közzétesz egy cikket, amelyben Paul pártjára áll, hangsúlyozva, hogy sok ellene felhozott szörnyű vádhoz nincs bizonyíték, és adománygyűjtést kér a fiú jogi védelmére. A cikk megjelenése dührohamot vált ki a város néhány fehér lakosában. Különösen az, hogy Larry rámutatott, hogy Mildred nem tudhatta, mi történik, mert elájult, érzelemvihart váltott ki az apjából, aki, miután összegyűjtötte a szimpatizánsok tömegét, elköltözött, hogy Larryvel foglalkozzon az irodájában. A tömeg nem találta meg a helyszínen, az utcán megállította az autót, amelyben Lopo két barátjával utazott, és rájuk támadtak. A barátoknak sikerült elmenekülniük, de Lopot súlyosan megverték, és az úton hagyták. Jensen ezután egy tömeget vezetett, hogy meglincselte Pault, aki a városi börtönben volt. Larrynek sikerült először eljutnia a börtönbe, és rávette a seriffet ( Paul Harvey ), hogy sürgősen vigye Pault egy másik helyre. Mielőtt elfoghatta volna Pault, Jensen ismét az irodába vitte a tömeget, ahol Lopo és Sunny menedéket talált. Lopo kiment a tömeghez, megpróbálta megállítani, de egy kővel fejen találták, és eszméletét vesztette. Ezt követően a tömeg betört a szerkesztőségbe és szétverte azt. Hamarosan megérkezett a rendőrség Larryvel, a mentő pedig bevitte Lopot a kórházba. Larry a földön fekve találta Sunnyt, aki szerencsére nem sérült meg. A történteken felháborodva Larry úgy dönt, azonnal elhagyja a várost. Ed óvadékot fizet Paulért, aki szabadul. Amikor Larry hazaviszi, Paul azt mondja, biztos volt benne, hogy megbízhat benne, mert látta benne a testvérét, aki a normandiai harcokban halt meg . Meghatódva Paulnak a benne vetett hittől, Larry megérkezik La Luzba, és ahelyett, hogy elköszönne, azt javasolja Sunnynak, hogy kezdjék el közös újság kiadását, az Uniót, szerény berendezésén.

Cast

• MacDonald Carey  - Larry Wilder
• Gail Russell  – Sunny Garcia
• Johnny Sands  – Joe Ferguson
• Lee Patrick  – Jan Dawson
• John Hoyt  – Ed Ferguson
• Lalo Rios  – Paul Rodriguez
• Maurice Jara  – Lopo Chavez
• Walter Reed – Jim Wilson
• Herbert Anderson – Jonas Creel
• Argentina Brunetti – Mrs. Rodriguez
• William Edmunds – Mr. Jensen
• Gloria Winters – Mildred Jensen
• Martha Hyer  – Carolyn Tyler
• Frank Fenton – Mr. Prentiss
• Paul Harvey Blake rendőrfőnök
• Tab Hunter  – Frank O'Brien

Filmkészítők és vezető színészek

Ez volt Joseph Losey második nagyjátékfilmje rendezőként, a Zöld hajú fiú (1948) [1] című szatirikus vígjáték után . Ahogy Arthur Lyons filmtörténész írja: "Az 1950-es évek elején Losey a film noir-on csiszolta rendezői fogait, köztük az " M " (a Fritz Lang klasszikus német film remake -je ), a " Big Night " és a " The Thief " ( mind −1951) . Mesteri rendezőnek bizonyult, de amerikai karrierje véget ért a McCarthyizmus kezdetével , amikor kommunistának bélyegezték és feketelistára tették . Ennek eredményeként kénytelen volt kivándorolni az Egyesült Királyságba , ahol szerencsére sikeresen folytatta pályafutását [2] .

David Calath filmtörténész szerint MacDonald Carey "tehetséges színész volt, aki sok B-kategóriás filmben szerepelt , mint ez, de furcsán jellegtelen arca megakadályozta, hogy A-sztár legyen . " Különösen olyan emlékezetes filmekben játszott, mint a Wake Island háborús dráma (1942), Hitchcock A kétely árnyéka című pszichológiai thriller (1943), a The Great Gatsby (1949) és a western Streets of Laredo ( 1949). 4] . Ahogy Michael Keaney filmtörténész megjegyzi: "Carey a Jailing (1959-1961) című televíziós sorozat főszereplője volt, de leginkább hosszú távú (1965-től 1994-ben bekövetkezett haláláig) szerepére emlékeznek rá, mint Dr. Tom Horton a filmben. az " Életünk napjai " című szappanopera [5] .

Gail Russell ígéretes teljesítményt nyújtott olyan filmekben, mint a Hívatlan horror melodráma (1944), A legénylányok ( 1946), a western Angyal és a gazember (1947) és a film noir Holdkelte (1948) és Az éjszaka . Has a Thousand Eyes (1948), de nem sokkal a film után az alkoholproblémák miatt Russell magánélete és karrierje hanyatlásnak indult, és 1961-ben 36 évesen meghalt [6] .

A film keletkezésének története

Ahogy Davil Calat filmtörténész írta, az olyan rendezők, mint Joseph Losey "komolyan vették a filmművészetben betöltött szerepüket, és arra törekedtek, hogy olyan filmeket készítsenek, amelyek a közönség lelkiismeretére és tudatára vonzzák, nemesítik és felemelik őket". Az 1930-as és 1940-es évek ilyen társadalmi jellegű filmjei „kínosan komolynak tűnhetnek a mai elfáradt nézők számára”. A társadalmilag jelentős témában való megszólalásra vágyva "hajlamosak egy melodramatikus teret elfoglalni az iskolásoknak szóló közösségi témájú televíziós műsoroktól nem messze, amelyeket a hetvenes évek óta kezdtek sugározni". Felidézve korai filmjeit Losey így nyilatkozott: „Azt hiszem, egy üzenettel próbáltam kilépni a rendszeremből, azokból a dolgokból, amelyek nagyjából a részem voltak az 1930-as években és a negyvenes évek elején.” Én és más férfiak és nők készítették őket, akik úgy gondolták, hogy tudjuk a válaszokat, vagy úgy gondolták, hogy találunk választ égető kérdésekre. Miután elindultam ezen az úton, leginkább olyan filmek készítése érdekelt, amelyek arra késztetik a nézőt, hogy megnyíljon, hogy kénytelen legyen átgondolni a helyzetet és az ehhez való viszonyulást, és levonni a saját következtetéseit.” [3] .

Joseph Losey az RKO Picturesnél rendezte első filmjét , amellyel hosszú távú szerződést kötött. Mivel azonban nem kapott más munkát, Losey tétlenül ült, amíg szerződését ki nem vásárolta a Metro-Goldwyn-Mayer Stúdió producere, Dor Shari , aki szintén a társadalmilag jelentős mozira koncentrált. Az új stúdióban Losey összebarátkozott Daniel Mainwaring forgatókönyvíróval és munkatársával , akivel hamarosan felajánlották szolgálataikat a Paramount híres B-filmes produkciós csapatának, William Pine -nek és William Thomasnak , akiket "Dollar Bills" becenéven ismertek [3]. .

Az Amerikai Filmintézet szerint a film eltávolodást jelentett a William H. Pine és William S. Thomas produkciós párosának kialakult irányától, akik arról ismertek, hogy alacsony költségvetésű akciófilmeket készítettek a Paramount Studios számára . A Time magazinnak adott interjújában Pine kijelentette, hogy ő és Thomas évek óta komoly történetet akartak írni egy újságíróról, de addig nem találtak megfelelő forgatókönyvet, amíg el nem kezdtek dolgozni Jeffrey Homes íróval (Daniel Mainwaring álnéven). . Pyne egy interjúban azt is megjegyezte, hogy a Paramount , amely nem arról volt híres, hogy kényes társadalmi témájú filmeket készítsen, kétségei voltak egy ilyen kényes témáról szóló film elkészítésében, és a főszerepre is nehezen talált mexikói színészt. Végül felvették Lalo (Edward) Riost , aki akkor még nem volt profi színész. Rios és Maurice Jara mellett Tab Hunter is ebben a filmben debütált [7] .

A film munkacímei a The Big  Showdown , Outrage , The  Dividing Line és The Voice of Stephen Wilder voltak [7] .   

Amint azt az Amerikai Filmintézet anyagai is megjegyezték, a kép forgatókönyvének első vázlatának áttekintése után a gyártási kód igazgatása azt javasolta, hogy a Mildred Jensen állítólagos megerőszakolására utaló minden utalást távolítsanak el a szövegből. Különösen azt javasolták, hogy teljesen töröljék el a „erőszak” szót, a következő sort: „miért titkolják az orvos jelentését arról, hogy mit tett vele?” . Bár az adminisztráció egyébként úgy ítélte meg, hogy a forgatókönyv összhangban van a gyártási kódexszel, Joseph E. Breen adminisztrációs igazgató a következő megjegyzést küldte a Paramount Studiosnak 1949. október 5-én : származás, és az Ön történelmében oly sok ember hajlandósága a részvételre. Ezekben az igazságtalanságokban és támogatásában, úgy gondoljuk, az amerikai társadalmi rendszerünk ítélkező képe. Az, ahogy egyes újságokat ebben a történetben ábrázolnak, azzal a szándékkal, hogy tisztességtelenül mutassák be a híreket, és ezzel izgassák olvasóikat, szintén egy olyan minta része, amely szerintünk nem jó. Úgy gondoljuk, hogy egy ilyen, filmmé alakított történet összhatása nagyon rossz szolgálatot tenne hazánknak, intézményeinek és eszményeinek... Az egész projekt nagyon nagy veszélyekkel telinek tűnik számunkra. A Paramount Studios láthatóan hasonlóan vélekedett a filmről. Amint azt Luigi Luraschi, a Paramount szóvivője a gyártási kód igazgatásának adott válaszában megjegyezte: "Sajnos a kapott forgatókönyv nem tükrözte az összes változtatást, amelyet (a produkciós cég) a Pine-Thomas remélhetőleg végrehajt." A film nem mondja ki kifejezetten, hogy Paul megerőszakolta Mildredet, csak azt, hogy "megtámadta" [7] .

Ahogy Kalat írja, Losey és Maywaring kapcsolata a "dollárszámlákkal" korántsem volt zökkenőmentes a film előrehaladtával. Thomas arról volt ismert, hogy nyitott ajtóval a WC-n ülve tartott megbeszéléseket alkalmazottaival. A producerek folyamatosan beavatkoztak az alkotási folyamatba – főként a szenzációs izgalom növelésére a realizmus rovására változtattak a történeten, és a tonalitásukhoz nem megfelelő romantikus zenét terjesztették a filmben. A producerek nyomására, hogy a filmet kevésbé intellektuálissá és kommerszebbé tegyék, Mainwaring és Losey "kénytelenek voltak megmutatni Paul problémáinak őrült eszkalációját, aminek következtében túl sok abszurd és szerencsétlen egybeesés és véletlen halmozódott fel a forgatókönyvben, így a történet egyre kevesebb lett hihető." A végén a dögös Losey egyszer megtört, és undorodva odadobta Thomasnak a forgatókönyvét a következő szavakkal: "Menj, csinálj magadnak kibaszott képet!" Mint Kalat rámutat, a karrier gyakran összeomlott egy ilyen tett miatt. De mivel Losey ezt csak Maywaring jelenlétében tette, Thomas azt mondta, hogy ha titokban tartják az esetet, hagyja, hogy Losey befejezze a képet. Így is tettek, de hamarosan Losey összeveszett Doc Merman gyártásvezetővel [3] .

A filmet 1949 végén 18 nap alatt forgatták a kaliforniai Marysville és Grass Valley városokban, szerény 407 000 dollárért [3] [7] . Losey első filmjében, a The Boy with Green Hairben kénytelen volt hollywoodi hangterekben és szabadtéri filmdíszletekben újrateremteni egy kisváros hangulatát, amiben nagyot csalódott. Elhatározta, hogy kijavítja ezt a hibát, ezért a filmhez igazi kaliforniai falvakba vitte Hunt operatőrt és a színészeket. A lázadás jelenetéhez arra kérte Marysville lakosságát, hogy gyűljenek össze a város főterén, és dobjanak köveket, minden esetre anélkül, hogy elmondanák nekik, miről szól a film [3] . A New York Times 1950. március 5-i cikkében Maywaring azt írta, hogy "természetesen soha senki nem mondta el (a helyieknek), hogy miről fog szólni a kép. Valószínűleg ezért voltak olyan barátságosak." Amint azt a Los Angeles Daily News 1950 májusában megjegyezte, „ez a film… ékesszólóan, nagy átérzéssel és megértéssel beszél arról a problémáról, amely Kaliforniában annak eredményeként merült fel, hogy a mexikóiak és más nemzetiségűek megpróbálják alkalmazkodni egymáshoz. Ez azt mutatja, hogy a hiba mindkét oldalon van, de főleg mi, akik ragaszkodunk az angolszász hagyományokhoz. Ahogy Mainwaring írta tovább: „Bár igaz, hogy a Garcia és Chavez nevű srácok diszkriminációja Texasban , Kalifornia határvárosaiban és Los Angelesben uralkodik , ez mindenhol létezik, ahol van mexikói közösség. Ezt akartam ezzel a filmmel elmondani" [7] . A film a következő írott előszóval kezdődik: "Ez egy város története és néhány lakója, akik a vak düh szorításában elfelejtik a tolerancia és tisztesség amerikai hagyományait, és betyárokká válnak" [7] .

Amint Kalat megjegyzi, Losey kapcsolata a színészekkel sem volt könnyű. Ez kevésbé igaz Macdonald Carey -re, aki profi volt, és később más Losey-képeken is dolgozott. Gail Russellt azonban , aki "elég fiatal leleményes volt, megvették a megjelenése miatt, és akarata ellenére kellett játszani. Meg volt rémülve, és nem tudott játszani egy nyugtató ital nélkül – a menedzserei pontosan ezt tiltották meg Losey-nak, hogy szegény lánynak adjon.” Carey-vel készült egyik jelenetének forgatása több órán át tartott. Carey "annyira megdöbbent, hogy alig tudott a saját teljesítményére koncentrálni, és Losey rájött, hogy az egész produkció a teljes összeomlás szélén áll. A reszkető színésznőt itallal kínálta – és ezen az áron megmentette a színpadot. Ezt követően, ahogy a menedzserei tartottak, Gail függővé vált, és Losey mindent megtett, hogy együtt tartsa őt, Careyt és a képzetlen Riost, mint valami profi csapatot .

Ahogy Kalat is megjegyzi: „Bár úgy hangzik, mintha egy gyengécske produkcióról lenne szó, a végeredményről nem lehet tudni. Mondhatnánk, hogy ez a film kiváló minőséget és ízt kínál alacsony áron." Még a forgatás megkezdése előtt Losey szorosan együttműködött a produkciós tervezővel, és összeállította a kép részletes vizualizációját. Együtt tanulmányozták a korabeli szociálrealista fotósok, például Paul Strand és Walker Evans munkáit, valamint a Life magazin lincscsőcselékről és versenylázadásokról szóló tudósításait. E kutatómunka alapján készítettek storyboardokat, ami teljesen atipikus volt az ilyen szintű filmeknél, de nagyban megkönnyítette a munkát a forgatás során. Roy Hunt operatőr felkapott egy sor könnyű kamerát, és beállította őket, miközben nyaktörő sebességgel dolgozott. A forgatás alatt szó szerint kamerával a kezében rohant Lalo Rios után a Grass Valley kiterjedésein keresztül. Losey, aki a rádióból érkezett a moziba, a filmzenén dolgozott, hangsúlyozva és visszafogva a hangeffektusokat a drámai, nem pedig a valósághű hatás érdekében. Bár Malon Merrick gyenge pontszáma rontja az összhatást, "Losey saját filmes textúrájának megalkotására tett kísérlete gazdagítja azt a filmet, amely könnyen túlságosan is teátrálisnak tűnhetett volna" [3] .

Látva a képet végső formájában, a Paramount egyik főnöke , I. Frank Freeman "riasztóan rózsaszínnek" ítélte, és halkan 1950 nyarára halasztotta a megjelenést. Két hónappal az amerikai premier előtt Dividing Line címmel mutatták be az Egyesült Királyságban . A brit kritikusok örültek, aminek köszönhetően hamarosan a hollywoodi feketelistára kerülő Losey az Egyesült Királyságban kap munkát [3] . A film amerikai premierjére 1950 júniusában került sor a texasi San Antonio -ban, a The Lulacs nevű társadalmi szervezet közreműködésének köszönhetően , amely az amerikai társadalom harmonikus fejlődését hirdette [7] . A Daily Variety szerint Pine és Thomas a Los Angeles-i Urban League-től kapott díjat "a faji tudatosság növelésében a film elkészítésével elért kiemelkedő teljesítményért" [7] . Amint Kalat rámutat, „Mainwaring és Losey azt hitték, hogy a rasszizmust kritizálják, de a hollywoodi feketelistára kerülés rémálmára is számítottak. Nem sokkal a kép után Losey kénytelen volt Nagy-Britanniába menekülni, miközben sok barátja börtönben volt .

A film kritikai értékelése

A film bemutatása után a New York Times filmkritikusa, Bosley Crowser ezt írta: „Dicsérjük meg a Paramount dollárjegyeit  – William Pine-t és William Thomast –, akik végre valami nagyot tettek. Az alacsony költségvetésű akció elkerülhetetlen korlátain belül, ami az a fajta termék, amelyet ezek az alázatos urak gyártanak, lenyűgöző képet alkottak egy jó, komoly társadalmi problémáról, az előítéletektől fellángolt közösség brutalitását illetően." És bár a kritikus szerint ez nem a Fury (1936) vagy a Hamu beszennyezője (1949) szintű drámája – mindazonáltal "ez egy lenyűgöző történet a maffiaerőszakról egy észak-kaliforniai városban". Ahogy Krauser írja tovább: "A cselekményképletéhez híven a The Cuts nem vesztegeti az időt azzal, hogy a történetet egyszerű és egyenes vonallal kezdje." A sztori nem mélyed el a pszichológiai árnyalatokba, ami a film egyik gyengesége, és a „banális romantikába sem, amely ebben a zűrzavarban kialakul. Losey enged némi lassulást, amikor kettesben hagyja a párost egymással. Ellenkező esetben "az akció gyorsan halad egy valódi kaliforniai város világosan látható hátterének hátterében, ami feltűnő hitelességet ad a történéseknek." Összességében kiderült, hogy „őszinte kis kép, amivel mindenki, aki dolgozott, elégedett lehet és alázatosan büszke lehet” [8] . A Variety magazin is pozitívan értékelte a filmet, és azt írta, hogy "a faji tolerancia témája feltárásra kerül ebben a filmben, de a producerek nem szappanoperává varázsolják a kérdést, hanem egy ütős, cselekményes dráma megalkotásának alapjául szolgálnak. és egy gyors iramú narratíva." Losey gyorsan elmeséli ezt a tömör történetet, miközben "az összes színész teljesítménye első osztályú, és néhány esetben kiemelkedő" [9] .

Calat szerint a film "kifejezetten didaktikus erkölcsi játékként készült, amely drámai formában mutatja be az 1940-es évek végének akut társadalmi problémáját". Ugyanakkor a kép összecseng korunk társadalmi problémáival (és problémás filmjeivel). „Néhány változtatással ez a film ma újként jelenhetne meg, modernnek és megfelelőnek tűnne. Sőt, anélkül, hogy ezt teljesen észrevették volna, készítői olyan filmet készítettek, amely előre látta azokat a problémákat, amelyek az elkövetkező években őket személyesen sújtják." Bár talán „a film egyes részletei ma archaikusnak tűnhetnek”, a mai környezetben, „amikor egyes reakciós erők úgy érzik, jogukban áll bűnözői erőszakot alkalmazni a Mexikóból bevándorolt ​​állítólagos erőszakos bűnözők elleni abszurd kampányban, ez a film keveset veszített relevanciája és erőssége. Ez a korszakához képest rendkívül kiforrott film, amelyet olyan mesterek készítettek filmes érzékkel , akiknek hite miatt a munkájukba került . Spencer Selby kortárs filmtörténész a filmet "zaklatott, erőszakos és kemény pillantásnak nevezte a kisváros dél-kaliforniai életére", ahol "a faji feszültség kirobban, amikor egy mexikói fiatal megver egy rendőrt, ami baljós pletykákhoz vezet nemi erőszakról és gyilkosságról". " [10] . Hal Erickson filmtörténész azt írta, hogy " Losey rendező , William Pine és William Thomas producerek , valamint Geoffrey Homes forgatókönyvíró ( Daniel Mainwaring álneve ) megérdemlik, hogy őszintén és komolyan felvegyenek egy kényes kérdést", bár a végén "a film a szokásos módon végződik" hollywoodi-liberális módon, amikor egy fehér ember jön segítségül" [1] . Dennis Schwartz filmtudós a filmet "realisztikus, B-kategóriás liberális melodrámaként írta le a kaliforniai mexikói-amerikai mezőgazdasági munkások diszkriminációjáról, amelyet Joseph Losey szenvedéllyel rendezett". A kritikus szerint „Ez a társadalmi dráma jól megjátszott, pörgős és jó szándékú. Ez a film jó példa arra, hogy hollywoodi mozi olyan valós kérdéseket tár fel, mint a faji intolerancia és a faji erőszak. A leglenyűgözőbb pillanatai a tömeg erőszakossága és a hajtóvadászat." Ahogy Schwartz levonja a következtetést, ez a "film hozzájárult ahhoz, hogy Losey feketelistára kerüljön kommunistaként, mert leleplezte az előítéleteket az amerikai társadalomban" [11] .

Színészi partitúra

A színészi alakítást általában dicsérték a kritikusok. Krauser különösen azt írta, hogy „egy Lalo Rios nevű új srác néhány jelenetében a félelem és a gyötrelem legmeghatóbb megnyilvánulását éri el... Macdonald Carey szerkesztőként meggyőző, Gail Russell pedig egy kicsit lomha a barátnője. John Sands játssza a kemény külsejű fiatal gazembert , John Hoyt pedig ügyesen alakítja tisztességes apját . A Variety szerint "Carey könnyen kezeli szerkesztői szerepét, aki kiáll az igazságosságért, és kezdetben megpróbál a pálya szélén maradni. Gail Russell nagyszerű munkát végez, Lalo Rios pedig gyümölcsösként erős." [9] . Michael Kino megjegyzi John Hoyt teljesítményét is, aki "típusával ellentétben idealista üzletembert alakított, aki rasszista fiát (Sands) próbálta befolyásolni", valamint a "Martha Hyer egy kis szerepben, mint egy riporter barátnője" előadását. [5] .

Jegyzetek

1. ↑ 12 Hal Erickson. A törvénytelen (1950). Szinopszis  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2021. március 7. Az eredetiből archiválva : 2021. április 11.
2. ↑ Lyons, 2000 , p. 150.
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Kalat Dávid. A törvénytelen (1950). Cikk  (angol) . Turner Classic Movies (2009. március 9.). Letöltve: 2021. március 7. Az eredetiből archiválva : 2021. április 15.
4. ↑ Legmagasabbra értékelt játékfilmek Macdonald  Carey-vel . Internet Movie Database. Letöltve: 2021. március 7.
5. ↑ 1 2 Keaney, 2003 , p. 251.
6. ↑ A legjobbra értékelt játékfilmek Gail Russell  -lel . Internet Movie Database. Letöltve: 2021. március 7.
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 The Lawless (1950). Történelem  (angol) . Amerikai Filmintézet. Letöltve: 2021. március 7. Az eredetiből archiválva : 2021. április 14.
8. ↑ 1 2 Bosley Crowther. "The Lawless", Pine és Thomas mozgó filmje, az  Astor új szerepe . New York Times (1950. június 23.). Letöltve: 2021. március 7.
9. ↑ 12 Változatos személyzet. A törvénytelen  . Varieté (1949. december 31.). Letöltve: 2021. március 7. Az eredetiből archiválva : 2017. június 29.
10. ↑ Selby, 1997 , p. 158.
11. ↑ Dennis Schwartz. ' A törvénytelen  . https://dennisschwartzreviews.com/+ (2016. március 28.). Letöltve: 2021. március 7. Az eredetiből archiválva : 2021. március 8.

Irodalom

• Spencer Selby. Sötét város: The Film Noir . - Jeffeson, NC: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .
• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 film a klasszikus korszakból, 1940–1959 . - Jefferson, Észak-Karolina és London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .
• Arthur Lyons. Halál olcsón: The Lost B Movies of Film Noir . - Boston, MA: Da Capo Press, 2000. - ISBN 978-0-3068-0996-5 .

Linkek

• Elválasztó vonal a Turner Classic Movies honlapján

Tematikus oldalak	AllMovie AlloCine ČSFD Filmaffinitás Internet Movie Database Rohadt paradicsomok AFI játékfilm katalógus