A pointillizmus ( franciául pointillisme , angolul punctualism ), a pontzene ( németül punktuelle Musik ) egy kompozíciós technika a 20. század második felének zenéjében, egyfajta sorozattechnika .
A "pontzene" kifejezést Herbert Eimert zenetudós használta először 1952-ben a hallási érzés jellemzésére K. Stockhausen ("Cross Play" / német Kreuzspiel ), P. Boulez ("Polyphony No. 10", "Structures" ) műveiből. I") és K. Guivartsa (Szonáta két zongorára). Eimert (1953-ban) a következőképpen írta le egy másik Stockhausen-műről, az „Ellenpontok”-ról szerzett hallási benyomásait: „Amit most hallunk, az sokkal sűrűbb „pontzene”, a hangfeszültségek mezeje, amely eleinte elszigeteltnek tűnik, majd megköti. érzékelésben] statikus szerkezetté” [1] .
A "Recherches maintenant" (1954) című cikkében Boulez úgy határozta meg a pontzenét (pointillizmus), hogy "különböző funkciók metszéspontja egy adott ponton". A „különféle funkcionális lehetőségek” alatt a zeneszerző azt értette, hogy egyetlen hangban („egyetlen hang”) meghatározza annak különböző paramétereit: hangmagasság, időtartam, hangerő (dinamika), hangszín stb. Boulez jelezte az új megközelítés esztétikai premisszáját is - „a klasszikus értelemben vett dallam , mint a homofonikus-harmonikus szerkezet legfontosabb funkcionális elemének indokolt elutasítása [2] .
Stockhausen a "The Position of the Craft" (1963) című esszében a pöttyzenét jellemezte (a hagyományos, homályos-figuratív modorában ) tehát:
A rendező szellem egyetlen hangra összpontosít <...> [Ez a hang] egy teljesen rendezett zenében <...> egyetlen megnyilvánulásban már tartalmazza (és nem ellentmondásos) mindazokat a sorrendi kritériumokat, amelyek a kompozíció velejárói, mint pl. egy egész. [Ezek] olyan dimenziók, amelyek együtt működnek a hangzás érdekében. Ennélfogva a „hangok rendezése” bizonyos dimenziók elrendezését jelenti [a kompozíció egy bizonyos általános elképzeléséből], és minden egyes elvet összekapcsolnak (egy mind a négyet lefedő magasabb elv alapján) három másikkal. ...> a hangok az időtartamot, a hangmagasságot, a hangerőt és a hangszínt szabályozó elvek kumulatív hatásának eredményeképpen jönnek létre [3] .
Kezdetben a „pontos zene” (pointillizmus) kifejezést csak a „darmstadti” zeneszerzők – Stockhausen, Boulez, L. Nono („Polyphonics-monody-rhythmics”, 1951) – legújabb (1949–55) sorozatkompozíciójára használták. L. Berio ("Nones", 1954) és mások. Később kezdték használni - homályosabban - a különböző textúrák megjelöléseként , amelyet az egyedi hangok vagy kis motívumok időbeni és magas emelkedése jellemez. tér. Az ilyen pointillizmus tankönyvi példájának A. Webern egyes műveit tekintik (például a „Variációk zongorára” II. része, op. 27; „Variációk zenekarra” eleje, op. 30), legrégebbi „várakozása” pedig a középkori hocket , ahol a dallam töredékekre oszlik, felváltva különböző énekesek előadásában.
Ellentétben a "pontzenével", mint a sorozatkompozíció esztétikailag motivált technikájával, a "ponttextúrát" haszonelvűen használják, gyakran zenei ábrázolás céljából . D. D. így használta. Sosztakovics , az ébredező Kovaljov horkolását és "elszakadt tudatát" ábrázolja Az orr című opera I. felvonásában (3. kép) . A zenekari darabban A.G. Schnittke "Pianissimo" [1968], amely F. Kafka novellája alapján készült , egy kifinomult, tűkkel végzett kivitelezésre alkalmas berendezést ábrázol pointillizmussal. A pointillisztikus textúrát E.V. munkája is megjegyzi. Denisov „DSCH” klarinétra, harsonára, csellóra és zongorára (1969).
A pointillizmust aktívan használják az orosz filmművészetben. A "Hotel "At the Dead Climber"" című filmben (1979, S. Grunberg zeneszerző ) - az elektronikus zenében, mint az "űr" témák megjelenítésének egyik eszköze. A "Mom Got Married" (1969, zeneszerző, O.N. Karavaychuk ) című filmben a pointillizmus egy fiatal férfi életharmóniájának összeomlását szimbolizálja, az "Ivan's Childhood" (1962, zeneszerző V.A. Ovchinnikov ) című filmben a leitme-ben (teljesen) használják. dallamos kezdettől mentes) „csúnya” háború.
Egyes zenetudósok a pontzenét a vizuális művészetek pointillizmusának analógjaként értelmezik; ez a hasonlat azonban nem pontos és nem is általánosan elfogadott. .