A jéghegy-elv ( eng. iceberg theory ), a tétlenség elmélete ( eng. theory of mission ) egy művészi technika, amely abban áll, hogy a mű nyílt szintjén csak csekély mennyiségű információ szükséges a megértéshez. gondolata, míg nagy része implicit, rejtett. A "jéghegy-elven" alapuló művészi technikát először Ernest Hemingway amerikai író vezette be az irodalomba . Ez az elv tükrözte esztétikai álláspontját, és élete különböző szakaszaiban többször is fordult hozzá. A jéghegy elvet Hemingway mellett sok más író is alkalmazta: Jerome Salinger , John Updike , William Faulkner , John Steinbeck és mások. Ez a technika nemcsak az irodalomra jellemző, hanem más típusú művészetekre is - festészet, fényképezés, mozi stb. A pszichológiában, az újságírásban és az emberi tevékenység más területein is használják.
A művészi technikát a jéghegy analógiájával nevezték el , amelyben a térfogat mintegy 90%-a víz alatt van, és csak 10%-a víz felett. Ennek a metaforának megfelelően a műalkotás csak a látható részét ábrázolja, a láthatatlant, vagyis a szubtextust a befogadónak (olvasónak) önmagában kell megértenie. A jéghegy elve abban rejlik, hogy egy irodalmi műben nem kell részletesen leírni mindazt, amit az író tud a regényben zajló eseményekről, hiszen az olvasónak csak a jéghegy csúcsát kell látnia és gondolkodnia kell. mindenről, ami nincs kifejezetten a szöveg szintjén kifejezve. Ily módon a visszafogottság szubtextussá alakul; Feltételezhető, hogy a szerző némi alábecsülése sokkal nagyobb benyomást kelthet, mint a legrészletesebb leírások és magyarázatok.
A "jéghegy-elven" alapuló művészi technikát először Ernest Hemingway amerikai író vezette be az irodalomba . Ez az elv tükrözte esztétikai álláspontját, és élete különböző szakaszaiban többször is fordult hozzá [1] . Az irodalomkritikusok úgy vélik, hogy a prózaíró ehhez az esztétikai elmélethez való ragaszkodása az újságírói tevékenységének köszönhető, amellyel hivatásos íróvá válása előtt foglalkozott. Amikor novellákat kezdett írni, megtartotta ezt a minimalista, visszafogott prózastílust, a külső elemekre koncentrált, és nem érint kifejezetten fontos, mély témákat. Hemingway úgy vélte, hogy a történelem mélyebb értelmének nem a felszínen, hanem implicitnek kell lennie. Az 1920-as évek párizsi életéről szóló önéletrajzi könyvben , az Egy ünnep, ami mindig veled címmel Hemingway a Szezonon kívüli "egyszerű történet" végén emlékeztetett arra, hogy a Korunkban című novellagyűjteményből eltávolította a "valódi befejezés", amelyben az öreg felakasztotta magát: "Az új elméletem alapján ejtettem el, hogy bármit kihagyhatsz, ha szándékosan kihagyod, és a kihagyott darab erősíti a történetet, jobban átérezteti az emberekkel, amit megért" [ 2] . Az író által kidolgozott művészi technika kapcsán váltak híressé az 1932-ben megjelent „ Délutáni halál ” című könyvből írt programszavai. Nagyrészt ezek jellemzik hozzáállását műveinek irodalmi készségeihez és poétikájához:
Ha az író jól tudja, miről ír, sok mindent kihagyhat abból, amit tud, és ha őszintén ír, az olvasó mindent kihagyottnak érez, mintha az író mondta volna. A jéghegy mozgásának fensége, hogy csak egynyolcaddal emelkedik a víz felszíne fölé [3] .
Az "Az öreg és a tenger " (1952) című történetről az író azt mondta, hogy ez azokat a témákat tükrözi, amelyekben jó volt: "tengerek, halászat, halászok ...", de ha elkezdett ezen részletesen foglalkozni , a könyv művészi szempontból indokolatlanul terjedelmes lett volna. Ezzel kapcsolatban hangsúlyozta: „És akkor ezt az egészet kihagytam. Az összes történetet, amit a halászfaluról tudtam, kihagytam. De amit tudtam, az a jéghegy víz alatti része” [1] . Az író ugyanezt a metaforát ismételte meg a jéghegy és az irodalom kapcsolatáról 1960-ban a szovjet újságíróval, Genrikh Borovikkal folytatott beszélgetésében : „A látható részen hét része víz alatt van elrejtve. Ez az alapja, és ez ad erőt és hatalmat a csúcsnak, amit az emberek látnak. Minél többet tudsz, minél több a „víz alatt”, annál erősebb a jéghegy…” [4] Frederic Beigbeder francia író szerint a jéghegy elvének legnagyobb kifejeződése Hemingway legnagyobb regényében – Akiért a harang Tolls (1940), mert ha az amerikai mester nem ragaszkodott benne ehhez a technikához, akkor a „tartalékokat” figyelembe véve a könyv tízszer nagyobbnak bizonyult [5] .
A "jéghegy-elvet" Hemingway mellett számos író alkalmazta: Jerome Salinger , John Updike , William Faulkner , John Steinbeck és más szerzők [6] . Úgy tartják, hogy Anton Csehov rejtett szubtextet használt műveiben – még azelőtt, hogy Hemingway felvetette volna a jéghegy koncepcióját. Maxim Csertanov (Maria Kuznyecova) amerikai klasszikus orosz életrajzírója idézi Csehov demonstratív szavait [7] : "Amikor írok... teljes mértékben az olvasóra hagyatkozom, hisz ő maga fogja hozzátenni a történetből hiányzó szubjektív elemeket" [ 8] . Az orosz író elismert mestere a szubtext használatának, a modern próza pedig a kutatók szerint, ha már a szubtext technikájáról beszélünk, sokat köszönhet Csehov novellaírónak [9] . Hemingway érdeme azonban ezen a téren abban rejlik, hogy a „jéghegy-elvet” alkalmazva „asszociatív összefüggéseket alakított ki novelláiban, szubtextusra, művészi technikák és eszközök kombinációjára támaszkodva”. I. L. Finkelstein szerint a szubtextus - a "jéghegy" víz alatti része - olyan jelentős helyet foglalt el műveiben, hogy "a történet második, ráadásul rendkívül fontos tervét képezte, nemcsak hogy nem esik egybe az elsővel , de gyakran mintha ellentmondana neki." Szubtextusa szoros kapcsolatban állt a szöveggel, így a szerző szándéka csak a szövegen keresztül volt „olvasható”: „Ez volt Hemingway újítása: a próza sajátos kétdimenziós szerkezete és egy gazdaságos, de jól kidolgozott vizuális rendszer. azt jelenti…” [9]
A „jéghegy-elmélet” elemeit alkalmazó technika nemcsak az irodalomra jellemző, hanem más művészeti ágakra is – festészet, fotó, mozi stb. – A pszichológiában, az újságírásban és más területeken is alkalmazzák.