| Jakov Turgenyev | |
| A fegyvertár mesterei | |
| Átváltozás sorozat . 1692-1700 | |
| GTG, GRM | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Transzfigurációs portrésorozat az ún. "bolondok" - I. Péter császár társairól készült híres portréciklus a " A legtréfásabb herceg-pápa legrészegebb székesegyháza" szerint, amelyet a modellek szokatlan, ironikus és szatirikus értelmezése jellemez.
A sorozat összes portréját vagy egy művész festette, vagy egy festőműhelyből származtak. A 17. századi orosz portréfestészet ritka példáját képviselik, és a portréművészet fejlődésének egyik legfigyelemreméltóbb jelenségét Nagy Péter idejében [1] .
A "Preobrazhenskaya Series" nevet azután rögzítették, hogy megtalálták a Moszkva melletti Színeváltozás Palota leltárát , amelyet 1739-ben állítottak össze Anna Joannovna császárné személyes utasítására. Említette az „akasztó bojárokat”, akik I. Péter idejében arcképcsarnokot alkottak, a palota gyülekezeti termében , metszetekkel és földtérképekkel keverve [1] .
A leltárból: „ Fjodor Jurjevics Romodanovszkij herceg személye , Nyikita Moisejevics Zotov személye , Ivan Ivanovics Butorlin személye , Vymenko külföldi személye, török szultán személye, Evo feleségének másik személye, a személy Matvej Filimonovics Nariskin, Andrej Beszkij személye, Jakov Fjodorovics Timok Turgenyev személye, Durgenyev személye, Szemjon Turgenyev személye , Afanasy Ipolitovics Protasov személye ...
A nem-lakásos palotából az ingatlan végül Szentpétervárra vándorolt. Ezenkívül az ingatlan maradványait és magát az épületet 1800-ban árverésen eladták selejtezésre és exportra, bizonyos számú palotaportrét egy bizonyos Sorokin szerzett meg, akinek unokája később átadta azokat a híres történésznek, Pogodinnak [2] .
Sztálin idejéig a portrék a Gatchina-palotában voltak . Úgy tartják, hogy II. Katalin a palota első tulajdonosának, Grigorij Orlovnak adta őket . [3] . A szovjet korszakban a portrékat az Orosz Múzeum és a Tretyakov Galéria között osztották fel . Például Jakov Turgenyev portréja jelenleg Szentpéterváron, Ivan Scsepotev pedig Moszkvában.
A portrék a „Legvidámabb Herceg-Papa Csupa részeg székesegyház” résztvevőinek képei – egyfajta erőszakos péteri mulatságok rendje, amellyel a cár az 1690 -es évektől szinte élete végéig gyönyörködött és ünnepelte győzelmeit. . A "székesegyház" tagjai - a nemesi családok képviselői álarcos felvonulásokon, bohócünnepeken vettek részt.
A portrékat I. Péter rendelte az 1692 - ben épült új színeváltozási palotájához , és a Péterhez legközelebb álló és legérdekesebb szereplőket ábrázolják. A sorozat létrehozását az 1692-1700 közötti éveknek , a szerzőséget pedig a fegyverraktár ismeretlen orosz mestereinek tulajdonítják [4] .
Az egyik változat szerint a legtöbb portrét Ivan Odolsky készítette (szintén "Adolsky", akinek a neve egy 1725 -ös dokumentumban található ), a többi művész neve ismeretlen. A dokumentumok szerint az eredeti sorozat több portrét is tartalmazott, de ezek nem maradtak fenn.
A portrék, amint azt Gavrilova meghatározta, az 1690-es években (1692-1700 között) készültek; "a sorozat tovább bővült, és az ábrázoltak köre nem csak a katedrális résztvevőit, hanem más, I. Péter környezetéből származó személyeket is tartalmazott" [5] . Egyes szakállasokat ábrázoló portrék egyértelműen 1698. augusztus 26-30. előtt készültek, amikor a külföldről hazatért király borotválni kezdte a szakállát.
M.F. Naryskin ("Milak pátriárka")
Andrej Bessyashchiy
Jakov Turgenyev
Iván Schepotjev
Fedor Verigin
Herceg N.M. Zsirovoj-Zasekin
Alekszej Vaszilkov
A.N. Lenin egy kalmükkal
S.L. őrnagy portréja Bukhvosztov
Neptunusz (S.Ya. Turgenev?) - Talán benne van az Átváltozás sorozatban
Pipával ismeretlen
Az óriás Nicholas Bourgeois portréja
Egy ismeretlen személy portréja barna kabátban
Egy ismeretlen személy portréja mulatságos csapatok jelmezében
A Preobrazhensky sorozat portréin szereplőket bolondoknak tartották, de a szereplők nevének kutatása és tisztázása után kiderült, hogy a portrék híres orosz családok képviselőit ábrázolják: Apraksinokat, Naryshkineket - Péter rokonait és társaimat.
A „Preobrazhenskaya Series” asszociációkat ébreszt a nyugat-európai bohócportréval, ezért „a sorozatot először „bolondoknak” nevezték. De ha a nyugat-európai festészetben például Velazquez bolondok portréin a modellek professzionális szerepükben jelennek meg, akkor az orosz változatban a legelőkelőbb családok képviselői és teljesen véletlenszerű személyiségek egyaránt szükségesek Péter számára. " [10]
A "bohócok" értékelése során nem szabad elfelejteni, hogy a beceneveken betöltött szerepük ellenére sem (egyes becenevek olyanok, hogy Kljucsevszkij helyes véleménye szerint soha, semmilyen cenzúra charta szerint nem fognak nyomtatásban jelenik meg ), ennek elvégre valóban voltak Péter munkatársai, sokan részt vettek a hadjárataiban, szolgáltak hivatalokban, az orosz történelemben jól ismert vezetéknevekhez tartoztak... Ezek nem portrék királyi „bolondok”, hanem a hasonló gondolkodású emberek testvériségének tagjai mulatozásban és munkában egyaránt, ezért nem kell csodálkozni, ahogyan azok, akik néha Péter portréjáról írnak, annak komolyságán, néha drámaiságán. Jakov Turgenyev, Andrej Bescsi, Alekszej Vaszilkov arca. [tizenegy]
A sorozat a Petrine-korszak két uralkodó portréstílusának egyikében készült - az archaikus " parsunny "-ban, amely a fegyverraktár mestereinek stílusát fejleszti, és ennek a stílusnak a legszembetűnőbb példája [11] .
„A portrék merészen nevetségessé teszik az ókori Rusz hagyományos életmódját, a szatirikus szereplőket erős érzelmekkel ruházzák fel, de nem jellemző az ilyen groteszk... a középkor és az újkor. A művészek már kezdenek gondolkodni a kompozíción... A Preobrazsenszkij-sorozat szokatlan portréi, amelyekben az ikonfestészet hagyományait, a parszunákat ötvözték a nyugat-európai művészet groteszk vonalával, nem kaptak további fejlődést az orosz portréművészetben, amely egy más út” [12] . „Egy tiszta parsunához képest a sorozat portréit nagyobb érzelmi és mimikai lazaság, festőiség és más lelki töltet jellemzi. Látható bennük kapcsolat a 17. századi nyugat-európai barokk festészet groteszk sugárával. Nem véletlen, hogy a kutatók ezt a csoportot ma már nem parszunának nevezik, hanem csak a 17. század végi parszuna hagyományairól beszélnek .
„A sorozat portréinak kompozíciója a klasszikus félruhás portrétípusra utal, és bizonyos értelemben ezek a vásznak a portré műfajának klasszikus vonásait, elsősorban a parszuna és pátosz súlyos intonációit parodizálják. modell ... Egyrészt a Transfiguration Series portréiban sok a közös a 17. században elterjedt, műfaji és néprajzi jellegű holland portrétípusokkal" [10] .
„A „Preobrazhenskaya Series” portréi az egyénhez való új hozzáállást mutatnak be, ugyanakkor képi rendszerüket még mindig sok a parszunához köti. Továbbra sem érdekli a tér mélységét. A figurák mozdulatlanok, mintha egy semleges háttér előtt ellaposodnának. A szín nem tónusosan alakul ki, nagy síkokban adják meg. A ruhákban a minták, a színezésben a dekoratívság hangsúlyos” [13] . A "Preobrazhenskaya Series" portréin átmenet történt a parsunáról a portréra. „Különösen vonzóak a művészek figyelmes, érdeklődő hozzáállásában az ábrázolt emberekhez” [14] .