A posztfestői absztrakció vagy a kromatikus absztrakció vagy az éles szélű festészet a modern művészet egyik áramlata , amely az 1950 -es években Amerikából indult ki [1] . A kifejezést Clement Greenberg kritikus alkotta meg, hogy utaljon arra a mozgalomra, amely egy 1964-es kiállításon szerepelt, amelyet a Los Angeles-i Megyei Művészeti Múzeumban (akkor a Walker Művészeti Központban és az Ontariói Művészeti Galériában ) rendezett.
A posztfestői absztrakció az absztrakt expresszionizmusból , a fauvizmusból és a posztimpresszionizmusból merít . Főbb jellemzők: tiszta élek, szabad vonalvezetés, egyszerű formák harmóniája (vagy kontrasztja), monumentalitás, szemlélődő-melankolikus festészeti raktár, aszkézis. A posztfestői absztrakció is a geometriai absztrakció leszármazottja, kerekíti és lágyítja azt [1] .
Clement Greenberg amerikai művészetkritikus 1964-ben használta először a „Post-Painterly Abstractionism” kifejezést. Az absztrakt festészet új irányát asszociációktól és kompozíciós feladatoktól mentes jeges absztrakcióként jellemezte. Az új irány az amerikai művészek akciófestészet alternatívája utáni keresésének eredményeképpen alakult ki . Ed Reinhard 1952-ben egy hosszú felsorolással fejezi be kijelentését arról, hogy szerinte minek nem kellene velejárója lenni a festészetnek: "... nincs optikai csalódás, ... illuzionizmus és képek, nincs asszociativitás, deformáció, nincsenek szürrealisztikus víziók, csöpögő és eszeveszett díszítés." A monokróm volt számára a probléma leglogikusabb megoldása [2] .
Az 1960-as években az amerikai absztrakt festészet megtalálta a fejlődés útját. Clement Greenberg a modernizmus elméletében az ilyen jellegű festészetet a laposság (sík), forma (forma), pigment (szín) szavakkal jellemzi. A keresések sokféleségében több fő irány vezetett. A monokróm Agnes Martin képeinek rácsszerkezeteivé alakult át , valamivel korábban Ed Reinhard absztrakt „nem fényképezhető és nem reprodukálható” festményeivé, amelyek a fekete finom árnyalataival festett téglalapok sorozata. Frank Stella vásznak különleges formájában (Stella mottója: "amit látok, azt látok") és Ellsworth Kelly munkáinak profilozott felületein , más néven hard edge (kemény határok) a festészet a plaszticitás felé közelít, és fokozatosan tárggyá válik [3] .
Frank Stella művész 1965-ben készíti az Indiai császárnő című festményt , amelyet jelenleg a New York-i Modern Művészetek Múzeumában őriznek . A Jasper Johns által használt zászlógrafikájához hasonló technikával fekete csíkos festményeket készít. Az "India császárné" vásznon a kép csíkjai, amelyek vastagsága megegyezik a hordágy csíkjaival, négy , síkokkal összekötött háromszöget alkotnak. A vászon a kialakuló figurának megfelelően van vágva. A forma szimmetriája és szabályossága nem tűnik szándékosnak, köszönhetően az egyes háromszögek színbeli különbségeinek.
A kanadai művész, Agnes Martin 1963-ban alakította ki saját stílusát, amely minden későbbi munkájára jellemző lesz. Ő készítette a "Fa" vásznat . A nem teljesen száraz krétaföldre a művész ceruzával rácsot rajzol, majd mindent vékony olajfestékréteggel von be, amelyen akril hever . Képeinek nagy formátuma (majdnem mindig kb. 2x2 méter) kiemeli munkája kapkodás nélküli pontosságát és precizitását. A rács merev monotóniája sokféle vizuális benyomást kelt. A mű közelében feltűnőek a folyamat sajátosságai, és messziről nézve a vonalhálózat eltűnik, a monokróm felület viszont vibrálni látszik [2] .