Az Internet utáni művészet az internetes művészet átmenete az online formátumból az anyagi formátumba. Ez a kortárs művészet olyan áramlata, amely nemcsak a kibertérben zajló tevékenységet tükrözi , hanem a kulturális és társadalmi kapcsolatokban a modern társadalom aktív internethasználata következtében végbemenő változásokat is [2] .
Ez az 1989 után, azaz a világháló megjelenése után született művészek munkásságára alkalmazott kifejezés nem annyira az internet „utáni” korszakra, hanem egy sajátos, újfajta gondolkodásra utal. olyan művészet, amely túllép a digitális környezeten. Az internetet követő művészek a világháló segítségével hoznak létre tárgyi objektumokat. Fényképeket és videókat forgatnak, illusztrációkat és festményeket készítenek a webes tartalmak alapján. A posztinternet művészet tehát az anyagi térben létezik, és nem csak online, és feltárja a World Wide Web ilyen széles körű modern társadalom általi használatának következményeit [3] .
Magát a definíciót Arty Vierkant fotó- és videóművész adta meg , miszerint a poszt-internet művészet egyik legparadoxabb aspektusa, hogy annak ellenére, hogy a művészek aktívan használják az internet ötleteit és eszközeit, továbbra is hagyományosan dolgoznak. mint például a festészet vagy a szobrászat. A legfontosabb különbség az internet utáni művészet és a nem művészet között az, hogy az internetet követő művészet képes kölcsönhatásba lépni online és offline formátumokkal egyaránt. „És míg a net-art csak a weben létezik, az internet utáni művészet a monitorok képernyőjéről a valós galériákba kerül” [4] .
Karen Archley kritikus szerint a netes művészetről a posztinternet művészetre való átmenet az AFK Szoborpark (Away From Keyboard) kiállítása után következett be, mivel megmutatta, hogy azok a művészek kezdtek belépni az anyagi térbe, akik a közelmúltban csak az internetes platformra készítettek műveket. [5] .
Később Gen McHugh kritikus, miután megbeszélést folytatott Maria Olsen színésznővel és producerrel, arra a következtetésre jutott, hogy az internet utáni művészet tovább fejlődik. Az olyan közelmúltbeli kiállítások pedig, mint a 2014-es Art Post-Internet a pekingi Ullens Center for Contemporary Artban és az Új Múzeum 2015-ös Triennáléja „Surround Audience” ezt bizonyítják [6] .
Manapság egyre gyakrabban éri kritika a posztinternet fogalmát, csak homályos neologizmusnak nevezve. Így Mark Tribe, egy amerikai művész és a " Rhizome " non-profit művészeti szervezet alapítója bírálja a poszt-internet művészet gondolatát, mivel úgy véli, hogy az internet utáni művészek "állnak a vállán" egy ilyen jól ismert hálózatnak. -művészek , mint Olya Lyalina vagy Vuk Chosic .
Ugyanakkor a posztinternet művészek csak a múlt szétzúzására törekszenek, és annak maradványaiból gyűjtenek össze értelmezhetetlen hibrid formákat [7]
A posztinternetet is inkább művészetnek nevezik az Internetről, annak belső áramlatairól, és nem magát az Internet művészetét, mint net-művészetet. Arról szólva, hogy az internet utáni művészet éppen azért veszíti el jelentőségét és előnyeit, mert az online formátumból átkerül a hétköznapi tárgyi világba, vagyis ragaszkodik a művészet szerepének elavult elképzeléséhez, és nem is próbálja újragondolni a teret a munkája számára. [nyolc]
A posztinternet művészetet gyakran úgy tekintik, mint az immateriális net-művészetből való profitszerzés módját [9] .
Napjainkban a posztinternet művészet a kortárs művészet egyik legnépszerűbb irányzata. A net art veszít népszerűségéből, mivel a társadalom már nem tekinti biztonságos helynek az internetet, ahol az ember "menekülni" akar a világ elől, annak problémáival és veszélyeivel.
Constant Dullart holland művész a művészet és a világháló interakciójának problémáit kutatva arra hivatkozik, hogy bár az internet ma a világ legfontosabb médiuma, megváltoztatja a legtöbb ember életmódját és nézőpontját. a bolygó lakói azonban több millió emberrel együtt kezdik eluralkodni és szabályozni az erőteljes struktúrákat. Következésképpen az internet már nem tekinthető biztonságosnak és kényelmesnek az adatvédelem szempontjából. Ez az oka annak, hogy a no-art művészek kénytelenek túllépni a digitális valóságon, és beköltözni a posztinternet művészet terébe.
A poszt-internet művészet kortárs művészetre gyakorolt hatását igazolja, hogy a 2016-os Berlini Biennálé kurátorai a DIS Internet csoport tagjai voltak, akik közvetlenül befolyásolták az internet utáni művészet fejlődését, sőt annak arcává váltak. Várható tehát, hogy a Biennálét követően a posztinternet művészet a modern valóság egyik jelentős kulturális irányzatának egy rését fogja elfoglalni [10] .
A való világban nem létező formák életre kelnek az internetet követő művészeknek köszönhetően.
Most már háromdimenziós térben is láthatók az interneten számunkra ismerős ikonok, ikonok és nyilak.
Azok a textúrák, amelyek korábban csak az asztalon voltak láthatók, most megérinthetők.
Egy színátmenetes és túlságosan élénk szín, amelyet nyilvánvalóan az Adobe Photoshop programban hoztak létre egy valós festményen, azt is jelzi, hogy ez egy posztinternet művész munkája.
Szokatlan kövekből vagy ásványokból készült szobrok a jövőből.
Minden olyan anyag, amely nem létezik a való világban, és egyértelműen digitális technológiával készült.
Artie Vierkant – alkotta meg a „post-internet” kifejezést. Ez a művész színes filmből készít alkotásokat, amelyek a szobrászat és a fényképezés szimbiózisát alkotják [12] .
Oliver Larick – művei az internetezők által feltöltött "általános" tartalomra épülő videók és képek [4] .
Katya Novichkova - kutatási területét digitális ökológiának nevezi. Szándékosan felépített telepítéseket hoz létre, amelyek hasonlóak a grafikus fájlok feldolgozásának eredményeihez [13] .
John Rafman - a művész a Google Street View rendszer segítségével néhány nem szabványos szituációt megörökítő, de csak a neten létező képkockákat ismerteti meg a nézőkkel, a virtuális világ prizmáján keresztül. Arra törekszik, hogy bemutassa, hogyan kölcsönhatásba lép a világháló az emberi érzelmekkel és érzésekkel [14] .
Sztyepan Rjabcsenko – monumentális munkáiról és videoinstallációiról ismert, amelyekben digitális univerzumot hoz létre hőseivel és mitológiájával, valamint nem létező képek megjelenítésével, például számítógépes vírusokkal , elektronikus széllel, virtuális virágokkal stb. [15 ] [16] [17] .
Sandra Anderlon – a művész kedvenc technikája a kollázs. Több ezer képet egyesít az internetről egyetlen nagy képbe. Művei teljesen új világok, az életet minden megnyilvánulásában ábrázolják [14] .