| I. A. Serebryany | |
| F. D. Bezuglov Krasznij Vyborzsets üzem kohójának portréja . 1960 | |
| Vászon , olaj . 126×100 cm | |
| Állami Orosz Múzeum , Szentpétervár |
A „F. D. Bezuglov Krasznij Vyborzsets üzem kohójának portréja” a Szovjetunió Népi Művészének, Joseph Alekszandrovics Serebrjanyinak (1907-1979) a szerző által 1960-ban készített festménye , amelyen a művész munkásságát kutató szerint I. V. Nikiforovskaya, „a hagyományos realizmussal összhangban kreatív lehetőségeinek legélénkebb megtestesítőjévé emelkedett” [1] .
1949-ben I. A. Serebryany megfestette "F. I. Konovalov acélgyártó portréját" és "Dubinin marker portréját". Az alkotások a művész által a háborús években készített portréképek galériáját folytatják. Ezek közül az elsőt különösen a kritika jellemezte. L. S. Singer a művész munkái közül az egyik legjobbnak nevezi a Kirov-gyár acélmunkásának pszichológiailag kifejező portréját [2] . Sok évvel később A. F. Dmitrenko megjegyezte, hogy az 1949-es „F. I. Konovalov portréja” „nem az egyetlen eset, amikor a művész az úgynevezett „produkciós témákhoz” fordul, de a látszólag ismerős típusokon belül a szerző mindig az egyéniség feltárására törekedett. a modelledről" [3] .
Ugyanakkor I. A. Serebryany továbbra is keresi a módokat kedvenc műfajának fejlesztésére, és csak tizenegy évvel később mutatja be új portréját a leningrádi művészek éves kiállításán az Állami Orosz Múzeumban [4] . A modell a Krasznij Vyborzsec gyár kohója, Fjodor Bezuglov volt. Ugyanebben az évben F. Bezuglov portréját kiállították Moszkvában a „Szovjet Oroszország” első köztársasági művészeti kiállításán [5] .
I. V. Nikiforovskaya elmondja a művész történetét a portré koncepciójának születéséről:
„Így volt: a Krasznij Vyborzsets üzem üzleteiben jártam, néztem az embereket, a munkájukat. Benéztem az elektrolitikus boltba is. És megtorpant, elképedve a megnyíló látványtól: a kemencében láng tombolt, amely villámcsapásokkal tükröződött vissza a műhely falain. Megvilágították a munkáskohó alakját is. A feszült, koncentrált arc, az izmos karok, az erő és a magabiztosság mintha az egész testben áradna. És itt történt az, amit az életben „szerelemnek első látásra” hívnak. Ez az ember, képem leendő hőse magával ragadott. Gondolatban láttam a kompozícióját, éreztem, hogy mit és hogyan akarok elmondani” [6] .
Ha a kép általános ötlete gyorsan felmerült, akkor a körülmények késztették a végső döntést a művész számára. „Bezuglovnak sem sikerült azonnal” – emlékezett vissza I. A. Serebryany. – Sokáig követtem, alaposan megnéztem. Egyszer félfordulatot fordult, huncut megjegyzést intézett a darukezelőhöz, és hirtelen minden új fényben világított, minden szebb, teltebb, tartalmasabb lett .
I. V. Nikiforovskaya szerint az alkotás első pillantásra hasonlít a munkásokról készült, termelési környezetben ábrázolt sok látott és ezért ismerős portréhoz: műhelyben, olvadt fémben, overálban dolgozó munkásról… „De minél jobban belenézel a portrét annál inkább érzed és megérted, hogy nincs benne sem a sztereotip dicsőítés íze, sem a működő tulajdonságok közömbös riportrögzítése. Egy ember áll előttünk, aki erejével, nemes testtartásával, önbecsülésével igazán szép” [6] . Feje gyönyörűen festett, nagy arcvonásokkal, „szépen és szabadon áll, az olvasztókemence melletti működő járdákon elidőzik, fejét kissé jobbra fordítva” [8] .
I. V. Nikiforovskaya szerint van valami F. Bezuglov portréjában, ami megkülönbözteti I. A. Serebrjany korábbi alkotásaitól ebben a műfajban. Úgy véli, ez a kép különleges jelentősége és mélysége, mintha egy dolgozó ember, kortársunk legjobb vonásait szívná magába [9] .
I. V. Nikiforovskaya szerint a sok munkásportré között előkelő helyet foglal el I. A. Serebryany munkája. Túlnőtte a közönséges portré jelentését, és egy új korszak dolgozó emberének szimbolikus képének tartják [9] .