| Opera | |
| Elvárás | |
|---|---|
| Zeneszerző | |
| librettista | Robert Ivanovics Rozsdestvenszkij |
| Librettó nyelve | orosz |
| Telek Forrás | Várakozás (egy nő monológja) [d] |
| Műfaj | monoopera |
| Akció | egy |
| A teremtés éve | 1985 |
| Első produkció | 1985. október 26 |
| Az első előadás helye | Kamarazenés Operaszínház. B. A. Pokrovszkij , Moszkva |
| Időtartam (kb.) |
32 perc |
A „Várakozás” Mikael Tariverdiev monooperája Robert Rozsdestvenszkij (1982) „Várakozás (egy nő monológja)” című költeménye alapján . A mű kifejezetten a Borisz Pokrovszkij Kamaraszínház számára íródott " Maria Lemesheva egyedülálló tehetsége alapján ", a színházi szólista [1] ( Szergej Lemesev és Irina Maslennikova lánya, Pokrovszkij mostohalánya).
A premierre a Pokrovszkij Színházban került sor 1985. október 26-án, M. Lemesheva egyetlen szerepben. Ebben a színházban maradt az egyetlen fellépő, beleértve az opera 21. századi újrakezdését is.
Az operának egyetlen szereplője van - „ Ő ”, egy hősnő, aki 32 perccel korábban jön randevúzni, mint egy férfi, és a várakozási idő alatt képes túlélni a különféle érzelmek özönét, amelyeket monológ formájában fejez ki.
"Várakozás"Így – ő volt az első, el
kellett késnem,
Valahol a pálya szélén, hogy felálljak.
Mi a teendő - átment az idegek.
Úgy ment, mintha vizsgára menne,
Péntektől számolta a napokat,
Mit szólna: találkozó az óra alatt...
Az óra alatt? Itt vannak...
De ő nincs ott.
Milyen alkalmatlanul múltak el az idegek.
Nos, mégis, olyan randevún
, ahol sok éve nem voltam! .. Még
számolni is félelmetes. (stb)
„Egy modern nő, akit túlterheltek mindazok a problémák, kötelességek és társadalmi funkciók, amelyeket a társadalom, sőt, ő maga is rábízott (az emancipáció múltbeli hevében), randevúzni jön kedvesével, és őt várja. óra. Hogy mi zajlik lelkében e fájdalmas várakozás harminckét perce alatt – a szenvedélyes lelkesedéstől a csüggedtségig és szinte kétségbeesésig –, Tariverdiev zenéje mindezt lebilincselő egyszerűséggel és valósághűséggel ábrázolja .
A klasszikus produkcióban az opera nem boldogul: „szomorúan, felvilágosultan, de szomorúan végződik – legalábbis egy nagy kérdéssel, és az első produkcióban (vagyis Pokrovszkijjal) ez egészen konkrétan megmutatkozott – a hősnő magára hagy” [2] . De például a Novaya Opera (2010) verziójában optimista finálét adtak, ami pozitív érzelmek viharát váltotta ki a teremben - a hősnő azt várta, akiért randevúzni jött.
„Tariverdiev zenéje mentes a zeneszerzési újításoktól (...), könnyed és hozzáférhető, az akadémizmus és a popzene határán egyensúlyoz. „Talán ennek az operának a harmonikus nyelve lehetne fanyarabb, gazdagabb. De mégis jobban szeretem az érzelmes nyelvet ” – írta művéről maga a zeneszerző. Tariverdiev pedig megtette: zenéje nem banális, bár sok minden felismerhető benne, nevezetesen könnyed és elegáns, és ami a legfontosabb, nagyon őszinte. A hallgató érdeklődéssel követi a hősnő monológját, változó hangulatait - rejtett szenvedélyt, lankadó melankóliát, türelmetlenséget, ürességet és csüggedést" [2] .