| Natalja Szergejevna Nikolajeva | |
|---|---|
| Születési dátum | 1930. augusztus 12 |
| Születési hely | Zagorszk , Moszkva terület , Orosz SFSR , Szovjetunió |
| Halál dátuma | 2012. április 1. (81 évesen) |
| A halál helye | Moszkva |
| Ország | Szovjetunió → Oroszország |
| Tudományos szféra | művészettörténet , orientalistika |
| Munkavégzés helye | Orosz Művészeti Akadémia |
| alma Mater | Moszkvai Állami Egyetem M.V. Lomonoszov |
| Akadémiai fokozat | művészettörténet doktora |
| Akadémiai cím |
az Orosz Művészeti Akadémia levelező tagja (2007) |
Natalya Sergeevna Nikolaeva ( 1930. augusztus 12., Zagorszk - 2012. április 1. , Moszkva ) - szovjet és orosz művészetkritikus - japánista , a művészettörténet doktora (1998), az Orosz Művészeti Akadémia levelező tagja (2007).
Natalya Sergeevna Nikolaeva 1930. augusztus 12-én született Zagorszkban. 1948-1953 között a Lomonoszov Moszkvai Állami Egyetem Történettudományi Karának művészettörténet szakán tanult .
1953-1958 között a Keleti Kultúrák Múzeumának (ma Állami Keleti Művészeti Múzeum ) kutatója volt . 1961-1974 között a Művészeti Akadémia Képzőművészet Elméleti és Történeti Kutatóintézetében dolgozott . 1968-ban védte meg Ph.D. disszertációját "Japán dekoratív művészete: A stílusfejlődés és a művészetek szintézise problémái". 1968 óta tagja a Szovjetunió Művészei Szövetségének . 1974-1976 között a Művelődési Kutatóintézet tudományos főmunkatársa [1] .
1998-ban védte meg doktori disszertációját "Japán - Európa: párbeszéd a művészetben (16. század közepe - 20. század eleje)".
2007 óta az Orosz Művészeti Akadémia levelező tagja [2] .
A tudományos érdeklődés fő területe a japán művészet a középkortól napjainkig, az orosz-japán kulturális interakció, Japán és Európa kulturális kapcsolatai.
A „Japán dekoratív festményei a 16-18. században” (1989) című mű a késő középkor japán művészetét és az újkorba való átmenetet tanulmányozza, Kano Eitoku , Tavarai Sotatsu , Ogato Korin mesterek munkáit . Elemezzük a festészet és építészet szintézisének kérdéseit, a festői stílus eredetét és a 16-18. századi dekoratív festészet általános fejlődését, a festőmesterek művészi módszerének fejlődését.
Az általánosító monográfiában „Japán-Európa. Párbeszéd a művészetben: a 16. század közepe – a XX. század eleje” című doktori disszertációjának alapját képező szerző Japán és Európa kulturális kapcsolatait tárja fel a modern és a közelmúltban (miközben Oroszország az európai civilizáció). A portugálok Japánba való behatolásának kezdetétől a Meidzsi-reformok során kialakult széles körű interakcióig a kölcsönös kulturális hatásokat tárják fel. A Kelet iránti szenvedély Európában, amely tükröződik a chinoiserie stílusban , a "nyugati stílusban" a 17.-18. század végi japán művészetben, Európa hatása a hagyományos japán grafikára és festészetre, a "holland festészet" rangja Japánban elemzik. Az európai hatások Shiba Kokan , Watanabe Kazan , Katsushiki Hokusai munkásságában , a "nyugati stílus" festészet elmélete és jelentősége a japán művészet fejlődésében, a japán hatás James Whistler munkásságára , az impresszionisták ( Edouard ) Manet , Edgar Degas , Claude Mone ), posztimpresszionisták ( Henri de Toulouse-Lautrec , Vincent van Gogh , Paul Gauguin a), "Nabis", Samuel Bing tevékenységei a japán művészet népszerűsítésével kapcsolatban, japán motívumok a modernben művészet, japán hatások az orosz művészetben a századfordulón.