A Szovjetunió nem hivatalos művészete (vagy más művészet , alternatív művészet , nonkonform művészet , underground művészet , underground ) - ezen a néven egyesítik a Szovjetunió képzőművészetében az 1950-1980-as évek különböző művészeti irányzatainak képviselőit, amelyek az a politikai és ideológiai cenzúrát a hivatalos hatóságok kiszorították a művészeti közéletből. Az " underground " létezés miatt a Szovjetunióban a nem hivatalos művészet szorosan összekapcsolódott az informális ifjúsági mozgalmakkal (például moszkvai konceptualisták és hippik , a Leningrádi Kísérleti Képzőművészeti Szövetség , Mitki és rockerek ).
Az 1930-as évek elején a szovjet állam kezébe vette az ország teljes művészeti terét. A Bolsevikok Összszövetségi Kommunista Pártja Központi Bizottságának 1932. április 23-i, „Az irodalmi és művészeti szervezetek átalakításáról” szóló rendeletével az összes alkotómunkást egyetlen szakszervezetbe egyesítették: a Művészek Szövetségébe , az Írók Szövetségébe. és így tovább [1] . A kreatív szakszervezetek tagjai számára az egyetlen elfogadható kreativitási stílus a szocialista realizmus volt, amelyet 1934 -ben a szovjet írók első szövetségi kongresszusán rögzítettek [2] . A szocreál a 19. századi realizmussal és az absztrakt művészettel egyaránt szemben állt, és az 1930-as évektől az 1980-as évekig teljes mértékben uralta a festészetet, csak nem hivatalos megnyilvánulásokat hagyva más irányzatoknak [1] .
A hivatalos ideológiába nem illeszkedő művészet kikerült a múzeumokból, hanem magángyűjteményekben, szalonokban, műtermekben talált menedéket. A művek egy része a könyvtárak zárt gyűjteményébe került, de ha voltak kapcsolatok, akkor hozzá lehetett férni. Bár a nem szocialista realizmusban dolgozó művészek előtt zárva volt a Művészszövetséghez vezető út, ami azt jelenti, hogy nem volt lehetőségük szakmailag keresni alkotásaikkal, de amatőr körökben dolgozva juthattak pénzhez. A nyilvánosan tiltott művek bemutatásának másik módja a kisforma volt: illusztráció , metszet , grafika [3] . Ezeknek a tényezőknek köszönhetően a nem hivatalos mozgalmak fennmaradtak, és a háború után – különösen Sztálin 1953-as halála után – újra kibontakoztak [4] .
A hruscsovi olvadás idején a nonkonform művészetet már nem tiltották be, de szabadságát korlátozták, ifjúsági korának tekintették és demonstrációként használták a nemzetközi porondon. A fordulópont a „ Moszkvai Művészszövetség 30 éves fennállása ” volt 1962-ben, amelyet N. Hruscsov elítélt , és ismét nonkonformisták a föld alá küldték. A műsorok a közterületről magánlakásokba költöztek, azonban a Művészszövetség tagjaival ellentétben az underground szerzők a feketepiacon árulhattak műveket . A festmények vásárlói külföldi diplomaták voltak [4] . Ennek az időszaknak az egyik fordulópontja a "tizenkettek kiállítása" volt 1967-ben a "Druzsba" klubban a Moszkvában, a Rajongók autópályáján.
Az 1970-es évek a következő szakasz lettek – az új szerzők a láthatóság jogáért folytatott küzdelme szakasza. Ennek az időnek a kiemelt eseménye az 1974 -es ún. Bulldózer-kiállítás , amelyet a rendőrség szétszórt, és ezzel a feladatot teljesítette: az informális művészet híressé vált. A konfrontáció eredményeként azok a szerzők, akik nem voltak a Képzőművészek Szövetségének tagjai, kiállítótermet kaptak alkotásaiknak, de az általuk felfedezett új reklámforma sokkal értékesebbnek bizonyult, és megalapozta a művészeti alkotások konceptuális művészetét. következő évtizedekben [4] .
Ugyanebben 1974- ben a moszkvai Izmailovszkij parkban egy másik kiállítást rendeztek nonkonformista művészekből ; Gáza és DK "Nevszkij" Leningrádban . 1978-ban rendezték meg a nonkonformista művész első hivatalosan engedélyezett egyéni kiállítását: alkotásait a Kultúrpalotában. Dzerzsinszkijt Jevgenyij Mihnov-Voitenko [5] képviselte . A Moszkvai Grafikusok Egyesített Bizottságának festészeti részlege a Malaya Gruzinskaya 28. szám alatti legendás kiállítóteremben 1976-ban kezdte meg az alkotások bemutatását. A nem hivatalos művészet számos képviselőjét azonban a hatóságok és a KGB üldözték, és különböző években emigráltak a Szovjetunióból.
A konceptuális művészet , amely 1968 után alakult ki, egybeesett a disszidens mozgalommal , és ahhoz hasonlóan, párhuzamosan fejlődött. A politikai disszidensekhez hasonlóan a konceptuális művészek is létrehozták saját nyomtatott orgonájukat külföldön – a párizsi A-Ya magazint . A kreatív szférában a hangsúly a művek létrehozásáról és eladásáról a megvitatásra és a megbeszélések dokumentálása céljából műalkotásokká alakítására helyeződött át. Abban az időben nem voltak kritikusok, és maguk a művészek játszották szerepüket. A szovjet nonkonformizmus konceptuális alkotásaiban a festészet, a szépirodalom és a kutatás közötti határvonal eltörlődött, és a szóbeli kommunikáció lett a fő kifejezésük [4] .
Ezzel párhuzamosan hasonló jelenségek fordultak elő az irodalmi és zenei életben, zajlottak a színházban és a moziban („polc” filmek, betiltott előadások).
Az 1980-as években a meglehetősen zárt szovjet nem hivatalos művészet kezdett visszatérni a művészeti élet hagyományos formáihoz. Az első, még föld alatti galéria, ahol már kiállították az alkotásokat, és nem csak szóba került, az Apt-art galéria volt Nikita Alekseev művész lakásában . A nem hivatalos művészet megszűnésének a Szovjetunióban 1986 tekinthető, amikor Mihail Gorbacsov bejelentette a peresztrojka kezdetét [4] .
A szovjet nem hivatalos művészetnek az objektív létfeltételekhez kapcsolódóan jellegzetes vonásai voltak: nem piaci jelleg, totális kommunikáció zárt környezetben, a kollektivizmus és az egalitárius rendszer elutasítása. Ennek következménye az volt, hogy a nonkonformista művészek körében számos, magukat elitizmusnak valló mikroközösség alakult ki. Külsőleg ezt az érthetetlen elnevezések hangsúlyozták: „MANI kör”, „NOMA” - és a közösségeken belüli címhierarchia megléte, amely a titkos társaságok gyakorlatát utánozta. A szovjet időszak vége után ezek a jellemzők továbbra is befolyásolták a posztszovjet művészeti szcénát [6] .
Művészeti szempontból a földalatti szovjet modernizmus a kollektivizmus vagy a figuratív művészet elutasítására épült . Az amerikai absztrakt expresszionizmus, amely a hruscsovi olvadás idején érkezett Moszkvába, az avantgárd művészek új generációját inspirálta munkára. Ennek az irányzatnak a képviselője Mihail Kulakov volt, aki az akciófestészethez hasonló stílusban dolgozott , miközben magát a folyamatot alakította performanszgá; Vlagyimir Szlepjan egyedülálló technikával, tűz segítségével alkotott alkotásokat és Jurij Zlotnyikovot , aki művészi eszközöket keresve fordult a kibernetikához . Lev Nusberg Mozgalom csoportja felelevenítette az 1920-as évek avantgárd alapelveit, és kollektív munkákat hozott létre a konstruktivizmus , a szuprematizmus , a kinetikus művészet , az illuzionizmus irányába [7] .
A figuratív festészet radikális individualizmussal a legnépszerűbb irányzatnak bizonyult. Még a Művészszövetség tagjai is dolgoztak benne, de a radikális formák a nem hivatalos művészetből származtak. Jellemző volt a már létező művek közvetlen másolása, amellyel a világfestészet történetének elmulasztott állomásait próbálták helyreállítani. Ennek az iránynak az egyik korai közössége volt a „ Lianozovszkij Kör ”, amelyhez Jevgenyij Kropivnyickij , Lev Kropivnyickij , Lydia Masterkova , Vlagyimir Nyemuhin , Oscar Rabin művészek tartoztak . Másik képviselője volt Mikhail Shvartsman , aki megalkotta saját irányvonalát – a „ hieratizmust ”, az ikon elvont hasonmását ; Eduard Steinberg, aki a "vallási absztrakcionizmus" stílusában dolgozott, és Malevics szuprematista műveit figuratívra változtatta [7] .
Az 1950-es évek végén és az 1960-as évek elején megszületett az orosz konceptualizmus. Az első csoport ebben az irányban a " Szürrealista Klub " volt, amelynek tagjai Ilja Kabakov , Viktor Pivovarov, Jurij Szobolev, Yulo Sooster [7] . Az orosz konceptualizmus, mint általában a nem formális művészet, a szovjet művészeti alapelvek ugyanarra a tagadására épült, ugyanakkor az általános történelmi kontextusba beleírta a szocreálizmust, és az orosz művészet elszigetelt létezésének végső szakaszává vált. A "Szürrealista Klub", majd az úgynevezett "Moszkvai Konceptuális Kör" mellett az orosz konceptualizmust Vitalij Komar és Alekszandr Melamid , a Sots Art alapítói fejlesztették ki . E csoportok megközelítései abban különböztek egymástól, hogy a moszkvai fogalmi kör az irodalmi és művészeti alkotások felé vonzódott, amelyekben a szöveg fontos szerepet játszott [8] , a Sots Art pedig a posztmodern [9] felé hajlott . A konceptualizmus ezen területeinek végső kialakulása 1972-ben történt [8] .
A moszkvai konceptuális kör második generációja, amelyet elsősorban Andrej Monasztyrszkij képvisel, az 1970-es évek közepén alakult ki. Továbbra is hűek maradtak az irodalmi és vizuális hagyományokhoz, a második generáció művészei a nagy, "regényszerű" formáról a minimalista "költői" formára helyezték át a hangsúlyt. Az irányt orosz minimalizmusnak nevezték (hogy megkülönböztessük a nyugati minimálművészettől , amely nem volt konceptuális), és John Cage zenéje és a zen filozófiája iránymutatóvá vált követői számára . Ebből az irányzatból olyan formák jöttek létre, mint a „mentális előadások” (magának felolvasott szöveg), az „egynek szóló előadások” (egy néző részvételével), a „keveseknek szóló előadások” és a „néző nélküli előadások” (amelyek eljutottak a közönséghez). csak dokumentumfotók formájában). Az egyik művészi eszköz a szamizdattól kölcsönzött írógép volt . Monasztyrszkij, Rimma és Valerij Gerlovin mellett az orosz minimalizmushoz tartozott Francisco Infante , Vsevolod Nekrasov , Dmitrij Prigov és a Collective Actions csoport [10] .
Egyes művészek ugyanúgy gondolták újra a szocialista realizmus alkotásait, mint a pop art a populáris kultúrát . Ennek az iránynak a képviselői közé tartozik Mihail Roginszkij , Mihail Csernisev . A Sots Art elképzeléseik továbbfejlesztése lett [7] .
Az avantgárd hagyományai a háború után kezdtek újjáéledni Leningrádban, de az 1950-es években, fiatal művészek megjelenésével kibontakoztak. Az új generáció első képviselői a Művészeti Akadémia Művészeti Szakközépiskolájának diákjai voltak , köztük Alekszandr Arefjev , Vlagyimir Shagin , Gennagyij Usztyugov . Mivel "formalizmus miatt" kizárták az iskolából, megalakították a "Károsfestők Rendjét", és festészetet kezdtek tanulni Georgy Traugotnál [3] .
A modern nyugati művészetet a művészek előtt megnyitó hruscsovi olvadás vége után Leningrádban négy fő nonkonformista művészcsoport alakult ki. Az első a szerzők köre, akik Arefjev és Shagin köré tömörültek, akik az expresszionizmust és a groteszket vallották . A második az 1964-ben alakult "Pictainsque Renaissance " (később - " Szentpétervár ") csoport Mihail Shemyakin vezetésével , amely a metaforikus szintézis irányát teremtette meg. A harmadik csoportot Osip Sidlin egyesítette műterme körül , tanítványai közül Anatolij Basin , Jevgenyij Gorjunov, Igor Ivanov [11] . A negyedik csoport a "Home Academy", amelyet az 1960-as évek elején hozott létre Vladimir Sterligov , Kazimir Malevics tanítványa . Szerepeltek benne Alekszandr Baturin, Szergej Szpicin (aki a Művészek Szövetségének is tagja volt), Gennagyij Zubkov, Vlagyimir Szmirnov, Mihail Cerush, Alekszandr Noszov, Alekszandr Kozsin, Alekszej Gosztincev [12] [3] .
Alkalmanként a non-konformista művészeknek sikerült röpke kiállításokat rendezniük kis helyszíneken, és az első jelentős eseményre 1963 tavaszán került sor. Március 30-án és 31-én az Ermitázs ad otthont alkotásaiknak a „Remeteház Háztartási Osztály művész-munkásainak kiállítása” keretében. Az Ermitázs 200. évfordulója felé” című alkotást Mihail Shemyakin és Konstantin állította ki. Kuzminszkij , M. Nyikityin, V. Kravcsenko, Oleg Ljagacsev , Vlagyimir Ufljand , Vlagyimir Ovcsinnyikov . A „felkelők lázadásáért” a múzeum akkori igazgatója, Mihail Artamonov [13] [3] tisztségével fizetett .
1968-ban a művészek az N. G. Kozitsky rádiógyári klubban állítottak ki , a fennmaradó időben a bemutatókat apartmanokban tartották, többek között Vlagyimr Ovchinnikov műhelyében és Konstantin Kuzminsky lakásában. Ekkor kezdődött a leningrádi nonkonformisták egyesítése [3] .
Az 1974-es buldózerkiállítás Leningrád képviselőinek részvételével kerül megrendezésre. Szülővárosukban őt követve az I. I. Gazról elnevezett Művelődési Házban (1974) és a „Nevszkij” Művelődési Házban (1975), később „ gazonevshchina ”-nak nevezett alkotások engedélyezett bemutatóit szervezik. A siker megszilárdítása érdekében " Kísérleti Kiállítások Egyesülete " jön létre, melynek feladata a kiállítások megtartására vonatkozó engedélyek beszerzése. A hatalom minden lehetséges módon ellenzi ezt a tevékenységet, a kiállításokat továbbra is kicsi, távoli helyszíneken rendezik, így újra visszatér a lakásbemutatók gyakorlata, időnként utcai akciókat tartanak, amelyek a rendőrséggel való konfliktusokkal és letartóztatásokkal végződnek [3] .
Az 1970-es évek második felében új csoportok alakultak: Jevgenyij Abegauz "Alef", Borisz Koshelokhov "Krónika" . Az évtized végére azonban a hatóságok nyomása miatt sok művész kivándorol az országból. A megmaradt nonkonformista művészek kísérletet tesznek arra, hogy nyílt párbeszédet kezdjenek a hatóságokkal, és levelet írjanak az SZKP Központi Bizottsága alá tartozó kulturális osztálynak. Válaszul felhívják a figyelmet arra, hogy az informális művészet helye az amatőr előadásokban van. De még a hivatalos válasz megérkezése előtt, amelyre hat hónapot kellett várni, 1981. november 14-17-én kiállítást rendeztek a Bronnitskaya-n, amelyen 61 művésznek sikerült bemutatnia munkáit. De a legfontosabb az volt, hogy a kiállítás előkészítése során megszületett egy új egyesület ötlete - a „ Kísérleti Képzőművészeti Partnerség ”, amelynek köszönhetően 13 általános, 48 csoportos és 7 egyéni kiállítást rendeztek Leningrádban. és 21 külföldön a következő 10 évben [14] , amelyen több mint 500 művész vett részt [3] .
A Szovjetunió nem hivatalos művészetének „déli” iránya az odesszai nem hivatalos művészet volt a XX. század második felében.
A "második odesszai avantgárd" a művészetkritikusok szerint Oleg Szokolov volt [15] . Az "odesszai nonkonformizmus" kiindulópontja 1967 volt, amikor Valentin Hruscs és Sztanyiszlav Szicsev fiatal művészek "Sychik + Hruschik" "kerítés" kiállítást rendeztek az odesszai Operaház kerítésén . Ez a kiállítás mindössze három óráig tartott [16] . Így kezdődött az odesszai nem hivatalos művészet mozgalma [17] .
Az „idegen” kultúrát megtestesítő művészek „ lakáskiállításokon ” találtak kiutat a nézőhöz . Az odesszai non-konformizmus mozgalom magja : Alekszandr Anufriev , Valerij Basanec, Viktor Marinyuk , Vlagyimir Strelnikov , Ljudmila Jasztreb . Igor Bozsko, Oleg Volosinov, Ruszlan Makojev, Sztanyiszlav Szicsev , Jevgenyij Rahmanyin, Alekszandr Sztovbur , Valentin Hruscs, Vlagyimir Ciupko és más művészek később csatlakoztak ehhez a főcsoporthoz, amelynek a nevét Ljudmila Jasztreb, a „nonkonformisták” adta . Lucien Dulfan művész készítette . A moszkvai nem hivatalos művészettől az "odesszai nonkonformizmus" a politizálás hiányával, a "tiszta művészetbe" való visszahúzódással, az önkifejezés esztétikai formáinak keresésével tűnt ki [17] .
Az 1980-as "Odessa Artists" szamizdat kiadása az odesszai avantgárd művészeinek listáját tartalmazza: Valentin Hruscs, Jevgenyij Rahmanyin, Nyikolaj Morozov, Vlagyimir Ciupko, Igor Bozsko, Alekszandr Sztovbur , Valerij Basanec, Mihail Kovalszkij, Vlagyimir Naunyaze, Szergej , Nyikolaj Sztyepanov, Alekszandr Dmitrijev, Nadezsda Gaiduk, Vitalij Szazonov , Viktor Risovics, Mihail Cseresznya, Jevgenyij Godenko, Ruszlan Makojev, Anatolij Shopin, Oleg Szokolov , Jurij Jegorov , Alekszandr Anufrijev , Vlagyimir Strelnikov , Ljudmila Marinyiuk [1 , 6 Viktor Risovics .
Az 1990-es években Szergej Savchenko és Vaszilij Sad [18] csatlakozott a csoporthoz .
A csoporttagok többsége az 1980-as években emigrált, meghalt vagy Moszkvába költözött [19] . A művészek új generációja jött a helyére: Alekszandr Roitburd , Vaszilij Rjabcsenko , Szergej Lykov , Elena Nekrasova . Ez a művészszövetség „hivatalos” környezetében kevéssé ismert, a nem hivatalos – „nonkonformista” – környezethez nem kötődő csoport az 1980-as évek végén két nagy horderejű kiállítást rendezett: „After Modernism 1” és „After Modernism 2” állami intézmény - az Odesszai Művészeti Múzeum - terében [20] [21] . A témák, a művek cselekményei, nagyszabású formátumai egy új irány kezdetét jelentették Odessza képzőművészetében [22] . A két fent említett kiállítás közötti időszakban az Odesszai Irodalmi Múzeumban rendezték meg az "Új alakzatok" című kiállítást, amelyen Kijev fiatal művészei vettek részt [23] . Ez volt a kezdete az „Odessza Csoport” integrálásának az akkoriban releváns összukrán művészeti mozgalom kontextusába [24] .
Az 1990 -es években a "nem hivatalos művészet" számos mintája bekerült az Állami Tretyakov Galéria , az Orosz Múzeum , a Moszkvai Modern Művészeti Múzeum , a Nemzeti Kortárs Művészeti Központ (NCCA) alapjába és kiállításába, a magángalériákról nem is beszélve.
A Szentpétervári Nonkonformista Művészeti Múzeumot a Free Culture Partnership hozta létre 1998 -ban a Puskinskaya 10 Művészeti Központ részeként .
2000 - ben az Orosz Állami Bölcsészettudományi Egyetemen ( RGGU ) megnyílt az "Egyéb Művészetek" múzeum . Ez egy nem hivatalos művészeti gyűjteményen alapult, amelyet a legendás moszkvai gyűjtő, Leonyid Prohorovics Talocskin ( 1936-2002 ) gyűjtött össze .
Az Odesszai Modern Művészetek Múzeumát 2008-ban hozták létre az "odesszai avantgárd második hullámának" gyűjtő M. Knobel mestereinek alkotásainak gyűjteménye alapján.