Neoklasszikus fém

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2021. október 31-én felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 2 szerkesztést igényelnek .
neoklasszikus fém
Irány Fém
eredet Neoklasszikus crossover , speed metal , progresszív rock , klasszikus zene
Az előfordulás ideje és helye 1978-1980 Egyesült Királyság Svédország USA


Összefüggő
Progresszív metál , szimfonikus metal , power metal , neoklasszikus

A neoklasszikus metal ( eng.  Neo-classical metal ) egy olyan zenei műfaj, amely a heavy metal és a klasszikus zene jellemzőit ötvözi . Az ebben a műfajban játszó zenészek elektromos gitárokon és más, metálra jellemző hangszereken, klasszikus kompozíciókkal vagy saját szerzeményeikkel lépnek fel, ugyanabban a szellemben.

Definíció

A műfaj fő elve az akadémiai zenetöredékek rock formátumú reprodukálása vagy új, hasonló stílusú művek létrehozása. Ez a stílus elsősorban a szólógitárvirtuózok munkáiban rejlik, olyan klasszikus zeneszerzők modorát utánozva, mint Antonio Vivaldi , Johann Sebastian Bach , Niccolò Paganini és mások.

A neoklasszikus metál fogalmilag különbözik az akadémiai zene neoklasszicizmusától , amely különösen népszerű volt az első és a második világháború között . A neoklasszicizmus fő képviselői Max Reger , Erik Satie , Igor Stravinsky és Paul Hindemith , akiknek fő elve a harmónia vágya és a forma szigorú betartása volt.

A neoklasszikus metál egészen közel állhat a szimfonikus metálhoz , egyes bandák ötvözik ezeket a stílusokat ( Rhapsody of Fire , Trans-Siberian Orchestra , Symphony X ). A fő különbség az, hogy a neoklasszikus metál kifejezetten utánozza a barokk kor zenéjét és annak előadásmódját, és nem kell hozzá szimfonikus hangszer, bár megtalálható. A neoklasszikus metálnál a legfontosabb a klasszikus zenei művek versekben és különösen szólóban való lejátszási módjának kötelező gitáros utánzása, valamint az elektroszintetizátor használata a gitár hátterében, vagy akár egy önálló szólam egy szólóban , ami nem ritka a műfajnál . A szimfonikus metál ugyanakkor tágabb műfaj, elsősorban a klasszikus zene hangszereit és énekmódszereit használja fel, és nem biztos, hogy a klasszikusok komponálási és előadói technikáit imitálják.

Eredet

Yngwie Malmsteen svéd zenészt a neoklasszikus metal megalapítójának tartják [1] . 1982 -ben Mike Varney lett a producere, aki meghívta a Shrapnel Recordshoz. Ott fedezte fel Yngwie tehetségét a világ előtt.

A neoklasszikus metál aranykora az 1980-as évek közepén köszöntött be Tony McAlpin , Vinnie Moore , Paul Gilbert , Greg Howe , Joe Tafolla , David T. Chastain , Jason Becker és Marty Friedman közreműködésével .

Elosztás

A neoklasszikus metal hatással volt a finn metal szcénára, ahol különösen népszerűek a neoklasszikus elemek beillesztése a dallamos death metalba és a power metalba , és ahol a neoklasszikus metalra jellemző játéktechnika - "shred", különösen a Stratovarius együttes [2] ] , illetve a Children of Bodom [3] csoport munkájának egy részét . Japánban neoklasszikus metalt adnak elő szimfonikus elemekkel ( Hizaki , Versailles , Raphael , Galneryus , Syu , Takayoshi Omura ). Az Egyesült Államokban a műfaj képviselői a Trans-Siberian Orchestra és a Symphony X. Olaszországban a műfaj fő alakja a neoklasszikus gitáros , Luca Turilli , a Rhapsody és szólóprojektjei alapítója [4] .

Jegyzetek

  1. Yngwie Malmsteen - Életrajz | Shredaholic . Letöltve: 2009. november 6. Az eredetiből archiválva : 2009. június 9..
  2. Stratovarius . Letöltve: 2021. április 3. Az eredetiből archiválva : 2011. január 7..
  3. Alexi Laiho interjú archiválva : 2007. július 9.
  4. Neoklasszikus Revelation.com . Letöltve: 2022. március 7. Az eredetiből archiválva : 2021. június 12.