Hűtlen (film, 1947)

A The Unfaithful egy 1947 - es film noir , amelyet Vincent Sherman rendezett .

A film egy gazdag társadalomhölgyről ( Anne Sheridan ) szól, aki önvédelemből megölte egykori szeretőjét, de megpróbálja eltitkolni férje ( Zachary Scott ) és a nyomozás elől, hogy ismerte a meggyilkolt férfit. Amikor kiderül az igazság, próbára teszik a házasságát, de egy ügyvéd és családbarát ( Lew Ayres ) felmenti a nőt a bíróságon, majd meggyőzi a házaspárt, hogy mentsék meg a házasságot.

Bár nem hiteles, sok filmtudós úgy véli, hogy a film lazán Somerset Maugham 1927-es drámáján alapul, és William Wyler The Letter (1940) film noirjének remake-je .

A kritikusok felhívták a figyelmet a filmben a válások tömeges terjedésének aktuális problémájára a háború utáni Amerikában, és felhívták a figyelmet a rendező erőteljes munkájára, valamint Sheridan, Ayres és Scott erőteljes színészi alakítására.

Telek

A jómódú Los Angeles-i negyedben a társasági szereplő, Chris Hunter ( Anne Sheridan ) várja férje, a sikeres vállalkozó, Bob Hunter ( Zachary Scott ) hazatérését egy oregoni üzleti útról . Érkezése előtti napon részt vesz egy partin, amelyet férje unokatestvére, Paula ( Yves Arden ) rendezett válása alkalmából. A bulin Chris megismerkedik egy közeli családi barátjával, Larry Hannaford ügyvéddel ( Lew Ayres ), akit elárasztanak a válási ügyek, ami rendkívül lehangoló számára. Amikor Chris visszatér a buliból, az ajtó közelében egy férfi ugrik rá, eltakarja a száját és betolja a házba. Odabent küzdelem kezdődik, sikolyok hallatszanak, ami után kialszanak a fények, és beáll a csend. Amikor Bob másnap reggel felhajt a házhoz, rengeteg rendőrautót lát. Odabent egy nyomozó, Reynolds rendőr hadnagy ( John Hoyt ) fogadja , aki elárulja, hogy az éjszaka folyamán Chris itt megölt egy férfit, akit a zsebében lévő betűk alapján Michael Tannerként azonosítottak. A házban az egyik szobalány arról számolt be, hogy az éjszaka közepén iszonyatos sikolyokat hallott, és amikor lement a lépcsőn, meglátta ott Chris-t egy véres tőrrel a kezében, aki néhány pillanat múlva elvesztette az eszméletét. Bob elmondja a nyomozónak, hogy körülbelül három éve feleségül vette Chris-t, de két héttel az esküvő után a hadseregbe ment, ahol két évig szolgált, majd alig egy éve tért haza. Azt hiszi, nagyon boldog házassága van. Eközben Chris észhez tér, és elmondja a saját verzióját a történtekről, azt állítva, hogy még soha nem látta a támadót, és nem is ismeri. Azt állítja, hogy a támadó követelte, hogy adja át az ékszert, de amikor megpróbált elszökni, a bűnöző megragadta, ami után verekedés tört ki köztük, melynek során Chris egy véletlenül felbukkant tőrrel megölte a támadót. Reynolds feltételezi, hogy a bűnöző előre készült a bűncselekményre, hiszen azon a napon érkezett, amikor Bob üzleti úton volt, de meglepődik, hogy a rablónak egyáltalán nem volt nála fegyver, ami a bűncselekményeknél rendkívül ritka. ilyen jellegű.

Másnap reggel, amikor Chris és Bob Larry kíséretében megérkeznek a rendőrségre, hogy elmondják a vallomásaikat, Larry bemutatja nekik Tanner özvegyét (Marta Mitrovic), aki elárulja, hogy férje szobrász volt egy egyszeri munkában, és többnyire a fizetéséért élt. Ráadásul Tanner gyakran több napra eltűnt a házból, így nem nagyon aggódott amiatt, hogy tegnap nem jött el éjszakázni, és az újságokból értesült a haláláról. A nő azonban kategorikusan állítja, hogy férje nem tolvaj. Tanner özvegyének távozása után Reynolds elárulja, hogy a szobrásznak nincs büntetlen előélete, ami után azt feltételezi, hogy talán Tanner csak nőként üldözte Chris-t, ami a nyomozó tapasztalataiban elég gyakori. Amikor Reynolds értesül arról, hogy Tanner végül is meglehetősen sötét ember volt, és korábban rablásokban is részt vehetett, befejezi a találkozót, mondván, hogy az ügyet valószínűleg lezárják. Chris, Bob és Larry egy étteremben ebédelnek, amikor az ügyvéd telefonhívást kap az irodából, miszerint valaki fontos információkat akar közölni vele a Chris-ügyről. Miután kihajtott a kapott címre, Larry talál egy lepusztult üzletet, amely Martin Barrow műkereskedő ( Stephen Geray ) tulajdonában van. Martin megmutatja Larry Tanner Chris mellszobrát, amelyet a kereskedő 75 dollárért vásárolt meg a szerzőtől. Martin felajánlja Larrynek, hogy vegye meg ezt a mellszobrot 10 ezer dollárért, azzal fenyegetve, hogy ellenkező esetben átadja a rendőrségnek. Az ügyvéd dühösen visszautasítja ezt az ajánlatot, azzal vádolva Martint, hogy megpróbálta zsarolni, majd Chrishez fordul pontosításért. Chris először mindent tagad, de aztán az érvek nyomására bevallja, hogy akkor találkozott Tannerrel, amikor Bob külföldön szolgált a második világháború alatt. Beleegyezett, hogy pózoljon a szobrásznak, de amikor a szobrász megpróbált viszonyt folytatni vele, minden kapcsolatot megszakított vele. Tanner azonban nem hátrált meg, és Bob visszatérése után is üldözte. Chris elmondása szerint ezt azért nem jelentette a rendőrségen, mert attól tartott, hogy a botrány sértheti férje üzleti hírnevét és társadalmi helyzetét. Larry követeli, hogy azonnal mondjon el mindent Reynoldsnak és Bobnak, de Chris megígéri neki, hogy ezt megteszi, de csak másnap. Aznap este Chris Martinhoz jön, abban a reményben, hogy megveheti a mellszobrot, de azt állítja, hogy már eladta Tanner özvegyének.

Larry, amikor megtudja, hogy Chris megpróbálta megvásárolni a szobrot, azt sejti, hogy még mindig viszonya volt Tannerrel. Bevallva az ügyvédnek, hogy valóban megcsalta férjét Tannerrel, Chris ennek ellenére ragaszkodik ahhoz, hogy a szobrász megpróbálta megölni őt a gyilkosság éjszakáján, és könyörög Larrynek, hogy segítsen megvenni a mellszobrot. Az ügyvéd azonban lebeszéli, azzal érvelve, hogy várni kell egy lépést a zsarolóktól. Eközben Mrs. Tanner át akarja adni a mellszobrot a rendőrségnek, hogy Chris szenvedjen, miközben ő szenved. Martin azonban lebeszéli, és felajánlja, hogy először fizesse meg Bobot, aztán megadja neki a lehetőséget, hogy maga foglalkozzon a feleségével. Másnap Martin találkozót egyeztet Bobbal, majd elviszi Mrs. Tanner házába, ahol megmutatja neki a mellszobrot, ami mély lelki traumát okoz. Amikor hazatérése után Bob közvetlenül megkérdezi Christől, hogy mi történt közte és Tanner között, mindent bevall, és bocsánatot kér a hibája miatt. Chris elmondja, hogy miután Bob elment a háborúba, a magánytól szenvedett, és eleinte kitartó kérések után beleegyezett, hogy pózoljon Tannernek, majd egyszer engedett neki. Ezt követően Chris megpróbálta megszakítani vele a kapcsolatot, de a szobrász továbbra is üldözte őt. Próbált először írni, majd elmondani Bobnak, de nem találta a megfelelő pillanatot. Bob úgy dönt, hogy megvásárolja a mellszobrot, és az ügy lezárása után elvál. Ebben a pillanatban megérkezik a rendőrség, hogy letartóztassa Chris-t, akit előre megfontolt gyilkosság gyanújával gyanúsítanak. Egy nagy horderejű tárgyaláson Chris őszintén beszél mindenről, ami történt, és Larrynek sikerül bebizonyítania az esküdtszéknek, hogy bár Chris bűnös a férje megcsalásában, valamint a nyomozás megtévesztésében, ennek ellenére ő követte el Tanner meggyilkolását. önvédelem. Végül felmentik, de Bob továbbra sem hajlandó megbocsátani a feleségének. Aztán Larry ráveszi a házaspárt, hogy gondolják át újra, emlékezzenek szerelmükre és minden jóra, ami összeköti őket, és próbálják megmenteni a házasságot. Látva Bob és Ann szemében a megbékélésre való készséget és az együtt maradás vágyát, Larry elmegy, magára hagyva a házaspárt.

Cast

• Ann Sheridan  – Chris Hunter
• Lew Ayres  – Larry Hannaford
• Zachary Scott  – Bob Hunter
• Yves Arden  – Paula
• Steven Geray  – Martin Barrow
• John Hoyt  nyomozó , Reynolds hadnagy
• Marta Mitrovic - Mrs. Tanner
• Jerome Cowen  – ügyész a tárgyaláson
• Peggy Knudsen  – Claire
• Douglas Kennedy  - Roger

• John Elliott bíró, Edward R. McVey
• Haney Conklin villamos utas

Filmkészítők és vezető színészek

Vincent Sherman rendező a Humphrey Bogarttal (1942) című All Night long című náciellenes krimivel, valamint a Bette Davis főszereplésével készült The True Girlfriend (1943) és a Mister Skeffington (1944) melodrámákkal vált híressé. Miután Ann Sheridannal két noir melodrámát  – Nora Prentisst (1947) és Unfaithfult (1947) – színpadra állított, Sherman olyan noir filmeket rendezett, mint a Damn Don't Cry (1950), a Return Fire (1950) az 1950-es években. 1950, A Trinidad Átverés " (1952) és " Textildzsungel " (1957). Sherman egyik legjobb késői filmje a The Young Philadelphians (1959) című dráma volt, Paul Newman főszereplésével [1] .

Richard Harland Smith filmtörténész szerint Anne Sheridan színészi karrierje 1939-ben indult be, miután Walter Winchell népszerű rovatvezetője "elképesztő tulajdonságait" méltatta rovatában. Reklámszolgáltatás a Warner Bros. Studios számára. itt ezt a lelkes értékelést használta fel Sheridan „bájos lány” képének megalkotására, amelyből a színésznő „nagyot nyert”. Legjobb alakításait hamarosan követte az Éjjel vezettek (1940) George Rafttel és Humphrey Bogarttal , A férfi, aki vacsorázni jött (1942) Bette Davis és Monty Wooley társaságában , valamint a Kings Row (1942). ) Robert Cummings és Ronald Reagan közreműködésével. . Smith megjegyzi, hogy idővel Sheridannak sikerült tompítania észak-texasi akcentusát, miközben megőrizte benne rejlő szellemességét. A színésznő, miután már elérte a sztár státuszt, visszautasította az erős szerepeket, először Raoul Walsh „ Vöröshajú szőke ” című melodrámájában (1941), amelyet Rita Hayworth kapott, majd Michael Curtis film noirjában, a „ Mildred Pierce ”-ben (1945), Oscar -díjat hozott a helyére Joan Crawford [2] . A stúdió hamarosan tizennyolc hónapra felfüggesztette Sheridant a munkából, miután a színésznő fizetésemelést követelt. Végül egy hat képre szóló szerződést kapott forgatókönyv-jóváhagyási jogokkal. Azonban, ahogy Smith írja: "Egy idővel később Sheridan kivásárolta a szerződését a Warnerstől , miután több közelmúltbeli filmben is szerepelt, köztük a " Nora Prentiss " és a "Unfaithful" című kvázi-noirokban , amelyek az ő képére fektették a hangsúlyt. pin-up lány. Mindkét film 1947-ben jelent meg, és mindkettőt Vincent Sherman rendezte . Nem sokkal azután, hogy elhagyta a Warnerst, Sheridan elnyerte a legjobb női főszereplőnek járó Oscar -díjat Cary Grant mellett Howard Hawks I Was a War Bride (1949) című csavaros komédiájában , amely Smith szerint „karrierje csúcsa volt, de számára a csúcs is. mint hollywoodi sztár" [2] . 1996-os memoárjában Sherman így ír Sheridanről: „Mindig is úgy éreztem, hogy Anne-t nem vonzza az, hogy nagy filmsztár legyen. Egy ideig élvezte a reflektorfényben való tartózkodás előnyeit… de mindig úgy éreztem, hogy szívesebben lenne háziasszony, szerető férjjel és gyermekekkel. Gyönyörű és tehetséges lány volt, akivel öröm volt találkozni és dolgozni” [2] .

Lew Ayres az 1920-as évek végén kezdte hollywoodi karrierjét, a harmincas években pedig már olyan nevezetes filmekben játszott, mint az All Quiet on the Western Front háborús dráma (1930), a Pokol kapui című krimi (1930), a Holiday vígjáték (1930) . 1938), majd egy kilenc drámából álló sorozatban Dr. Kildare -ről 1938-42-ben [3] . A második világháború alatt Ayres lelkiismereti okokból megtagadóvá vált , és egészségügyi egységekben szolgált. Ez háború utáni karrierjének tönkretételével fenyegetett, azonban Denis Schwartz filmkritikus szerint "meglepő módon Hollywood megbocsátott neki, és karrierje nem sokat szenvedett a háború után" [4] . Ayres főszerepet játszott a film noir Sötét tükörben (1946), majd orvos szerepet játszott a Johnny Belinda című nagysikerű drámában (1948), amivel Oscar-jelölést kapott , és színészi játékának csúcsa lett. karrier [3] . Zachary Scott leginkább film noir színészként volt ismert, legjelentősebb szerepeit a Dimitrios maszkjában (1944), Mildred Pierce - ben (1945), Alert (1945), Könyörtelenül (1948) és " A flamingók útja " (1949 ) játszotta. ) [5] .

A film keletkezésének története

Ahogy Smith írja, "a Sheridan főszereplésével készült Sherman Nora Prentiss sikere után Jack Warner stúdióvezető követelte a folytatást". Sherman és Jerry Wald producer eredetileg James M. Caine Szerenádja (1937) alapján akart filmet készíteni Sheridan és Dennis O'Keefe főszereplésével, de a regény homoszexuális melléktörténete megakadályozta, hogy ez a terv megvalósuljon. Sherman ezután azt javasolta, hogy a stúdió készítsen egy filmet James Gunn befejezetlen forgatókönyve, a Unfaithful alapján, amely a William Wyler által rendezett The Letter (1940) nem hivatalos remake-je lett volna . Annak ellenére, hogy a stúdió vezetése félt zöld utat adni a befejezetlen forgatókönyv szerinti film elkészítésének, Sherman két héten belül megkezdte a munkát [2] .

Ahogy az Amerikai Filmintézet honlapján megjegyzik , "Bár David Goodis és James Gunn eredeti íróként szerepelnek, néhány kritikus hasonlóságokat észlelt történetük és a Warner Bros. A levél (1940), Howard Koch írta és Bette Davis főszereplésével, és egyes modern források szerint ez a film a The Letter remake-je [6] . Hal Erickson különösen megjegyezte, hogy "bár ez kezdettől fogva nem nyilvánvaló, a The Unfaithful a The Letter (1940) remake-je Bette Davies főszereplésével, amely viszont Somerset Maugham darabján alapul . Maugham darabja a Malaya dzsungelei az amerikai külvárosok hangulatos határaiig [7] .

1947. január 24-én a Los Angeles Daily News arról számolt be, hogy Ann Sheridan egy hűtlen feleséget fog játszani, aki végül megússza, ami ellentétes a Hays-kódexszel , amely azt diktálta, hogy a csalót meg kell büntetni. A Motion Picture Association of America azonban beleegyezett egy ilyen forgatókönyvbe, azzal a feltétellel, hogy a film egyértelműen azt az üzenetet közvetíti, hogy a válás nem kívánatos [6] .

A főszerepet Ann Sheridan kapta, Zachary Scott és Lew Ayres is, a második női főszerepet pedig Eve Arden alakította. A munka megkezdése előtt Sherman csak egy részletet adott a színészeknek az általa előkészített jelenetekről és a forgatókönyv első húsz oldaláról. Azonban "minden színész beleegyezett, hogy ilyen szokatlan helyzetben dolgozzon, és ezzel bizonyította a rendezőjükbe vetett hitet". A film első mixének megtekintése után Jack Warner azt mondta Shermannek: "Bármelyik rohadék, aki forgatókönyv nélkül tud ilyen képet készíteni, addig maradhat a stúdióban, ameddig csak akar . "

1985-ös The Three Faces of Eve című visszaemlékezésében Eve Arden megosztotta benyomásait "ebben a hektikus és olykor kiszámíthatatlan munkában való részvételéről, amely a forgatási időszak során mindvégig kíváncsiság, pletyka és szorongás tárgya volt". Ezt írta: „Nem volt más választásunk, mint a humorérzékre hagyatkozni. Ezt meg is tettük, elérve azt a pontot, hogy egy ponton már nem tudtunk egymásra nézni nevetés nélkül. Fájdalmas lett nekünk és a rendezőnek is, de nem tehettünk ellene semmit. Amikor elég sokáig sikerült uralkodnom magamon, hogy kimondjak egy mondatot, Eni ajka remegni kezdett, és a szempillái gyorsan villogni kezdtek. És amikor Zachary hangja megtört, a rendező felkiáltott: "Vágd!". Miközben próbáltuk összeszedni magunkat, valaki meggondolatlanul megfenyegette, hogy meghívja Jack Warnert a forgatásra. Ez végre végzett velünk. A nevetés könnyei háromszor is lemosták a sminket, és egy kis szünetet tartottunk, hogy megnyugodjunk és megtisztuljunk. A nyakunkat már csak az mentette meg, hogy akkoriban a stúdió három legprofibb színésze volt” [2] .

A film helyszíni felvételeket tartalmaz az Angels Flightról és a Los Angeles-i MacArthur Parkról , valamint az egyik Beverly Hills -i családi házról , amely Chris és Bob Hunter otthonaként szolgált [6] .

Ahogy Smith megjegyzi, "a szereplők és a kreatív csapat aggodalmai ellenére a film ismét sikeres volt (és majdnem eljutott az Oscar-díjig, mint például A levél esetében), lehetővé téve Vincent Shermannak, hogy jelentős fizetésemelésről tárgyaljon, és egy javított ötéves szerződés." [2] .

A film kritikai értékelése

A film összértékelése

Megjelenése után a film többnyire pozitív kritikákat kapott a kritikusoktól. Így a New York Times „átlagon felüli gyilkossági nyomozónak” minősítette, de úgy ítélte meg, hogy a kép „túlságosan tele volt melodrámával azokban a pillanatokban”, amikor a film készítői „nyilvánvalóan egy akut társadalmi problémáról akartak beszélni”. A film igyekszik szót emelni "a sietős válások témájában, és az összes családi probléma meggondolatlan gyógymódjának veszélyes következményeiről a társadalomra, de nem viszi döntő csapásra az ügyet". A cikk megjegyzi, hogy "bár a film ismételten visszatér a válás egyre kiterjedtebb problémájához, ennek ellenére egyszer sem próbálja komolyan megoldani" egészen a kép végéig. Azonban ezen a ponton "sajnos elkezdődik a prédikáló szellemű moralizálás". Összegezve a lektor megjegyzi, hogy ha a kép nem éri el teljes sikerét, akkor legalább dicséretet érdemel, mert "megpróbál valami méltót elérni" [8] .

A TimeOut magazin "kiváló melodrámának" nevezte a képet, amely Somerset Maugham "Levelének" új értelmezését kínálta azáltal, hogy "a problémát a katonafeleségek magányának síkjára helyezte". A recenzió felhívja a figyelmet a „kissé hűvös narratívára”, de a vége felé, a „próbajelenetben a hősnő megértésére irányuló szenvedélyes felhívássá nő ki” [9] . Spencer Selby filmtudós úgy véli, hogy a film "a női hűtlenség rémálomszerű következményeivel" foglalkozik [10] , Michael Keaney pedig, aki a filmet "A levél laza remake-jének" nevezte, megjegyzi, hogy "bár a film túlságosan prédikál a női hűtlenségről ”, kevésbé „élvezetes Sheridan és Ayres erős teljesítményének köszönhetően” [11] . Dennis Schwartz szerint a film "a Wyler's Letter jó fényes remake-je", lazán a Somerset Maugham-darab alapján, "amelyben a helyzet faji szempontok miatt feszültebb volt". Schwartz úgy véli, hogy ennek a "melodrámának van bizonyos megrendítősége", "jól eljátszott és jól megcsinált", és "néhány baklövése nem okoz komoly károkat" [4] . Erickson megjegyzi, hogy Maugham munkájával ellentétben ez a film "mentes az osztály- és faji kérdésektől, nem beszélve az erotikáról és a keserű iróniáról". Azonban "logikusabban sikerül boldog (vagy legalábbis kielégítő) véget érnie" [7] .

Az igazgató és a kreatív csapat munkájának értékelése

Noha a New York Times bírálója a film cselekményét „hírhedten mesterségesnek” tartotta, ennek ellenére megjegyezte, hogy „a rendkívül meggyőző színészi alakításnak és az ügyes rendezésnek köszönhetően” a film „elképesztően jól néz ki”. A film egy feleség történetét meséli el, "aki megcsalta férjét, amíg távol volt, és őszintén megbánta, hogy bűnbe esett", "a film könnyen átcsúszott volna többször is a nyáladzó érzelgősségbe". A kép készítőinek magabiztos munkája azonban megmenti az esetet [8] . A TimeOut szerint a forgatókönyv thriller stílusú részét, különösen a zsarolás bonyodalmait David Goodis kiválóan írta [9] . Schwartz megjegyezte, hogy "Sherman rendező jó munkát végzett a film színpadra állításával, amely egy malayai gumiültetvényről Los Angeles háború utáni virágzó előkelő városaiba költözik" [4] .

Színészi partitúra

A kritikusok dicsérték a főszerepek összes szereplőjének játékát. Így a New York Times bírálója megjegyezte, hogy "Sheridan hatalmas hálát érdemel" azért, hogy meggyőző képet alkotott Chris Hunterről, jóllehet előadásában nem szerepel "egy nő mélyreható elemzése, aki szégyellte magát". A kritikus dicséri Lew Ayres "nagyszerű teljesítményét ügyvédként és barátként, aki eltökélt szándéka, hogy meggyőzze ügyfeleit arról, hogy ne ugorjanak hirtelen egyik házasságból a másikba". A képernyőn tartja a súlyát, és leköti a közönség figyelmét. "Zachary Scott férjként komoly és meggyőző, John Hoyt pedig nem kevésbé sikeres rendőr hadnagyként" [8] . A TimeOut szerint "a gyönyörű Sheridan egyik legszebb teljesítményét nyújtja, mint egy nő, aki bűnbe esik, majd kénytelen megölni molesztáló szeretőjét, hogy szeretett férje ne derítse ki", és "Scott mint férj és Ayres a szerepben egy jóindulatú ügyvéd, támogassa őt” [9] .

Jegyzetek

1. ↑ Legmagasabbra értékelt játékfilm-rendezői címek Vincent Shermannel . Internet Movie Database. Hozzáférés időpontja: 2017. február 5.  
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Richard Harland Smith. Cikkek: A hűtlenek (1947  ) . Turner klasszikus filmek. Letöltve: 2017. február 5. Az eredetiből archiválva : 2017. április 2..
3. ↑ 1 2 legjobban értékelt játékfilm Lew Ayres -szel . Internet Movie Database. Hozzáférés időpontja: 2017. február 5.  
4. ↑ 1 2 3 Dennis Schwartz. A Wyler-féle The  Letter kielégítően fényes remake-je . Ozus világfilmkritikája (2010. augusztus 19.). Hozzáférés dátuma: 2019. december 7. Az eredetiből archiválva : 2019. december 7.
5. ↑ A legjobban értékelt játékfilmek Zachary Scott  -tal . Internet Movie Database. Letöltve: 2017. február 5. Az eredetiből archiválva : 2021. szeptember 16.
6. ↑ 1 2 3 A hűtlenek (1947):  Megjegyzés . Amerikai Filmintézet. Letöltve: 2017. február 5. Az eredetiből archiválva : 2017. december 1..
7. ↑ 12 Hal Erickson. A hűtlenek (1947). Szinopszis  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2017. február 5. Az eredetiből archiválva : 2017. december 1..
8. ↑ 1 2 3 A T.MP „The Unfaithful” háború utáni tanulmánya Ann Sheridan, Lew Ayres és Zachary Scott főszereplésével, premierje a Strandben . The New York Times (1947. június 28.). Hozzáférés időpontja: 2017. február 5.  
9. ↑ 123TM . _ _ A hűtlenek (1947). Time Out Says . időtúllépés. Hozzáférés időpontja: 2017. február 5. Az eredetiből archiválva : 2016. szeptember 28.  
10. ↑ Selby, 1997 , p. 191.
11. ↑ Keaney, 2003 , p. 448.

Irodalom

• Spencer Selby. Sötét város: The Film Noir . - Jeffeson, NC: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .
• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 film a klasszikus korszakból, 1940–1959 . - Jefferson, Észak-Karolina és London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .

Linkek

• Hűtlen az American Film Institute honlapján
• Unfaithful a Turner Classic Movies weboldalán

Tematikus oldalak	AllMovie ČSFD Filmaffinitás Internet Movie Database Rohadt paradicsomok AFI játékfilm katalógus
Szótárak és enciklopédiák	Britannica (online)