| Nabat | |
|---|---|
| Műfaj | dráma |
| Termelő | Evgeny Bauer |
| forgatókönyvíró_ _ |
Evgeny Bauer |
| Főszerepben _ |
Nyikolaj Radin Mihail Narokov Vera Karalli |
| Operátor | Borisz Zavelev |
| gyártástervező | Kulesov, Lev Vladimirovics |
| Filmes cég | JSC "A. Hanzsonkov és K" |
| Ország | Oroszország |
| Nyelv | orosz |
| Év | 1917 |
| IMDb | ID 0008360 |
A Nabat egy orosz némafilm , amelyet Jevgenyij Bauer rendezett . 1917. május 5-én jelent meg [1] [2] [3] . Feliratok nélkül megőrizve [2] .
A filmet 1916-ban forgatták. Jevgenyij Bauer rendező számára ez a kép "alapvető fontosságú volt, és rendezési módszertanának és készségeinek csúcsává kellett volna válnia" [3] [4] . Ő maga javasolta E. Werner "Szabad út" című regényének színpadra állítását egy "lemezprodukció" részeként [5] [6] . Bauernek a "Szabad útra" vonatkozó összes megrendelését soron kívül hajtották végre a Hanzhonkov gyárban, grandiózus díszleteket építettek [6] .
A forgatás és a film zárt megtekintése után E. Bauer sikertelennek ítélte a filmet, és kérte, hogy ne adják ki. A kép felkerült a polcra [6] .
Azonban nem sokkal a rendező halála előtt a filmet Antonina Hanzhonkova (a filmgyár vezetőjének felesége) és Vera Popova (később A. Hanzhonkov második felesége) újravágta. „Amikor Bauer végül lemondott szerencsétlen alkotásáról, az érintett gyár művészeti részlegének vezetője, A. N. Hanzhonkova és a főszerepet játszó V. A. Karalli úgy döntött, hogy drága anyagokat használnak fel” – emlékezett vissza Alekszandr Hanzsonkov filmvállalkozó. „Felfogadták V. D. Popovát, aki a gyár igazgatóhelyettese volt a vágási részlegnél – írta –, és elkezdték keresni a meglévő jelenetek új értelmezéseit” [5] [7] . A munkássztrájk epizódjait az 1917. februári oroszországi események után forgatták [8] .
Az újraszerkesztés után „Nabat” néven megjelent a kép a feliratok új szövegével. A film sikeres volt [5] [9] .
Az Elsa Werner "Szabad út" című regénye alapján készült film forgatókönyvét E. Bauer rendező írta. Az akciót Németországból a modern Oroszországba helyezték át a film forgatásának idejére . A regény melodramatikus vonalaihoz az akkori szellemnek megfelelően a társadalmi dráma elemei és az osztályharc témája is felkerült . Magda Orlovszkaja hercegnő szerelmi viszonya és testvére, Igor drámája a munkások nyugtalansága és a petrográdi forradalmi események hátterében játszódik .
Az eltékozolt arisztokrata Orlovszkij herceg a milliomos iparos, Zheleznov lányával kötött jövedelmező házasság segítségével igyekszik javítani dolgain, nővére-kalandorja szerelmi kapcsolatokat is sző. Egy iparos naiv lánya, Zoya szenved attól, hogy apja megtiltja neki, hogy hozzámenjen egy tétlen arisztokratához. Vőlegénye , Victor kezd rájönni, hogy menyasszonya egy arisztokrata szeretője, és tragikusan meghal . A herceg búcsúlevelet ír, és öngyilkosságot kísérel meg. Magda hercegnő megbánja tetteit.
A film szembeállítja az arisztokraták (Orlovszkij herceg és nővére, Magda) és a milliomos Zheleznov és családtagjai képeit. A cselekmény szerint a film eseményeinek jelentős része vagy az iparos házában , vagy az irodájában játszódik, ahol a gyártási problémák megbeszélésével van elfoglalva. Sztrájk van Zheleznov gyárában . Az egyik fő történetszál Nyikolaj Sztratonov mérnök , a szocialista és a munkások jogaiért harcoló története, aki az akció során megsérül. Beavatkozik a munkások sztrájkjába, és segít megoldani a gyártulajdonossal fennálló konfliktusukat.
A filmet a Krím-félszigeten forgatták a JSC "A. Hanzsonkov és K"
A Projector magazin kritikájában azt írta, hogy a film cselekménymotívumai "egy összetett, de meglehetősen sikeres kombinációban kapcsolódnak össze, amely számos filmes hatást is tartalmaz - munkások nyugtalansága, gyári tűz, márciusi napok Petrográdban és még sok más " [10] .
A Teatralnaya Gazeta című folyóiratban Vitold Ahramovics rámutatott, hogy „A Nabat egy tipikus „Bauer”-kép, egy csodálatos, gyönyörű filmfreskó, harmonikusan villog a képernyőn, ritmikus, megbabonázva a szemet” [11] . A rendező azon kísérletét, hogy a pavilonban természetet adjon, a bál kudarcának nevezik. A kritikus úgy vélte, hogy Karalli színésznő "némileg visszaélt az előtérrel (persze ez nem a művész, hanem a rendező hibája), de általában a bűnbánó kalandos alakja érdekesnek bizonyult számára". Kiemelte, hogy "Barancevics nagyon kedves egy gyáros lányának szerepében", a színész, Khokhlov kiváló a mérnök Stratonov szerepében, Narokov "a vászon csodálatos karakterszínészének" mutatkozott be, Nyikolaj Radin szerepében érdekes [11] [12] . „Nagyon megható, és a megfelelő helyeken hatékony V.A. Karalli, - írta a "Kinematográfiai Értesítő". - ... A művész vécéje, különösen a fur - shenshel és a hermelin, már a palotából csupa luxus" [13] [14] .
V. Akhramovicsnak lehetősége volt két változatban értékelni a filmet (újravágás előtt és után): „Nyilvánvalóan siettek a nyilvános megtekintéssel, és a kép sokat veszített az első négy rész elhúzódása és az érthetetlen ugrások és vágások miatt. az utolsó részek. Valami nem stimmelt a feliratokkal is” [11] [12] [15] . „A kritikusok számára azonban a kép első teljes kiadásának megtekintése igazi élvezet és remek anyag az ítélkezéshez” – írta, megjegyezve azt is, hogy „az ollóval és egy kötelező feliratozással könnyen kiküszöbölhető hibák felfedik előttünk a rendezői alkotás gyökereit. kreativitás” [11] [16] .
Veniamin Vishnevsky filmtörténész ezt a képet "E. F. Bauer legnagyobb filmjeként, munkásságára nagyon jellemző filmként" emelte ki [1] . Szemjon Ginzburg filmtörténész ugyanakkor felrótta a rendezőnek, hogy "a munkássztrájkharc rokonszenves ábrázolását próbálta összeegyeztetni a polgári erkölcs érvényesítésével és pozitív eszméinek egy erős akaratú üzletember-kapitalista képében való megtestesülésével. " [17] .
S. Ginzburg szerint „Bauer meg akarta mutatni, hogy a tulajdonosok és a dolgozók között nincsenek feloldhatatlan ellentétek, és az emberközeli szolgáltató értelmiség kötelessége, hogy segítsen elsimítani a felmerülő egyéni konfliktusokat” [8 ] . „A sztrájk első képe az orosz moziban nagyon viccesen néz ki: egy rakás rosszul öltözött ember gyűlt össze egy kis pavilon emelvényén, természetet imitálva, tehetetlenül, mint egy rossz opera statisztájában, és hadonászott a karjával. A kép cselekményéből teljesen lehetetlen megérteni, miért kezdtek sztrájkot, és mit akarnak elérni ”- írta a szovjet filmkritikus [8] .
Jevgenyij Gromov filmkritikus Bauer e filmjét munkája olvasójának tekintette: "Minden benne van, ami Bauer - rendező és művész - velejárója" [18] . Megjegyezte, hogy "a rendező túl sokáig dolgozott rajta, gondosan előkészítette a díszletet, és sokszor próbált a színészekkel", ugyanakkor egyetértett abban, hogy "a film valóban nem Bauer száraznak és racionálisnak bizonyult". Felhívta a figyelmet arra, hogy Bauer "már az általa korábban választottnál összetettebb és komolyabb témákra törekedett", és megpróbált "behatolni a nagy társadalmi problémák zónájába".
E. S. Gromov szerint „Bauernek rossz elképzelése volt a munkások életéről, munkájuk környezetéről”, ezért „az üzem belső tereit szárazra és naivra teszik, a dolgozók ruháit véletlenszerűen választják ki, a téma ismerete”, de „a kritikai szellemben rajzoló felvételek sokkal meggyőzőbbek a „felső” gazdag és vulgáris élete”. „A milliomos Zheleznov hazai környezete, amelyben minden a gazdagságról és az arroganciáról kiáltott – írta a kritikus –, „néha objektívebben és fényesebben, mint a primitív dramaturgia, mohó és kulturálatlan újgazdagként jellemezte őt”. Gromov a filmművészet és E. Bauer filmjei "rejtélyeinek titkának" tekintette Bauer felfedezését a vásznon megjelenő dolgok plasztikus erejének és dinamikus szépségének [18] .
Irina Grashchenkova filmkritikus megjegyezte: „Bauer intuitíven és talán tudatosan az orosz modernizmus egyik alkotójának, a legnagyobb építésznek, Fjodor Sehtelnek a tapasztalataihoz fordult . A "Nabat" filmben szereplő nagyméretű belső terek - előcsarnok, iroda gótikus stílusban - közvetlenül az ő stílusában készültek, Bauer mesterien uralta a teret, a fényt, a levegőt - a modernista építészet fő alkotóelemeit" [19] .
Lidia Zaiceva filmszakértő monográfiájában [20] részletesen megvizsgálta a film művészi jellemzőit . Különösen megjegyezte: „A „Nabat” (1917) című film, amely szalonmelodráma maradt, új tulajdonságokat szerez, elsősorban az akciókörnyezet jellemzőiből. A rendező ötlete most a három fő enteriőr (L. Kuleshov művész) összehasonlításán alapul, amelyek mindegyike a karakterek és a cselekmény sajátos társadalmi jellemzőit hordozza magában" [21] . „A valódi termelést folytató emberek osztályvilágának elképzelése, az arisztokrácia világával való általános szembenállás feledésbe merülése a századfordulón meglehetősen gyakori illúziókat tükrözte” – írta L. Zaiceva [22] ] . Ugyanakkor a rendezőt a társadalmilag jelentős cselekményben is "továbbra is jobban érdeklik a szereplők szerelmi élményei, sorsuk összefonódása" [23] . A filmkritikus azt is megjegyezte:
„A cselekmény egyes pillanataiban a montázs szembeállítások kezdenek főszerepet játszani, az egyik töredék megszakítása a másikkal. Nem csak az, hogy Bauer montázst használ az epizódok sorozatában, amikor eltérő jeleneteket állít egymás mellé. Ezekben a jelenetekben a résztvevők állapotát elemzi szinte mindegyiknél montázskonstrukció segítségével" [23] .
A filmkritikus szerint az operatőr, B. Zavelev "minden árnyalatot felhasznál a díszletek és mise-en-scene-ek felépítésében". Ügyesen "kezeli a fényáramokat, a csillogást, a textúrák tükröződését a szituáció ragyogó felületein és a tükrökön, egyfajta" dramaturgiát "az érzelmileg befolyásoló effektusokból, és a képi és plasztikus mozi egymástól eltérő felfedezéseit komplett művészi stílussá alakítja" [ 24] .
Az akkor fiatal filmművész, Lev Kuleshov debütáló munkáját nagyra értékelték. L. Zaiceva szerint "nagyvonalúan sok furcsa részletet helyez el a keretben, kifejező hátteret és fantáziadús környezetet teremtve a színészek akcióihoz". Ugyanakkor "kreatív fantáziája, amely gyakorlatilag nem felelt meg a Hanzhonkov cég képességei miatti korlátozásoknak, szigorúan alá van rendelve a rendező feladatainak, és összhangban van saját filmes tapasztalataival" [23] .
V. F. Semerchuk filmtörténész a filmet "nagyszerű és briliáns stílusban" nevezte. Bauer E. munkásságát így értékelte: „A művész érzékeny, ki van téve az idő befolyásának, a cselekményben a „pusztuló és haldokló” arisztokrácia képviselőit állítja szembe egy gyárossal és társával, egy mérnökkel. Az arisztokraták teljes veresége a filmben arról tanúskodik, hogy a februári polgári forradalom, amelyben az arisztokrácia megsemmisítő vereséget szenvedett, fontos hatással volt Bauerre .