| Moscow Music Hall (2018 novemberétől – Mosconcert Hall) | |
|---|---|
| Korábbi nevek | Music Hall Circus, Music Hall Kirakatszínház |
| Színház típus | zenei |
| Alapított | 1923 |
| Műfajok | operett , kabaré , cirkusz , szatíra |
| színház épülete | |
| Elhelyezkedés | Moszkva |
| Cím | Moszkva, st. Kalanchevskaya , 33/12 |
| Föld alatt | Komszomolszkaja |
| 55°46′33″ é SH. 37°38′57″ K e. | |
| Kapacitás | 500-600 ember |
| Menedzsment | |
| Rendező | Irina Ravinskaya |
| Művészeti igazgató | Platon Ravinsky |
| Fő koreográfus | Vladislav Lyushnin |
| Weboldal | music-hall.ru |
A Music Hall színház- és koncertterem, Moszkva városának állami kulturális intézménye .
A Zeneterem első hangversenyére az Akvárium Színház színpadán került sor 1923 -ban . Eredeti nevén "Music Hall Circus".
A Music Hall akkoriban és a jövőben is mindig igyekezett műsorára vonzani az akkoriban népszerű popművészeket. Egyrészt azért, mert a színháznak nem volt állandó társulata, másrészt az akkori műfaji, ideológiai bizonytalanság és ebből adódóan a mindenkit kielégítő előadás megrendezésének nehézségei miatt. A Zeneterem ekkor az Állami Cirkuszok Központi Igazgatóságának volt alárendelve, ami önmagában is megmagyarázta a nagyszámú cirkuszi előadás jelenlétét a színház kezdeti programjaiban. Ráadásul a külföldi kollégák sikeres tapasztalatai ellenére a műfajban (London, Párizs), ez a formátum nem vert gyökeret a szovjet valóságban. Érdekes módon a Zeneterem kezdetben tényleg gyakorlatilag „különleges” számokból állt, és kevés művészetet hordozott. A szólisták felváltva léptek fel különböző számokkal: sztepptáncot, zsonglőrködést, csirke és krokodil elaltatását, sőt, még zenélt is, mint hangszerek, narancsok és puha játékok. Állítólag az akkori popsztárok nevei vonzották a közvéleményt, csakúgy, mint a plakátok, amelyek többnyire csak külföldi nevekkel voltak tele. Sajnos azt, amire a Zeneterem vágyott, nevezetesen varietészínháznak, akkoriban nagyon nehéz volt annak nevezni.
Ezért nevezték át a színházat 1928-ban „Demonstrative Variety Theatre Music Hall”-nak. A Music Hall akkori történetében számos kulcsembernek kellett megmentenie a helyzetet. A csoport koreográfusa Kasyan Goleizovsky volt . Alatta megalakult a „30 Girls” állandó táncegyüttes, és David Gutmant meghívták művészeti vezetőnek . A Music Hall számára írt szerzők között volt Ilf , Petrov , Majakovszkij , Demyan Bedny , és olyan popművészek énekeltek a színház színpadán, mint Utyosov , Amursky, Gurko, Afonin, Milich, Grinov. Goleizovszkijnak és Gutmannak kellett volna megváltoztatnia a körülményeket. A színház egy szintetikus zenei előadás felé haladt, amely tartalmas, mégis szórakoztató volt, valahol a szatíraszínház, az operett, a cirkusz és a tánc között egyensúlyozva. Az operetthez való igazodás egyértelműen megmutatkozott a központi szerepre való színészválasztásban. Az 1928-1929 -es szezonban a Music Hall négy előadást adott ki: „A XXX. század csodája” (később Leningrádba költöztették, és a Music Hall megnyitásával egybeeső időpontra időzítették, és „A 21. század csodái” címet viselték). ott), „Riporter száz perce”, „Ott, ahol a jég” ( Isaak Dunajevszkij zenéje ) és „Az égből hullottak”. D. Gutman négyből hármat rendezett, a Music Hall következő évadai közül egyik sem lesz ennyire gazdag premierekben. Különösen sikeres volt (az elítéléssel egyidejűleg) a „30 angol lány” szám, amelyet részletesen leírtak mind az emlékiratokban, mind Natalja Seremetyevszkaja műveiben . A félmeztelen nők nézete ugyanakkor sok kritikát váltott ki, bár nem maradt el pozitív kritikák nélkül [1] :
„A lány száma... semmiképpen sem tekinthető egy félmeztelen test demonstrációjának” – szögezte le az Izvesztyia bírálója. - A súlypont - ugyanazon mozgás egyenletes ismétlődésében, emlékeztetve annak tisztaságára és a gépek mechanikus mozgására. Ez egyfajta pop testnevelés"
Goleizovsky koreográfus pontosan ugyanarra a zeneterem műfajában rejlő táncra törekedett, ahol a női tánccsoport kecses, de ugyanakkor tökéletesen szinkronizált mozdulatokat ad elő. Koreográfiája nemcsak a ritmikus gimnasztika és testnevelés elemeire épült, hanem koreográfiai kompozíciókra és eleganciát hordozott.
Olyan művészek, mint V. Tokarskaya , K. Shulzhenko , L. Ruslanova , A. Menaker , M. Khrustalev továbbra is megjelentek a Moszkvai Zenecsarnok színpadán; a színház igyekezett meghozni a legjobbat, ami a 20-as és 1930-as évek fordulóján a színpadon volt. A Music Hall folytatta a kísérletezést, és kereste a kiutat a „színházi feladatokat ellátó koncertterem” nehéz helyzetéből. E. Uvarova a "Variety Theatre: Miniatures, Reviews, Music Halls" című művében ezt írja:
„Tíz éves útja a saját arcának folyamatos keresésének útja, eltér a Nyugaton kialakult hagyományos zeneteremtől. E keresések során megnyerte a közönség tetszését, a Zeneterem látogatottsága megduplázódott, háromszorosára nőtt. Vannak jelentések új zenei termek létrehozásáról - Mobile Moscow és mások.
1934 - ben megszületett a "Cirkusz kupola alatt" című produkció, amely örökre beemelte a színházat a szovjet művészet történetébe Grigorij Alekszandrov filmjének köszönhetően, amely az előadás cselekményén alapul , " Cirkusz " néven.
Sajnos még ilyen hírnév sem menthette meg a színházat: kolosszális harc folyt a "polgári művészet" ellen, és magát a varietéműfajt sem tartották másnak, mint a burzsoázia megnyilvánulási formájának. 1937 -ben pedig Moszkvában és Leningrádban egy időben bezárták a zenetermeket.
A színház visszatérése 1960 -ban történt ; az új koncepció kulcspontja a tánc volt. Ha a Music Hall eleinte popénekesekre és költőkre támaszkodott, akkor az új színház a tánc- és popsztárok interakciójára helyezte a hangsúlyt, a corps de balett jelentősége megnőtt, és majdnem felértékelődött egy fellépő sztár jelentőséggel. Az "előadás" szót most könnyen felválthatná a "koncert" szó, és maga a Music Hall részben megszabadult a "kabaré" stílustól.
Mindezek az érdemek Lev Mirov és Alekszandr Konnyikov érdemei , mert 1960 -ban ők vonzották a „ Rainbow ” koreográfiai együttest és az akkori művészeket a zeneterem helyreállítására : M. Bernes , M. Novitsky, K. Lazarenko, A. Belov. A felújított Moszkvai Zeneház újra megkezdte munkáját, ezúttal a Zöld Színház színpadán, de furcsa módon nem Moszkvában, hanem a jaltai rakparton [2] , ahol egykor Jurij Gagarin is meglátogatta . Eleonora Prokhnitskaya így emlékszik vissza :
„Jaltában meghívtuk Gagarint, hogy nézze meg a Music Hall „Moszkva, Vénusz – tovább mindenhol” előadását, amely a töltésen lévő Green Theatre-ben volt. Örömmel értettek egyet Valyával.
Alekszandr Konnyikov színházigazgató ( 1963 óta művészeti vezető) és a Raduga Ensemble koreográfusa, Nikolai Kholfin olyan előadásokat hoz létre, mint a Amikor a csillagok kigyúlnak (1960), a Moszkva-Vénusz, a Mindenhol tovább (1961) M. Blanter [3] , „ Tick-Tock, Tick-Tock” (1962), mindez Lev Mirovval együtt és egymástól függetlenül: „Százegy nap Párizsban” (1966), „A szivárvány minden színe” (1967), „Én vagyok dal” (1968), „Moszkva kaleidoszkóp” (1969). Egyre több táncos lép fel. Hamarosan a csapat először indulhat külföldön.
Érdemes megjegyezni, hogy az első ország, amelyet a színház felkeresett, Franciaország volt. Ott mutathatta be a zeneterem a műfajban dolgozó kollégáinak, hogy mi is az a „Moulin Rouge oroszul”.
1973 és 1974 emlékezetes marad a színház számára: ekkor adja elő a Moszkvai Zeneház utolsó műsorát, „A Vörös nyíl Moszkvába érkezik” Pavel Chomsky ( a Mossovet Színház művészeti vezetője ) előadásában olyan művészekkel, mint Lyubov Polishchuk , Lev Shimelov . 1974-ben a színház az Állami Koncert irányítása alá került , Konnyikov a Varieté Színházba került, a balettkar feloszlott, és a Moszkvai Zenecsarnok másodszor is megszűnt.
20 évvel később, 1994-ben Pavel Ravinsky , a Planet varietészínház művészeti igazgatója, a Variety Színház művészeti vezetőjével, Borisz Brunovval együttműködve , Moszkva Város Kulturális Bizottságának égisze alatt, műsort rendezett. „A moszkvai zenecsarnok folytatódik”. A színházban rejlő stílus ismét látható: a zeneterem olyan popművészeket vonz, mint Iosif Kobzon , Alekszandr Malinin , Dmitrij Malikov , és a táncosok oldaláról a „Planet” varieté színházi csoport.
Pavel Ravinskynak és Joseph Kobzon támogatásának köszönhető, hogy a zeneterem állami tulajdonba kerül. Ravinsky lesz a jelenleg Állami Költségvetési Kulturális Intézmény "Music Hall" művészeti igazgatója, és eljön az idő, hogy a színház Oroszországban turnézzon az "Álomutazás" és a "Varázslatos áttekintés" című új programokkal.
2007 -ben a művészeti igazgatói posztot Pavel Ravinsky fia - Platon Ravinsky vette át . Feleségével , Irina Ravinskaya igazgatóként folytatta a csapat fejlesztését. Az "Álmok utazása" és a "Varázslatos áttekintés" programokat a színház főkoreográfusa, Vladislav Lyushnin irányításával frissítik . Minden egyes koreográfiai számhoz új jelmezeket készítenek, amelyek a Moszkvai Zeneterem műfajában rejlőek. A tánc jelentősége tovább nő, és a koncerteken is nagy szerepet kap.
2009- ben , 2010 -ben , 2011-ben a Zeneterem rendszeres résztvevője lett a Dancing with the Stars projektnek.
Ezekben az években a zeneterem főként a szövetségi csatornák rendezvényein lép fel: " Kék fény ", " Csodák mezeje ", " Jó viccek " stb., miközben nem ad saját koncertet Moszkvában.
2015 -ben a zeneterem egyesül a Mosconcert színházzal , és Platon Ravinsky vezényletével először nyitja meg kapuit szóló programok előtt, végül a Kalanchevskaya színpadán.
2016-ban a zeneterem a Mosconcert egyik helyszíne lett , 2018 novemberében pedig a márkaváltás eredményeként a Mosconcert Hall nevet kapta [4] .
A Zenecsarnokot Mihail Bulgakov A Mester és Margarita című regénye említi .
A "Cirkusz kupola alatt" című darab alapján 1934- ben forgatták G. Aleksandrov " Cirkusz " című filmjét .