Módszer ( angol Method acting ) – képzési és próbatechnikák összessége, amelyek célja a színészet őszinteségének, kifejezőkészségének és érzelmi gazdagságának fejlesztése. Vezető, főként amerikai színházi szakemberek munkája alapján. Ez a színészet egyik legnépszerűbb megközelítése az Egyesült Államokban. A módszer a Sztanyiszlavszkij-rendszeren alapul , amelyet K. S. Stanislavsky orosz színész és rendező fejlesztett ki . A módszer kidolgozásához legnagyobb mértékben hozzájáruló amerikaiak közül kiemelkedik Lee Strasberg (pszichológiai szempontok) [2] , Stella Adler (szociológiai szempontok) és Sanford Meisner (viselkedési szempontok). Ők hárman fogalmazták meg először a módszer alapelveit, amikor együtt dolgoztak egy New York-i színházi társulatban [3] .
A Módszer a Sztanyiszlavszkij által a 20. század első évtizedeiben kidolgozott színészi rendszeren alapul. Sztanyiszlavszkij rendszere a következőkön alapult: 1) a miningheimi színház elvei , amelyek a rendező szerepét az előadás színpadra állításában a színészek egyetlen esztétikájaként és fegyelemként jelölték meg; 2) drámai realizmus a Maly Theatre szellemében ; és 3) Antoine André francia rendező [4] naturalista produkciói .
A "rendszer" azon alapul, amit Sztanyiszlavszkij "az átélés művészetének" nevezett, amelyet szembeállított a "ábrázolás művészetével" [5] . Ez a technika a cselekvő tudatos gondolatának és akaratának felhasználásából áll a tudatalatti pszichológiai folyamatok, például az érzelmi tapasztalatok és a tudatalatti viselkedés mozgósítása érdekében [6] . A próbán a színész belső motívumokat keres, hogy igazolja a szereplő cselekedeteit (az ún. „feladat”). [7] Ezt követően Stanislavsky kifejlesztette rendszerét, bevezetve a próbafolyamatba a „ fizikai cselekvések módszerét ” [7] . A szerep részleteinek megvitatása helyett az úgynevezett aktív elemzésre törekedett, amely színpadi helyzetek improvizálásából állt [8] . Sztanyiszlavszkij szerint "a színdarab legjobb elemzése a javasolt körülmények közötti cselekvés" [9] .
Sztanyiszlavszkij módszere, amelyet a Moszkvai Művészeti Színház (MKhT) első stúdiójának növendékeivel folytatott munkája korai szakaszában bevezetett , forradalmasította a színészetet Nyugaton [10] . Az 1920-as évek elején az egyesült államokbeli Moszkvai Művészeti Színház turnéja során Lee Strasberg az összes előadást látta, és mély benyomást tett rá [11] . Ezzel egy időben Richard Boleslavsky , Sztanyiszlavszkij első stúdiójának egyik növendéke előadássorozatot mutatott be a „rendszerről”, amelyek „Színészet: az első hat óra” címmel jelentek meg (1933) [12] . Az amerikai közvélemény érdeklődése Boleslavsky és M. A. Uspenskaya (szintén a Moszkvai Művészeti Színház első stúdiójának növendéke) döntéséhez vezetett, hogy az USA-ban maradnak, és létrehoznak egy amerikai laboratóriumi színházat [13] [14] . Az 1910-es évek változatában a Sztanyiszlavszkij-rendszert gyakorolták, amely eltért az 1930-as évek kidolgozottabb változatától, amelyet a Színész munkája önmagán című könyvben vázol fel . Sztanyiszlavszkij könyvének első része, amely a színészképzés pszichológiai jellemzőit vázolja, 1936-ban jelent meg az Egyesült Államokban, rövidített formában és pontatlan fordításban An Actor Prepares címmel . Az angolul beszélő olvasók gyakran összekeverik az első kötet ezen fordítását a „rendszer” egészének leírásával [14] .
Sok amerikai színész, akinek munkája a színészi módszerhez kapcsolódik, tanult Boleslavsky és Uspenskaya kísérleti színházában [15] . A játék technikáit, amelyeket később a színház egykori tanítványai, például Lee Strasberg, Stella Adler és Sanford Meisner bemutattak, gyakran összekeverik a Sztanyiszlavszkij-rendszerrel. Strasberg változata kizárólag pszichológiai technikákon alapult, ellentétben Sztanyiszlavszkij többdimenziós pszichofizikai megközelítésével, amely a karaktert és a cselekvéseket „belülről” és „kívülről” egyaránt feltárja [16] .
Sztanyiszlavszkij korai munkái mellett a színész módszerének kidolgozását tanítványa, Jevgenyij Vakhtangov ötletei és technikái is befolyásolták . Vakhtangov „tantárgyi gyakorlatait” Uta Hagen használta a színészek képzésére és a színészi képességek fenntartására. A Vakhtangov-módszer alapján Lee Strasberg módosította a Sztanyiszlavszkij-rendszert. Ezt a megkülönböztetést követően a színészek felteszik maguknak a „Mi motiválhat engem arra, hogy ugyanúgy viselkedjek, mint a szereplő?” kérdést, nem pedig Sztanyiszlavszkij kérdését: „Mit tennék és mit éreznék hősöm helyében a felkínált körülmények között” [ 17] .
A színészi módszer fogalmai és technikái között fontos helyet foglalnak el a helyettesítés [en] , a „mintha”, az érzéki emlékezet , az érzelmi memória [en] és az állatimitáció technikái, amelyeket először Sztanyiszlavszkij javasolt . A színészi módszert alkalmazó színészek szerepük kialakítása érdekében időnként pszichológusok segítségét is igénybe veszik [18] .
Strasberg megközelítésében a művészek élettapasztalataikból merítenek, közelebb hozva őket szereplőikhez. Ez a módszer magában foglalja az érzelmi vagy, ahogy Strasberg nevezte, az „affektív” emlékezet [en] bevonását , magában foglalja a hasonló érzetek újbóli átélését, amelyek egy időben jelentős érzelmi hatással voltak a színészre. Ugyanakkor a színészek igyekeznek nem visszafogni az érzelmeket, hanem éppen ellenkezőleg, kiutat adni nekik. Így a színésznek sikerül természetes érzelmi hátteret teremtenie a szerephez anélkül, hogy színészi vagy affektáláshoz folyamodik .
1934 nyarán , Párizsban Stanislavsky öt hétig dolgozott Stella Adler amerikai színésznővel , hogy segítsen neki leküzdeni a szereposztás nehézségeit (az úgynevezett "blokkok") [19] . Tekintettel arra, hogy Amerikában már széles körben alkalmazták az "érzelmi memória" módszerét, Adler meglepődve tapasztalta, hogy Sztanyiszlavszkij csak szélsőséges esetekben ajánlja ezt a technikát [19] .
Richard Boleslavsky hatására az érzelmi memória a tanulás központi jellemzőjévé vált Strasberg New York-i csoportjában. Ezzel szemben Stanislavsky azt ajánlotta Stella Adlernek, hogy keresse az érzelmi kifejezés módját a fizikai cselekvésen keresztül. Erről értesülve Strasberg azonban nem volt hajlandó változtatni az érzelmi megnyilvánulások gyakorlásához való hozzáállásán [19] [20] .
A 20. század második felének számos prominens amerikai színésze volt Strasberg tanítványa, mint például Paul Newman , Al Pacino , George Peppard , Dustin Hoffman , James Dean , Marilyn Monroe , Jane Fonda , Jack Nicholson , Mickey Rourke és még sokan mások [21] ]