Sakit Ghulam oglu Mammadov | |||
---|---|---|---|
Születési dátum | 1958. augusztus 5. (64 évesen) | ||
Születési hely | |||
Polgárság |
Szovjetunió Azerbajdzsán |
||
Tanulmányok | |||
Díjak |
|
||
Weboldal | sakitmammadov.art | ||
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Sakit Gulam oglu Mamedov ( azerbajdzsáni Sakit Qulam oğlu Məmmədov ; 1958. augusztus 5., Neftchala régió , Azerbajdzsán SSR , Szovjetunió ) azerbajdzsáni művész, az opalizmus műfajának megalkotója a festészetben [ 1] , az Azerbajdzsán Népművészete018. , professzor (2018), az UNESCO Művészek Szövetségének tagja [2] , az Európai Természettudományi Akadémia tiszteletbeli professzora, a Vatikáni Heraldikai Akadémia grófja, a Művészeti Világakadémia rendes tagja, a Birodalmi Akadémia tiszteletbeli tagja of Arts of Russia , a Római Modern Művészeti Akadémia tiszteletbeli tagja, a Művészeti Világakadémia rendes tagja, a Török világ Akadémia rendes tagja.
Sakit Mammadov 1958. augusztus 5-én született Neftchala városában . 1978-ban kitüntetéssel diplomázott az Azim Azimzade után elnevezett Azerbajdzsán Állami Művészeti Főiskolán . S. Mammadov, aki 1978-1980-ban szolgált a hadseregben. 1981-ben belépett az I. Repinről elnevezett Leningrádi Művészeti Akadémia festő szakára , ahol 1987-ben kitüntetéssel végzett. [3]
Tud oroszul és törökül.
Nős, 3 gyermeke és 3 unokája van. Gyermekei Nizar Mammadov, Tsezar Mammadov és Aynur Mammadova szintén művészeti tevékenységet folytatnak. [négy]
A rendkívül érdekes festőstílusú és egyedi alkotói technikával rendelkező Sakit Mammadov több mint 30 éve foglalkozik művészi kreativitással, és részt vesz a világ legrangosabb kiállítótermeiben és galériáiban rendezett kiállításokon. 1988 óta az Azerbajdzsáni Művészek Szövetségének tagja. Sakit Mammadov az 1980-as években kialakult tehetséges művészgeneráció fényes képviselője. "Emlékezetes kép", "Játék", "Gyakorlat", "Falabakhanlar", "Születésnap", "Leningrádi emlékek", "Éljen Isztambul", "Ünnep", "Esküvő", "Metro", "13-as busz" , Műveinek címei, például „Amatőr”, stb. A művész egyes tematikus festményeit lehetetlen egy adott helyhez és időponthoz kötni. Sakit Mammadov azt mondta egy interjúban:
Hogyan születik az ember? Így jön létre egy mű. Ha valamelyik művész azt mondja, hogy úgy hoztam létre egy művet, hogy fehér vászonra festettem, ez a gondolat vicces. Az agynak dolgoznia kell a kompozíción. Az ember születése természetes, valami Istentől fogant. Hallgat. Ez az egyetlen emberi szerv, amely először az anyaméhben veszi fel teljes formáját. Isten úgy teremtette őt, hogy átadja az információit. Ugyanez igaz a festészetre is. A kompozícióban a művész azon dolgozik, amit először látni szeretne...
1983 óta a különböző kiállításokon részt vett Sakit Mammadov munkáit a világ híres galériáiban állítják ki. Többek között sikeresen kiállít a Puskin Múzeumban, az Európai Parlamentben, a francia Opera Galériában, a törökországi Dolmabagcha palota galériáiban, Spanyolországban, Portugáliában, Olaszországban, Rómában, Nagy-Britanniában, az USA-ban és a világ más rangos galériáiban. .
A jól ismert orosz kritikus, Andrej Bazhenov lenyűgözött a művész munkáján, és azt mondta:
Sakit Mammadov keze egy reneszánsz művész kezéhez hasonlít . [5]
Abból, amit Sakit Mammadov a művészetről mondott: A festészet az én világomban nagyszerű művészet. Szerintem nem mindenkinek kellene ezt a művészetet gyakorolnia. Mert nyilvánvalóan művészet. Azt mondanám, hogy ez a művészet legnehezebb területe. képzőművészet, ahol a néző láthatja a színt és a képet is, és láthatja a részeket. Ez a művészet emberként születik, éli a saját életét. A festészetet a lányommal hasonlítom össze. Ha valaki megvesz egy festményt és elviszi, azon töprengek a sorsomon: melyik házba kerül, mi vár ott? A legtöbb művész azt hiszi, hogy élt valamikor, de nem lehet azt mondani, hogy alkotásai egy ilyen és olyan évszázadhoz tartoznának. A művésznek bármit le kell rajzolnia, amit gondol. sok millió éve Isten teremtette a földet és az embereket, de még mindig keres. Végül is, bár minden embernek van szeme, orra és szája, mégsem egyformák. Ugyanakkor van egy általános hasonlóság. Hát nem furcsa? Egyes művészek úgy érzik, hogy lehetetlen újat alkotni, mert már mindent lerajzoltak. Assamtól a mai napig úgy rajzolják az embereket, ahogy vannak, anélkül, hogy elhagynák a keretet. Ezért a legnagyobb zseni az, ha olyan nagyszerű képeket készítünk, amelyeket minden nap látunk. Az igazi művészetet szolgáló kreatív ember számára nincs idő fogalma. Sakit Mammadov "Jó reggelt" című fotóját választották a nap fotójának a Tumblr közösségi hálózaton.
Az opalizmus [6] Sakit Mammadov akadémikus művész által létrehozott iskola és stílus. Az opalizmus szó etimológiája az opálkőből származik . Az ógörögből "kápráztató", latinul - "elbűvölő látvány", szanszkritból - "drágakő" fordítva ez a fajta ásványkő évezredek óta nemcsak díszként, hanem gyógyító, szokatlan gyógyító hatásával is örömet okoz az embereknek. tulajdonságait. és inspiráló tulajdonságokkal. Egy meleg színű, szégyenben jelen lévő koszorú felkeltette Sakit Mammadov figyelmét ifjúkorától. A színek játéka a kőben szinte minden alkotásában jelen van. A művész alkotásaiban az opál nemesebb, tüzes vagy merészebb, hidrofán színárnyalatai láthatók. Az opál új formában jelenik meg a művész által készített festményeken. A Sakit Mammadov által megalkotott opalizmus iskoláját nem csak ő maga, hanem a művész tanítványai is magas professzionalizmussal képviselik.
1987-től napjainkig Sakit Mammadovnak több országban volt kiállítása. Azerbajdzsánban, Törökországban, Oroszországban, Fehéroroszországban, Svédországban, Ukrajnában, Németországban, Franciaországban, Ausztriában, Olaszországban, Belgiumban, Egyiptomban, Kínában, Ausztráliában Kiállításokat rendeztek Angliában, Skóciában, Grúziában, a Tatár Köztársaságban, Szingapúrban, Portugáliában.