Orosz fiú | |
---|---|
| |
Műfaj |
dráma katonaság |
Termelő | Sándor Zolotukhin |
Termelő | Edward Pichugin |
forgatókönyvíró_ _ |
Sándor Zolotukhin |
Főszerepben _ |
Mihail Buturlov Philip Dyachkov Szergej Goncsarenko Vlagyimir Korolev Artyom Leshchik Danil Tyabin |
Operátor | Airat Jamilov |
Filmes cég |
Lenfilm Alap "Egy példa az intonációra" |
Időtartam | 72 perc |
Költségvetés | 621 822 € |
Ország | Oroszország |
Nyelv | orosz |
Év | 2019 |
IMDb | ID 9681728 |
A Russian Boy Alexander Zolotukhin orosz rendező [1] debütáló játékfilmje . A világpremierre 2019. február 10-én került sor a 69. Berlini Filmfesztiválon a Forum programban [2] .
A filmet a " Lenfilm " filmstúdió részvételével készítette az "An Példa az intonációra" filmtámogatási alap, Alekszandr Sokurov , aki művészeti igazgatója lett [3] . 2016-ban a "The Rumor " munkacímű festmény projektjét az Orosz Föderáció Kulturális Minisztériumának bemutatóján mutatták be, és megkapta a támogatást. A képet a szentpétervári kormány is támogatta [4] .
Egy egyszerű falusi srác, Aljosa önkéntesként megy az első világháború frontjára . Az első ütközet gáztámadása után elveszíti látását, de nem tér haza. A fickót a légelhárító üteghez szegezik, és „hallóvá” válik – egy őrszem, akinek figyelmeztetnie kell a többieket az ellenséges repülőgépek közeledtére. Ezzel párhuzamosan történetszál alakul ki a modern szentpétervári Tauride Orchestra próbáiról, amely Szergej Rahmanyinov 3. Concerto és szimfonikus táncok előadására készül [5] .
A filmben a következő színészek szerepeltek [6] :
Színész | Szerep |
---|---|
Mihail Buturlov | Nazarka |
Fülöp Djacskov | Propagandista |
Szergej Goncsarenko | Tiszt |
Vlagyimir Koroljov | Alex (főszereplő) |
Artyom Lescsik | Makar Petrovics |
Danil Tyabin | Ápoló |
A hivatalos plakát szerint a következő személyek dolgoztak a filmen: [7] :
A filmben elmesélt történet a rendező egyik első filmes ötlete volt. A forgatókönyv első változatát akkor írták, amikor Alekszandr Zolotukhin harmadik éves volt Alekszandr Szokurov nalcsiki műhelyében . De aztán teljesen áttervezték. Aztán a forgatókönyvet még sokszor finomították. Az első világháborúhoz kapcsolódó egyedi történelmi tények alapján készült . Tekintettel a történeti anyag összetettségére, a film munkálatai nagyon hosszú ideig folytak. Tartalmát elmélyítették, így a végleges változat nagyon eltér a legelső mintáktól. A szerző egy improvizációs módszert választott a festmény megmunkálásához, amikor minden új szakasz kibővíti az eredeti ötletet. De ennek ellenére a rendező szerint sok minden nem ment neki [8] [3] .
A rendező számára fontos volt, hogy bemutassa az orosz férfi környezetet, amely az Orosz Birodalom hadseregében volt . Mivel munkásokra és parasztokra , sajátos karakterű és sorsú emberekre épült, az előadók kiválasztását nagyon körültekintően közelítették meg. Az utcákon, gyárakban, árvaházakban és katonai iskolák kadétjai között találták őket. Ezért a filmben a legtöbb színész és a tömegjelenetekben résztvevők nem profik. Ennek köszönhetően nem a tipikus bátor katonákról, hanem a leghétköznapibb emberekről jön létre a kép a képernyőn. Beszédük és modoraik nem hagynak kétséget afelől, hogy az akció valóban az első világháború idején játszódik. Bár a rendező saját bevallása szerint nem tűzte ki célul az adott kor hangulatának megbízható átadását. Nehéz volt színészt találni a főszerepre. Az alkotók számára „szelíd, naiv fiúnak tűnt, aki megszólítja az embereket, de a sors a háta mögött ” . A rendező végül egy árvaházban találta a főszereplőt - Vlagyimir Koroljovot - [9] [2] .
A forgatás a szentpétervári Lenfilm stúdióban , valamint Kronstadtban és Viborgban zajlott , és 2018 nyarán ért véget [3] [2] .
Kezdetben a filmet "The Listener"-nek hívták, mert a főszereplő az első csatában elveszti látását, és továbbra is a "Halló" szerepét tölti be [3] . Aztán megváltoztatta a nevét "Russian Boy"-ra. Ráadásul a címben szereplő ilyen szósort kifejezetten a hangzás szépsége miatt választották ki a szerzők. Ahogy a film külföldi címe - "Orosz fiatalok" nem illeszthető teljesen az orosz nyelvre, úgy az orosz cím - "Orosz fiú" sem fordítható le pontosan más nyelvekre [8] .
A kép első világháborút bemutató részének ábrázolására a rendező egy kifakult szemcsés film stilizációját vagy egy színes fekete-fehér filmet választott, hasonlóan Peter Jackson „ Soha nem fognak öregedni ” című dokumentumfilmjéhez , amelyet ritka krónikákból állítottak össze. felvételek , és ugyanaz a leveles - agyag színű. Ez a technika a lehető leghitelesebbé teszi a képet . Az ókor hatásának és a történetbe szőtt zenekari jeleneteknek köszönhetően a nézőben az az érzése támadhat, hogy valakinek az emlékezete vagy fantáziája előtt áll, mint amilyen az, aki meglátogatja az embert zenehallgatás közben [2] [10 ] .
Az alkotó finoman közelít a háború borzalmainak testi sebeinek és egyéb élettani részleteinek ábrázolásához. A keretek olyanok, mint egy kifakult fénykép, ahol ha akarod is, nem lehet részletesen látni a fekélyeket. Ennek a megközelítésnek az igazi oka valószínűleg a mentora befolyása. Alekszandr Sokurov a háború bemutatása iránti áhítatos hozzáállásáról ismert, ezért az első világháborúról szóló filmben nincsenek véres jelenetek [10] .
A film Szergej Vasziljevics Rahmanyinov műveit használja fel , amelyeket a Mihail Golikov [2] vezényelt Tauride Zenekar ad elő .
A festmény szokatlan formája a választott improvizációs munkamódszer illusztrációja. Kezdetben a hangzásnak különlegesnek kellett lennie, de Rahmanyinov zenéjét és zenekarát jóval később választották – a művészi és kézműves szempontok ötvözeteként. Az alkotók megértették, hogy „egy látását elvesztő srác történetét egy különleges hangzásnak és zenének kell kísérnie, ami átadja az akkori energiát, korszakot, drámát, ezt az elemet, amibe egész Európa belecsavarodott, ezt az események örvénye, de ugyanakkor a zenének lírainak kell lennie, emlékeztetnie kell főszereplőnket - egy egyszerű fiúra, nagyon kedves, fizikailag gyenge, de belsőleg nagyon erős emberre" [8] .
Georges Niva szerint ezen a képen, akárcsak Alekszandr Sokurov filmjeiben, a zene játszik elsődleges szerepet. Sőt, még a hiánya is nagy jelentőséggel bír a filmben. Ez a "sokurovi világ" fejlődése, ahol a szerző azt akarja megérteni, hogy a zeneművészet hogyan segíthet a vizuális művészet kifejezésében. Ebben az esetben pedig Rahmanyinov zenéjén keresztül a háború képe közvetíti a nézőt [1] .
Értékelések [11] | |
---|---|
Kiadás | Fokozat |
Moziművészet | |
Ülés | |
meduza | |
orosz újság |
A film általában pozitív kritikákat kapott a filmkritikusoktól. A filmet meleg fogadtatásban részesítette az orosz sajtó: a Kritika aggregátoron a film 7 kritika alapján 84/100-as pontszámmal rendelkezik, és 2019 legjobb filmjei között a harmadik helyen áll (2019 februárjában) [12] .
Valerij Kichin a " Rosszijszkaja Gazetában " úgy jellemezte ezt a filmet, mint "egy rendező születését", megjegyezve annak értékét a hazai mozi számára, de rámutatott, hogy a film reménytelen a széles körű bemutatásra [13] .
Az Art of Cinema magazin főszerkesztője, Anton Dolin a Meduzában megjelent rovatában felhívta a figyelmet a film erős vizuális és koncepcionális vonatkozásaira, a cselekményt egy hasonlattal hasonlította össze, a főszereplőt Vlagyimir Koroljovet lenyűgözőnek, a kamerának nevezte. a munka kiváló volt, és maga a film inkább Szokurové, mint amit maga Sokurov forgat [14] .
Jegor Moszkvitin filmkritikus a következő jellemzést adja a filmről, összehasonlítva Jurij Nornstein A sün a ködben című filmjével :
„... nyugodtan kijelenthetjük, hogy Alexander Zolotukhin „Az orosz fiú” című filmje a Berlinale egyik legsebezhetőbb és leghumánusabb filmje . <...> És a legszebb benne az a kontextus, amelyben megjelenik. Európában még mindig olvassák az 1913: Az évszázad nyara című filmet , az angol nyelvterület pedig éppen Peter Jackson They'll Never Grow Old című dokumentumfilmjét ismeri meg . <...> Az "orosz fiú" gyönyörű abban a formában, ahogy Berlinben bemutatták. Ezt az elképesztő történetet kívánság szerint akár "A sündisznó a ködben" újrameséléseként is elképzelhetjük, csak köd helyett német gázok lesznek, hátizsák helyett katona tányérkalap... <...> Ezen a képen ugyanaz az erdő látható, amelyet Norstein festett, vagy akár felperzselt föld a Kurosawa " Álmok " című művéből : egy szürreális tér, amely megvédi a legrealisztikusabb igazságot a kívülállók szemétől. Zolotukhin filmje – bármilyen elcsépeltnek is hangzik – sikerül megragadnia egy fiú lelkének tragikus törékenységét .
A nyugati kritikusok körében a film vegyes kritikákat kapott. Georges Niva francia irodalomkritikus és történész osztotta meg benyomásait a filmről:
„Az első benyomást megdöbbentette a vizuális erő. Amikor kigyulladt a lámpa, mindenki elhallgatott, én meg csendben. Ilyen vizuális nyomás alatt az ember csak csendben maradhat. Az utolsó kép olyan, mint egy képkocka Bergmantól ... Van egy feltűnő jelenet a filmben: hogyan változik a fiú arca a fájdalomtól... <...> Ez a fiú úgy keresi a világot, ahogy a vak Bruegel keresi. azért . Mély hatással volt rám.” [ 1]
- Georges Niva, a "Russian Boy": The World to the Touch" cikkből a "Seance" magazinban , 2019. február 11.A cseh filmkritikus és a FIPRESCI tagja, André Johan Krous a Celluloid Paradiso-ban 5 csillagból 2 csillagot adott a filmre, aki ígéretesnek és komoly kontextusúnak minősítette a filmet, de vicc és kínos kísérlet lett belőle. Véleménye szerint a szalagból hiányzik a néző kontextusa, nem ad tiszta képet a megértésért, a főszereplő pedig nem tesz semmit a megértésért. Míg a karmester állandó megjegyzései a Rahmanyinov-művek zenekarának előadására, valamint az általunk nézett szalagra adott reakciójuk hangsúlyozása nagyon bosszantó [15] .
Redmond Bacon a Goomba Stompban értékelte a filmes médiumot, 5-ből 3 pontot kapott. A képen a háború fiatalember szemszögéből való ábrázolását látta, ahol a szerző a 40-es évek szovjet melodrámáinak esztétikáját, ill. 50-es években, és így csatlakozik Andrej Tarkovszkij " Iván gyermekkora " és Elem Klimov " Gyere és lásd " című remekműveihez . A zenekarhoz való kapcsolódások ugyanolyan hatásúak, mint Benjamin Britten Young Listeners ' Guide to the Orchestra in Moonlight Kingdom című művében , de ritmusuk nem kelt kellemes benyomást. Erős homoerotikus komponenst is látott a képen , ami egy vak fiú és asszisztense közötti nagyon kényes barátságban nyilvánul meg, amit élveznek, valamint más jelenetekben, ahol meztelenül szórakoznak a fürdőben és a tóban. Ez a különös játékosság, amely ellentmond a komoly cselekménynek, szerinte a háború természetét gúnyolja a pártatlan viselkedés javára. A filmet merésznek és kockázatosnak nevezte, de nem teljesen kifizetődőnek. A rendező szerinte egyedülálló módon ötvözi a zenét és a képet, és bár ez nem működik a filmben, mégis lenyűgözővé teszi [16] .
Tematikus oldalak |
---|