| Jan van Eyck | |
| Van der Pale kanonok Madonnája . RENDBEN. 1434-1436 | |
| Fa, olaj. 141 × 176,5 cm | |
| Groeninge Múzeum , Brugge | |
| ( Ltsz. 0000.GRO0161.I [1] ) | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
A Canon van der Pale Madonnája Jan van Eyck festménye , 1434-1436 körül festett. Van Eyck második legnagyobb fennmaradt festménye a Genti oltárkép Bárányimádása után .
A festmény a szentek megjelenését ábrázolja adományozójának , Joris van der Pale-nek, a pápai hivatal hivatalnokának, aki sikeres papi karriert futott be. A kép közepén egy trónon ül Szűz Mária Krisztus gyermekével a térdén, tőle jobbra Szent Donatianus reimsi érsek, balra Szent György , az adományozó védőszentje.
A festmény az észak-európai szent beszélgetés ( sacra conversazione ) [2] egyik első ismert példája, amely a szentek és az adományozó közös kompozíciós térben való elhelyezése miatt eltér az általánosan elfogadott európai elvektől [3] .
Rolin kancellár Madonnájához hasonlóan a kép is mélyen bensőséges kapcsolatot közvetít az adományozó és a Szűzanya között. Ezt hangsúlyozza a kettő fizikai közelsége, amely Jeffrey Chipps Smith művészettörténész szerint „mentálisan és vizuálisan is áttöri az Ég és Föld közötti gátat”, és azt jelenti, hogy „a művész patrónusát úgy állítják emlékbe, mint aki méltó a személyes figyelemre. a Szűz és a Krisztus-gyermek" [4] . A helyzet közvetlenségét fokozzák olyan részletek is, mint a kánon fehér kötője , amelyre véletlenül rálép a meghajló Szent György [4] .
A szereplők finoman részletezett ruházata és a terem architektúrája magas fokú realizmussal van ábrázolva. A részletek átvitelének pontossága különösen jól mutatkozik meg a szálak kivitelezésében Szent Donatianus kék-arany pluviálisán és gérjén , a keleti szőnyeg mintájában, van der Pale öregedő arcának sörtéiben és ereiben [ 5] .
A templom oltárának helyén ábrázolt Istenanya Krisztus Gyermekével [6] [7] , az illuzionizmus újszerű felhasználása és a komplex térkompozíció jellemzi . Mária idealizált arctípusa határozottan hasonlít a van Eyck Angyali üdvözletéből [8] származó Szűzanyához. Egy megemelt trónon ül, amelynek lépcsőjére keleti szőnyeg vezet, a legfinomabb részletekkel és extravagáns fehér rózsa díszítéssel, tisztaságát szimbolizáló lombkorona alatt [9] . Mária köntösét Salamon bölcsessége könyvének latin szövege hímezi: Est enim haec speciosior sole et super omnem stellarum dispositionem. Luci conparata invenitur prior (Szebb a napnál és kiválóbb, mint a csillagok serege; a fényhez képest magasabb; mert a fényt felváltja az éjszaka, és a rosszindulat nem győzi le a bölcsességet ). Van Eyck ugyanezt az idézetet használta " Madonna az egyházban " című művében (1438-1440 körül) [10] .
Egy animált, göndör, szőke hajú Krisztus, fehér ruhán ülve, negyed fordulatot fordult a kánon felé, és megérintette az anyja ölében lévő papagájt. A baba meztelensége sokáig ismeretlen korrektorral lefestve maradt, mígnem a 20. században a restaurálás során eltávolították a hozzáadott réteget [6] .
Szent György , az adományozó védőszentje pompásan díszített páncélban áll, felemeli sisakját, és átnyújtja a kánont Szűz Máriának. Mellvértjén ADONAI Isten neve látható . Max Friedländer művészettörténész szerint a szent bizonytalannak és határozatlannak tűnik ilyen ünnepélyes légkörben; fiatal, rusztikus, üres mosolyú arca "furcsa kontrasztot teremt a megöregedett nehéz kánonnal", a képen egyedüliként látható lábai pedig bizonytalannak tűnnek [11] . Fényes sisakján Szűz Mária tükörképe látható, a háta mögötti pajzson pedig maga van Eyck önarcképe a festőállványnál. Akárcsak az „ Arnolfini portréjában ”, a művész vörös turbánban ábrázolta magát, ami összhangban van állítólagos 1433-as önarcképével. A 950 körül épült Szent Donatianus székesegyház többek között Szent György ereklyéinek tárolására szolgált [12] .
|
Szent Donatianus a Szűzanya bal oldalán helyezkedik el, ami heraldikai szempontból jelentősebb, hogy hangsúlyozza státuszát mind a katedrális, amelyhez a kép készült, mind pedig általában Brugge városa tekintetében [13] . Kék és arany brokátjára Szent Péter és Pál képei vannak hímezve [14] . Bal kezében egy ékköves körmeneti keresztet [13] , jobbjában egy kereket tart öt égő gyertyával, ami a szokásos tulajdonsága, amely arra az esetre emlékeztet, amikor majdnem megfulladt, amikor a Tiberisbe dobták , és Dionysius pápa megmentette . úgy, hogy kidobta a kereket a kocsijáról, amit mentőövként tudott használni [15] .
Van der Pale, aki Szűz Máriától jobbra térdel, kissé zavartnak és zavartnak tűnik. Bret Rothstein művészetkritikus szerint szándékosan úgy ábrázolják, mint aki „elszakadt” a kézzelfogható világtól, teljesen elmerül a spirituális világban, amelyet szemüveg tart a kezében, ami nemcsak a műveltséget, a gazdagságot és a bölcsességet szimbolizálja, hanem a fogékonyságot is. a földi emberi érzéseket a valóság téves felfogására [16] . A késő középkori festészet hagyományainak megfelelően van der Pale nem néz közvetlenül a szentek egyikére sem – tekintetét az űrbe irányította, szem előtt tartva ezzel a világi és spirituális tisztességet [17] . Van Eyck könyörtelenül bemutatja a betegségnek a kánon megjelenésére gyakorolt hatásait, beleértve a kidörzsölt és repedezett bőrt, a megnagyobbodott temporális artériákat és a duzzadt ujjakat. Az az ügyetlenség, amellyel van der Pale imakönyvét szorongatja, bal kezével kapcsolatos problémákra mutat rá. A fennmaradt egyházi feljegyzések azt mutatják, hogy az 1430-as évek elejétől van der Pale-t egyre inkább felmentették a reggeli szolgálat alól, és 1434-re teljesen abbahagyta a templomba járást. A modern orvosok valószínűsíthető betegségét polymyalgia rheumaticaként és temporális arteritiszként diagnosztizálják [18] [19] .
Jan van Eyck festményein a templombelsők nem valódi templomok reprodukciói [20] , ami térben kétértelművé teszi őket. A fennálló ellentmondásokat a művészettörténészek úgy határozzák meg, mint "szokatlanul inkoherensek, vagy szándékosan összetett szimbolikus általánosításra szántak" [21] . A "van der Pale kanonok Madonnája" belső tere a Szent Donatianus-székesegyházhoz vagy a jeruzsálemi Szent Sír - templomhoz köthető , kiegészítve a román építészet elemeivel [22] .
A festmény cselekménye egy félkör alakú román stílusú templom kórusának apszisában játszódik , oldalsó mentőautóval [14] . A világítás a bal oldali, a kép szélén túl található ablakokból jön [23] . A Szűz trónja kissé mélyen az apszisba húzódik, ami a jelenet volumenének illúzióját kelti. Van Eyck hasonló technikát alkalmaz később a drezdai triptichon megalkotásakor, nagyobb térmélységgel, de a van der Pale kanonok Madonnája kompakt kompozíciójának szereplői sokkal monumentálisabbak [24] .
A tábla hat vízszintes, végétől-végig érő lapból áll, melyeket hengeres rúd és növényi szálakkal ragasztott tiplik erősítenek meg . Az elülső oldal eredetileg egységes barnára volt festve; a hátoldal nincs festve, mivel a képet a falra kellett volna rögzíteni [25] . A szélek mentén zsanérok nyomai nem láthatók, ami a tábla rendeltetését külön képként jelzi, nem pedig triptichon részeként [26] . Az évszázadok során a festmény elvesztette fényét és színvilágát, de sorozatos, főként 1933-1934 és 1977 közötti restaurálások után jó állapotban van [27] .
A festmény keretén van Eyck aláírása, van der Pale szüleinek címere, illuzionista módon mindkét szentet azonosító feliratok, valamint Szűz Máriát dicsérő bibliai idézet található. A Saint Donatien alatti felirat a következő: „SOLO P[AR]TV NON[VS] FR[ATRV]M. MERS[VS] REDIT[VR]. RENAT[VS] ARCH[IEPISC]O[PVS] PR[I]M[VS]. REMIS CONSTITVITVR. QVI NV[N]C DEO FRVITVR.” ( Ő volt a legfiatalabb a kilenc testvér közül, vízbe dobták, újra életre keltették, és Reims érseke lett. Most Isten ragyogását élvezi ), Szent György alatt - „NATUS CAPADOCIA. X[PIST]O MILITAVIT. MVNDI FVG[I]E[N]S OTIA. CESU TRIVMPHAVIT. HIC DRACONEM STRAVIT" ( Kappadókiában született, Krisztus harcosa volt. A földi tétlenség elől menekülve legyőzte a halált és legyűrte a sárkányt ) [28] . A keret felső része Salamon bölcsességeinek könyvéből vett idézetet tartalmaz, amely Szűz Máriát egy „szeplőtelen tükörhöz” hasonlítja [29] .
|
Canon van der Pale Madonnája gazdag, szervesen összefüggő ikonográfiával telített [30] . Általános értelemben a bal oldali elemek, köztük a fafaragványok, Jézus Krisztus halálára, a jobb oldali feltámadására utalnak [29] . A festmény jellegzetes példákat tartalmaz arra, amit Craig Harbison művészetkritikus "a látható valóság átalakult nézetének" nevez, amely apró, nem feltűnő részletek elhelyezéséből áll, amelyek nem a földi létet, hanem az isteni igazságot illusztrálják, könnyen megkülönböztethetők és érthetők a középkori néző számára . 31] .
A Krisztus alatti fehér kendő, amelyet Mária vörös köpenyére fektettek, az eucharisztia szertartásának gazdája lehet, amely a korai holland festészet gyakori eleme volt , jelezve, hogy a festményt a mise ünneplésére használták [7] . A Mária kezében lévő piros, kék és fehér virágcsokor és a néha a Szűz szimbólumának tekintett papagáj kombinációjának jelentése továbbra is vitatott [21] . Az egyik változat szerint Ádám és Éva alakja a trónon, virágok, papagáj és virágminta a lombkoronán az Édenkertet , a csokor szirmainak színe pedig a tisztaságot, szeretetet és alázatot jelképezi. Így az eredendő bűn, a száműzetés és a megváltás narratívái egyetlen kompozícióba kapcsolódnak [32] .
A trón karfáinak támaszain Ádám és Éva faragott alakjai, magukon a karfákon Ábel Káin és Sámson oroszlán száját tépő meggyilkolásának jelenetei láthatók. Az oszlopok nagybetűi az Ószövetség jeleneteit ábrázolják , mint például Ábrahám találkozását Melkisédekkel és Izsák feláldozását [29] .
A képen látható Joris van der Pale-t magabiztosan azonosítja a keret sarkaiban elhelyezkedő szülőcímer [33] . Bruges-ben született 1370 körül, szolgálatát a római pápai hivatalban kezdte hivatalnokként, majd 1425-ben már gazdag emberként tért vissza szülővárosába [34] . Ezt követően megkapta a kollégiumi Szent Donatianus templom kanonoki címét, amely bevételt hozott számára az igazgatása alá tartozó különböző plébániáktól [35] .
Egy 1431 körüli súlyos betegség [36] miatt van der Pale nem tudta folytatni tevékenységét az egyházban. Káptalant (egy lelkész eltartására szolgáló alapot) alapított benne, majd megrendelt egy oltárfestményt van Eycktől . A művész abban az időben a hírnév csúcsán volt, és nagy kereslet volt a vásárlók körében, ami a tábla nagy méretére tekintettel a festés jelentős késéséhez vezetett. Ezt igazolja, hogy a kereten két dátum szerepel – a korábbi a megrendelés eredeti lejárt határideje [37] .
A kápláni tisztségért az egyház rekviemet , napi misét és heti három fogadalmi misét adományozott a kánonnak, közbenjárásul érte és érdekében az Úr előtt. A második káplánság 1443-as alapítása után az egyházi imák a kanonok családjára összpontosultak [7] , és ő maga kapott garanciát arra, hogy halála után a rekviem helyett a „ Miserere mei Deus ” és a „ De profundis ” zsoltárok hangzanak el. ” [38] lenne olvasható .
A képet kezdetben mind Van der Pale magánkamrájában, mind a templom oltárában őrizhették [39] . A kanonok vagy 1436-ban, vagy 1443-ban, amikor meghalt, adományozta az egyháznak [7] . Valószínűleg a festmény a Szent Donatianus-székesegyház található a Szent Péter és Pál oltárral , ahol megemlékező miséket tartottak van der Pale és családja emlékére.
A festmény a francia forradalomig abban a katedrálisban maradt, amelyre festették, és Brugge egyik leghíresebb művészeti látványossága volt, amely vonzotta a látogatókat. Valószínűleg egyike volt Albrecht Dürer 1521-es naplójában nagyra értékelt templomi festményeknek. Ausztriai Mária 1547-ben szerette volna megszerezni a "Madonnát" gyűjteményéhez, de az egyház udvariasan visszautasította, mert a nép "nyögései, panaszai, tiltakozása és nyugtalansága" nem volt hajlandó. Az 1578-as ikonoklasztikus felkelés idején a festményt egy magánházba szállították megőrzésre. 1600-ra van der Pale kanonok Madonnája lett a katedrális főoltárképe. 1628 körül a sekrestyébe , 1647-ben pedig egy új mellékoltárba helyezték át [40] .
A festmény nagy hatással volt a XV-XVI. A Madonna és a Krisztus-gyermek eredeti kompozíciója megírása után 150 évig szabvány lett. A festmény számos másolata fennmaradt, jelenleg múzeumokban és magángyűjteményekben található, ezek közül a legjelentősebb az Antwerpeni Királyi Szépművészeti Múzeumban [41] .
A festményt a Louvre szerezte meg sok más holland és flamand művészeti alkotással együtt 1794-ben [6] , amikor a francia forradalmi hadsereg megszállta Dél-Hollandiát. 1816-ban visszakerült Brugge-ba [42] , ami miatt a francia és holland hivatalnokok között konfliktus alakult ki a tulajdonjogát illetően [43] , de végül a festmény a Bruges-i Flamand Akadémiára került. 1855-ben a Bogardenskul Múzeum gyűjteményébe került, amely 1930-ban a Gruninge Múzeum része lett [44] , ahol a mai napig őrzik a festményt. A tábla megőrizte eredeti szerkezetét, ami vitathatatlan esztétikai érdemei mellett különösen érdekessé teszi a művészettörténészek számára.
| Jan van Eyck művei | ||
|---|---|---|
| ||