Az alázatosság Madonnája (it. Madonna dell'Umiltà ) a Szűzanya, Jézus Krisztus anyja képének ikonográfiai típusa a nyugat-európai művészetben.
Az alázat a kereszténység egyik erénye. A keresztény teológusok ősidők óta idéznek példákat az Istenszülő alázatára a Szentírásból merítve, de a Madonna-alázat ábrázolásának típusa csak a 14. században öltött testet a művészetben.
Az Istenszülő alázatának vallásos tisztelete Európában már a 12. században is megvolt: az „Alázatos Madonna” Clairvaux-i Bernard és más neves teológusok prédikációinak fontos tárgya volt, a 14. századra pedig az egyik a keresztény tisztelet eszméi, de ikonográfiai típusát csak a sienai festőiskola kiemelkedő mestere, Simone Martini alkotta meg . Úgy tartják, hogy ő volt az első, aki 1340-43-ban bemutatta az új ikonográfia másolatát, amely az avignoni Notre Dame de Dome székesegyház timpanonjában ábrázolja az Alázat Madonnáját, Stefaneschi bíboros megbízásából (ma csak szinópia). ebből a képből fennmaradt). Még mindig nem tudni, mi okozta az első kép megjelenését Avignonban. Lehetséges okként Agostino Trionfo, az „avignoni fogságban” a pápai udvarban szolgáló szerzetes 1328-ban írt értekezéseit közöljük; az Istenszülő alázatának jótékony hatásáról beszélnek. Valószínűleg bizonyos politikai és vallási okok vezettek ahhoz, hogy éppen ezt a gondolatot kellett elültetni a hívők között: az alázat kegyelmét.
Körülbelül ugyanebben az 1340-45-ben Simone Martini rokona, Lippo Memmi művész bemutatta saját ikonográfiai változatát (talán Simone-tól másolt), majd 1346-ban Bartolomeo Pellerano di Camogli festett egy ilyen típusú Madonnát (a Palermói ferences bazilika, dátuma van, és jelenleg a Palermói Szicíliai Regionális Képtárban található. Az alázatosság Madonnájáról készült összes későbbi kép valójában ezeknek a korai példáknak a változata volt.
Ellentétben a népszerű a második felében a XIII - korai. A XIV. századi Madonna „ Maesta ” típusa, ahol a fenséges és ünnepélyes Istenanya királyi ruhákban ül a trónon, angyalok és szentek egész kíséretében, az „Alázat Madonnája” szerényen, közvetlenül a földön ül. vagy a földön egy párnán elegáns mellényben, térdén tartva Krisztus baba (néha gyengéden átöleli, néha szoptat, néha a baba áldás mozdulattal felemelt jobb kezét). A Madonna jobb vállán (néha mindkét vállán) általában egy sok sugarú arany csillagot ábrázoltak - stella maris (lat. "tengeri csillag"). Ez a Madonna általános középkori attribútuma, amely a 9. századi keresztény Ave Maris Stella (Dicsőség a tenger csillagának!) himnuszából származik, amelyet vallási ünnepeken énekeltek a Szűz tiszteletére. Egy ilyen kép tanulságos üzenete az volt, hogy a Madonna a mennyek királynőjeként betöltött legmagasabb státusza ellenére egyszerű, szerény és elérhető a hétköznapi hívők számára.
A XIV. század második felében az "Alázat Madonna" típusa széles körben elterjedt az olasz városok lakossága körében. A terjesztésben nagy szerepe volt a domonkos rendnek , mivel ez az ikonográfiai típus különösen népszerű volt templomaiban és kolostoraiban; a domonkosok rendelték meg a legtöbb ilyen típusú imaképet. Viszonylag kevesebben kértek ilyen típusú Madonnát a bencések , de közkedvelt volt közöttük is: például Ambrogio Traversari (1386-1439) a Camaldules Rend fővezére az alázatot az "erények királynőjének" tartotta. ." A ferencesek is dicsérték az alázat erényét .
Az akkori idők szinte valamennyi vezető festője az alázatosság Madonnáját ábrázoló festmények készítésével foglalkozott; a művészeti piacot a kis ikonok uralták, amelyeket imaképként használtak magánházakban. A kép elkészítéséhez gyakran használtak karton sablonokat, amelyek segítségével a fő részleteket reprodukálták; a többit az ügyfél kívánságai szerint módosítottuk. A kép népszerűsége a 15. században folytatódott Olaszországban, és csak a 16. században kezdett hanyatlásnak indulni.
Az ortodoxiában létezik egyfajta „Keress alázatot” a Theotokos-kép, amely azonban nem metszi a nyugat-európai típust, megvan a maga sajátos keletkezéstörténete és ennek megfelelően kissé eltérő tematikus tartalma, bár taszítja a Szűzanya viselkedésének alázatos gondolatát, legmagasabb vallási státusza ellenére.
Vitale da Bologna. Madonna alázat. 1353, Poldi Pezzoli Múzeum, Milánó
Jacopo di Cione. Madonna alázat. 1365-70, Accademia Galéria, Firenze.
Domenico di Bartolo. Madonna alázat. 1400 körül Pinacoteca, Siena
Andrea di Bartolo. Alázat Madonnája, egy kis házi oltár. RENDBEN. 1410 Brooklyn Múzeum
Lorenzo Monaco. Alázat Madonna, 1413, National Gallery of Art, Washington
Giovanni di Paolo. Madonna alázat. RENDBEN. 1435, Siena, Pinacoteca.